Populære Indlæg

Redaktørens Valg - 2024

"Jeg er ikke længere mig": Kunstner Dima Shabalin om masker ved skæringspunktet mellem mode og kunst

I slutningen af ​​februar i Moskva Botaniske Have i Moskva State University "Pharmaceutical Garden" Udstillingen "Partikler" af kunstner Dima Shabalin åbnede. Farvefulde masker fra hans forfatterskab, samlet fra helt tilfældigt ved første øjekast detaljer - fra børns legetøj og gamle kranser givet af venner til at bage retter - var i de vigtigste Moskva museer og i Paris Grand Palais. På trods af de uhøjtidelige af de fleste af materialerne ser værkerne majestætisk ud på deres egen måde, og i kuplerne i Palm Greenhouse synes de at være enten avatarer af gamle guder eller udlændinge. Find alle femten genstande præsenteret på udstillingen - en søgen, som det ikke er synd at tilbringe hele dagen.

For et par år siden arbejdede Dima i glans, var en moderedaktør for magasinerne Numero og Interview, en stilist, en favorit af street-style fotografer - heriblandt den berømte Scott Schumann. Om hvordan denne overgang fra mode verden til kunstens verden - tilsyneladende, endelig og uigenkaldelig - om magt masker, parallelle verdener og hvilke ideer til at bringe fra byen, der falder under jorden, talte vi med den unge kunstner.

Masker og lim

Jeg kom til Moskva fra Berezniki - et sted, der falder under jorden. En hel by med en befolkning på 140 tusind mennesker blev bygget over minerne til udvinding af salt, som nu oversvømmes, hvilket resulterer i fejl. For mig begyndte det hele lige hjem. Jeg kom til min mor til ferien og kom på tværs af en kasse med børns legetøj fra kinder overraskelser - der var en hel masse af dem. Så mødte jeg bare Andrei Bartenev, som altid sagde: "Dima, gør altid noget! Og vigtigst af alt, brug mere lim." Så jeg begyndte at lim legetøj. I starten var det bare collager på historier, jeg hang dem på væggene. Han bundet bånd til en - som følge heraf, Bartenev helt tilfældigt stjernede i dette arbejde til bladet Numero, hvor jeg arbejdede da.

Det var utilsigtet, jeg ville ikke lave en maske. Men da det viste sig, indså jeg, at der var noget helligt i ansigtets afslutning, og begyndte at studere emnet. Alyona Isayeva, fashion director Numero på det tidspunkt, fortalte mig om eksperimentet: personer med mentale egenskaber blev tilbudt at male deres ansigter for at vise, hvordan de ser sig selv. Da ansigtet var helt malet over, begyndte de at opføre sig anderledes: det var lettere for dem at kommunikere og kontakte.

Jeg følte denne effekt på mig selv. Vi begyndte de første eksperimenter med maskernes lighed med en ven, fotograf Ruslan Shavaleev, tilbage i 2012. Først ønskede vi bare at lave usædvanlige billeder før arrangementerne og til at gå på fester på en eller anden måde, bare narre rundt. Og så blev det til et fotoprojekt: Vi slog plader, limede dem på masker, dækkede mit ansigt med ler og lag maling, og Ruslan filmade det hele med et kamera. Så, da jeg stod med dette overdækkede ansigt, dækket af ler og maling, følte jeg at jeg ikke længere var mig. Jeg begynder at bevæge mig på en anden måde, plastikken er helt forandret, det er som om en anden person. Projektet blev kaldt Paraforma og udstillet på Erarta Museum i Skt. Petersborg.

Kogepunkt

Længe før maskerne lavede jeg vidunderlige hatte, hvor jeg gik til fester, og alle var opmærksomme på dem. Det hele voksede sandsynligvis fra komplekser, ønsket om at sætte kronen på mig selv - at føle sig betydelig. Kroner og masker er modsætninger. Crown du ophøjer dig selv, forsøger at vise verden, vise sig. En maske tværtimod skjuler helt. Ved enhver lov, så snart du når et højdepunkt i noget, skal du falde. Mit kogepunkt, hvorefter jeg måtte afkøle var denne overvældende stolthed, dette ønske om at vise mig selv, at blive set af alle. Jeg så alt dette, da jeg på et tidspunkt kiggede tilbage på mig selv. Og jeg ønskede at ændre, komme væk fra det og kigge ind i dybderne.

