"Børns" tegninger på tøj: Modeshåndtaget på overforbrug
Taler om ironiske udskrifter, Det er svært at ikke nævne mærker som Vetements, Balenciaga, Off-White eller Supreme. De, ligesom ingen andre, formidler tidens ånd, låner og genovervejer kulturelle koder. Billeder af rock og popstjerner, logoer fra kommercielle virksomheder, indskrifter om dagens tema - i dag er disse universelle symboler forståelige for publikum af enhver alder og rigdom. Men blandt modeeksperter dækker tvister ikke, hvad er målene for mærker: at bekendtgøre deres beundrere med en ukendt kultur eller at spille på den generelle nostalgi?
Værdien af udskrifter
Historien husker en lignende sag. I popekunstens æra skildrede kunstnere helte af tiden som Marilyn Monroe og Elvis Presley, masseproducerede genstande, avis og tegneserieudklipp. Så talte de til publikum på sproget med lyse plakater og reklamer, der fejede halvdelen af verden i efterkrigstiden - samtidig begyndte de kunstneriske billeder at blive overført til tøj.
For eksempel bruger papiret sig til at selskaber sælger for en eller to dollars som en reklame for deres hovedprodukt. Så i 1966 sysede de endda en kjole baseret på Andy Warhols værk, der skildrede Campbells suppekande. Og selv amerikanske præsident Richard Nixon udgav sit eget papirvarer. Og selvom producenterne i starten tog sin opfindelse alvorligt, blev sådanne tøj pludselig populære: en papirklæde kunne smides væk uden fortrydelse.
Yves Saint Laurent citerede ofte kunstnere: her er en kjole baseret på værkerne af Tom Wesselman, men på tegningen af Georges Braque. I 1983 dedikeret Vivienne Westwood en hel samling til Kit Haring, og i 90'erne skabte Gianni Versace flere ting med popup-udskrivninger.
På trods af at 90'erne er associeret i massebevidstheden primært med minimalisme og monokrom, var antallet af udskrifter i denne periode mere end nogensinde. Her og leopard print som et synonym for luksus og blomster - som en hyldest til grunge og mode til "vintage kjoler" som om fra loftet. 2000'erne er husket hovedsageligt på grund af de mange logoer og ostentatious rigdom, herunder på grund af dominans af r'n'b-æstetik.
Nu er der i løbet af omtanke og låntagning trykkerier, der ikke giver hvile til designere. Det sidste show Vetements forventede en diskussion: Særligt blev opmærksomheden tiltrukket af gennemsigtige tatoveringsjakker, der skildrer kirker med kupler og hoodie med provokerende påskrifter, også på russisk. Hver generation af designere vil på en eller anden måde appellere til deres unge, og den yngre generation af forbrugere vil møde det med et bang - og det vil også blive afspejlet i udskrifter.
Trend for ny oprigtighed
Tilbage i 80'erne og 90'erne fløjede designerne med tanken om, at tøj skulle formidle noget til verden omkring dem, bogstaveligt bære budskabet. Her er et Dolce & Gabbana outfit med talende påskrifter, men Moschino opregner alle mulige mærker på kun en kjole. Men mens nogle sætter vigtige budskaber ind i indskrifterne, er andre ironiske - deres "udsagn" kan betyde absolut ingenting.
Nu bliver flere og flere illustrationer lagt på tøj, som om de trækkes direkte i hånden på hånden; print på ting og gamle billeder, som designere synes at have taget fra det personlige arkiv. I forbrugsalderen bliver "rigtige" billeder svaret på massetegn: barnedryksbilleder, nogle gange bevidst enkelt, og det er nemt at gentage sig - uundgåeligt minder jeg om Angelina Jolie, hvis brudekjole Versace blev malet af børn. Fra nyere eksempler - en vetements blyantskjorte eller en lys Supreme windbreaker.
Det generelle kursus om infantile og ironiske tegninger er ikke tilfældigt. Mode og samfund som helhed har skiftet til forbrug af erfaringer og positive følelser. I et sådant koordinatsystem viser "hjemmelavede" ting sig at være meget mere værdifulde end de samme varer. Dette blev allerede realiseret, for eksempel af Kanye West, som inden for rammerne af den nye samling præsenterede håndmalede longliv.
Designer og kunstner Patrick Church indrømmer at han ikke tænker på publikum, når han opretter en anden illustration. Inspiration for ham er sex, hvilket afspejles i næsten ethvert arbejde i hans. Mange designere berører provokerende temaer, såsom stoffer og vold, der ikke vises i reklame, men som fortsat er et problem for det moderne samfund.
Hvem bruger ironiske udskrifter
Det er svært at forestille sig sådanne billeder på tøj af massemarkedet, men det er essensen. Der bør søges trykte ikoner fra streetwear mærker, som undertiden bevidst holder ud af massemode. Du behøver ikke at gå langt til et eksempel: Husk det russiske mærke af Goldman-søstrene, der personligt maler tøj. Kunstneren og designeren Claire Barrow nægter også at forbinde sig med en verden af endeløs produktion: hendes præsentation af tøj er mere som forestillinger, og hun tegner tegninger til modeller selv.
Provokative og barnemæssige tegninger bruges af kendte mærker af gade- og nærtøjstøj. For eksempel i Fucking Awesome kan du finde hoodies med ironiske billeder og malede bukser, mens Undercover - jakker med surrealistiske udskrifter. Det er værd at være opmærksom på det franske mærke Enfants Riches Deprimes, som placerer på T-shirts og longsleeve følelsesmæssige tegninger, skabt som om man bruger en blyant eller markør.
billeder: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Patrick Church