Parallel verden

Som barn kunne jeg virkelig godt lide Harry Potter-universet. Jeg var forfærdeligt og fuldstændig oprørt da jeg var elleve, og brevet fra Hogwarts kom aldrig. Jeg var altid tiltrukket af andre verdener, jeg ønskede at tro på muligheden for eksistensen af ​​noget overnaturligt og andre verdenskrig. Og så så jeg dette andre verdenskrig - man kan sige det i en drøm: En verden, der ligner vores, men stadig forskellig. Der i luften svæver store platforme og klipper af sten med træer, og dyr og planter er hvide, askeblå og lyserøde. Jeg drømmer stadig om det hele fra tid til anden - og hvis noget drømmer, betyder det at det eksisterer et eller andet sted.

Jeg så den første ægte maske under indtryk af en drøm. Han lukkede øjnene og præsenterede. Hun havde ingen øjne og mund, men der var lyse blå halvkugler over hendes hoved. Resten er allerede opfundet og samlet undervejs. Andet var næsten udelukkende fra kranser, mine gamle ure og juletrælegetøj. Alle de andre blev også lavet af hvad der var. Nogle gange minder de alle om drager, nogle gange cyborgs eller nogen fra Mad Max. Postapocalypse, blandet med "Avatar" og indiske guder. "Valerian og byen af ​​tusind planeter". Uanset om udlændinge, eller amfibier eller øgler - det er det ikke klart! Nogle slags faraoer - jeg elsker deres aflange hages. Jeg gjorde det fra brillerne til en af ​​maskerne. Men for at sige at hver af mine masker er en bestemt karakter med et tegn og resten, kan det nok ikke. Jeg ved ikke selv hvem de er.

Genanvendt kunst

Jeg læste "Magisk rengøring" Marie Kondo tre gange. Jeg kan godt lide minimalisme, jeg vil virkelig gerne have kun halvtreds ting, men det virker stadig ikke. Til dels begyndte jeg at gøre, hvad jeg gør, bare for at slippe af med ting, skrald, hvilket er meget, og det er en skam at smide det væk. Dette er sådan en måde at komme til minimalisme, som konstant fejler. Der er flere og flere ting omkring mig.

Samtidig er idéerne om raffinering ikke meget tæt på mig Jeg bruger i masker og for eksempel rigtig turkis. Og det er en perversion - at vedhæfte turkis med en limpistol! Det kan endda være respektløst for selve sten. Ordet "genanvendelse" for mig er en tilgængelig måde at forklare for andre, hvad jeg gør: Nå, jeg giver ting et andet liv, og alle synes at være straks klare.

Det er generelt svært for mig at sætte ord i, hvad jeg gør. Til udstillingen i "Pharmaceutical garden" skrev vi med kurator Seryozha Nesterenko fem sætninger med annotation i flere dage, det var svært. Når du leder efter ord, er den virkelige betydning sløret. Jeg er nødt til at tiltrække alt ved ørerne, men jeg kan ikke lide det. Dette er alt på det underbevidste niveau - du kan ikke forklare det i ord.

Mode og kunst

Jeg kom ind i mode fordi jeg kunne lide Alexander McQueen siden gymnasiet - da han døde, var det en enorm tragedie for mig. Jeg tænkte ikke engang på at være designer, men jeg var en litteraturkonkurrent og begrundede, at jeg kunne arbejde i et magasin. Jeg brændte med disse ting, kom ind i journalistiske afdeling af Moskva State University uden eksamener, flyttede, arbejdede som assistent i Glamour, og så videre. I almindelighed fangede mode mig på grund af McQueen - men McQueen døde. Og i de fem år, jeg arbejdede i magasiner, ville ingen ny, der ville have rystet mig så meget, aldrig blive vist. Og jeg var ikke interesseret. Og når du mister interessen, forlader du.

Generelt var at være en mode redaktør meget sjovt. Alle mulige lyse minder. Da Dita Von Teese faldt i sin røde kjole fra trappen på festen, hjalp jeg hende op. Da jeg faldt ned ad trappen foran Donatella Versace på Ritz-festet, hjalp hun mig ikke. Som en kinesisk blogger, som foregiver at være mig, tog han vej til showet. Da Tilda Swinton gav mig en kviste efter hendes ydeevne, og jeg holdt det. Andre Leon Telli kom til Moskva, og jeg er den eneste moderedaktør på Numero, og jeg er 19 år gammel. Du skulle have set hans ansigt lige nu! Jeg vil ikke have det til at lyde som prale, nej. Det var bare fantastisk at kommunikere med alle disse mennesker for at leve i samme verden med dem. Nogle gange forekommer det mig, at jeg tabte alt på et tidspunkt. Men jeg fortryder ikke.

Du har meget mere frihed i kunst. Du kan tale hvad du vil sige på et andet sprog, og ingen vil gøre noget for dig (næsten). Og i magasinet står annoncører over dig, du tænker uendeligt, hvor mange centimeter at give til hver af dem på siden, om læseren forstår det, som om du tjener nogen. Og mere. Så jeg siger, læse en bog om McQueen, "Alexander McQueen. Blod under huden." På forsiden er to navne, den første er McQueen, den anden er forfatteren. Hvem er interesseret i forfatterens navn? Hvilken side af barricaden vil du være på? Det er spørgsmålet.

Sammenligninger med Margiela

Du kan sige, at jeg limte min første maske næsten umiddelbart efter at have besøgt Margiela Artisanal-showet. Du kan tegne en parallel, jeg tøver ikke. Fashion hjalp mig med at finde dette ideelle emne for mig selv, som jeg begyndte at arbejde med. Men Margiela maskerne - enten en afgørende depersonalisering (under Martin selv) eller bare et dekorativt element (under Matthew Blazey): klistret over med blomster, beaded, inspireret af Lee Bowery.

Mine masker er ikke dekorative, de har en mening. Hvert element, der anvendes i dem, kan forklares. Og sammen tilføjer alle disse ting op til historien. Jeg har ikke noget mål at fortælle noget specifikt hver gang, men for nogen af ​​mine masker kan du fortælle en historie, der vil være anderledes for alle. Jeg tænker aldrig på forhånd, hvad jeg vil gøre nu, at enhver detalje vil betyde, selv hvilke materialer jeg bruger. Alt sker i sig selv, når jeg sætter mig ned og begynder at folde masken.

Moderne mode

Fra moderne mode har jeg ikke goosebumps. Jeg ved selv ikke hvorfor, og jeg håber, at de snart vender tilbage. For eksempel er Off-White og Heron Preston slet ikke tæt på mig, og det eneste spørgsmål, jeg spørger mig selv, er "Vil jeg bære det eller ej." Selvom jeg kan lide Craig Green, ja. Han og den shamaniske tradition følte og postpokalyptisk noget. Og emnet for indpakning, isolering, alle disse beskyttende materialer. Jeg kan godt lide hvad Michele gør i Gucci, Vaccarllo i Saint Laurent og endda Galliano i Margiela.

publikum

Parallelt med udstillingen i "Pharmaceutical Garden" åbnede en anden stor udstilling "Repetition of Spring" med en flok tulipaner og forskellige eksotiske planter. Så der er nu en enorm patency - i dag er tre til fem tusinde mennesker, overalt er der køer. Masker hænger i luften midt i palmer og kulisser i Maya-ånden - de bor virkelig her, for dem er det et ideelt miljø. Men de mennesker, der ser på dem, forstår ikke altid, hvad det er, og hvorfor. For dem er dette mere underholdning - at finde femten masker i junglen. På samme tid, i gallerier, hvor få mennesker kommer, og alle, der forstår, kan jeg ikke lide hvide vægge - de er tomme, og maskerne hænger på dem som lig. De kan ikke bo der. Jeg vil gerne have, at de opfattes som objekter, som ingen selv ville tænke på iført. Ligesom afrikanske masker, vil du ikke bære det: hvad hvis det er en forbandelse? Så lad mine masker, som nu i Botanisk Have, hænge som fantom tegn.

Karriere højdepunkter

Den første levende hukommelse som kunstner var stadig forbundet med mode. Jeg lavede masker til designer Ria Keburia - til en samling dedikeret til robotter og renæssancen. Showet var i Tbilisi, og jeg så på podiet og stod på balkonen over det og for første gang følte en sådan ekstase fra mine egne masker: her er de her, går ned på podiet! Begge temaer, renæssancen og robotterne er meget tæt på mig. Masker er generelt meget barokke. Og jeg elsker cyborgs med robotter også. Så denne historie var konceptuelt tæt på mig.

Den anden er selvfølgelig en udstilling i Grand Palais på International Biennial of Decorative and Applied Art, det blev kaldt åbenbaringer. Der var fem russiske kunstnere. Og bare gå til Grand Palais med signaturen "kunstner" på badge - det er vildt at gå! Masker blev udstillet der i kun tre dage, men selve kendsgerningen, at det skete på et sådant magtsted ... Jeg, da jeg vendte tilbage til Moskva, gik til Worker og Kolkhoz Woman til en udstilling af kostumer overvåget af Natalia Kozlova. Og i en af ​​underskrifterne læste jeg, at Rodchenko og andre russiske avantgarde-kunstnere blev udstillet på samme sted i Grand Palais på verdensmesteren i 1925. Forestil dig, her var de der for næsten hundrede år siden, og nu også jeg, hvis ikke på verdensudstillingen, men stadig! Denne tankegang faldt bogstaveligt på mig, og jeg gik hjem, som om bedøvet.

billeder: Ria Keburia, forfatterens arkiv

Efterlad Din Kommentar