Masha Kravtsova, chefredaktør for den russiske version af GARAGE

Hjerterne i den første Wonderzine-publikation gør forskellige ting - de rediger magasiner og hjemmesider, åbner butikker, opfinder tøj, arrangerer middage, synger i en gruppe, gør kunst og styrer internationale virksomheder. En ting forener dem - alt, hvad de gør, får processerne til at accelerere. De er energiske, professionelle, selvforsynende og tiltrækker det samme for dem. Ikke underligt næsten alle på spørgsmålet "Hvilke piger inspirerer dig?" svar, at de ikke ved, hvordan de skal svare til mennesker, som de ikke ved. Men på egen hånd er lige andre piger, der snart bliver vores heltemænd.

Masha Kravtsova

chefredaktør for den russiske version af GARAGE

Vi deler ikke kunst i russisk og vestlig

På Masha: Acne shirt ("Color" stormagasin)

Hvordan har kunstverdenen ændret sig i den tid, du arbejder i den?

Magazine GARAGE laver et internationalt hold. Nogle af redaktørerne arbejder i London, nogle i Moskva og kunstdirektør Mike Meire og designere i Köln. Og det er en ny oplevelse i min professionelle praksis: På trods af internettet opdager jeg stadig, at den internationale kontekst, dets navne, begivenheder og nyheder når frem til Rusland i meget lang tid. Og det miljø, som vi faldt i, blev en del af den internationale udgave, hjælper os ikke kun med at holde sig ajour med de seneste tendenser, nyheder og begivenheder i kunsten, men også gør os til en del af dem, og det tillader os også at deltage i mange eksperimenter. Men generelt deler vi ikke kunst til russisk og vestlig. Vi anser russisk kunst for at være en del af det globale kunstneriske og intellektuelle område. Af forskellige årsager er russiske forfattere i mange år blevet udelukket fra den globale kontekst, men det er for nylig blevet ændret. Nu i Italien kan du se et enormt personligt projekt af kunstneren Evgeny Antufyev i en ret solid samling af Collezione Maramotti i Reggio Emilia. Desuden blev Antufiev som kunstner ikke dannet i Moskva - og det er vigtigt i dette tilfælde - men i Tuva. Desuden er hans arbejde meget i overensstemmelse med internationale tendenser i samtidskunst. Siden jeg kom til kunstindustrien i 2002, har den ændret sig meget. En ny generation af kunstnere, nye kritikere og kuratorer, et nyt erhverv - kunstschef. Nye institutioner dukkede op, for eksempel garagecentret, Moskva Museum for Moderne Kunst blomstrede, Big Manege blev for nylig reformeret - nu er det en af ​​de mest interessante steder i Moskva. Der var mange regionale initiativer, for eksempel Uralbiennalen i Jekaterinburg. Formet onsdag, som kun for ti år siden kun drømte om. Jeg kan huske, hvordan jeg for ti år siden kom til kunstfestivalen "Melioration" på Klyazma reservoiret. De viste mig en mand, der gik i afstand og sagde: "Gud, det er en stor og forfærdelig samler Markin!" Samlere kunne tælles på fingrene, nu er de blevet meget mere.

Hvilke piger inspirerer dig og hvorfor?

Revolutionærer tiltrækker min opmærksomhed, og for at blive revolutionerende er det ikke nødvendigt at bølge flag på barrikaderne. Nogle gange er det meget sværere at gå imod tidevandet og modsætte sig den afregnede tilstand. Ud fra dette synspunkt er designerne Coco Chanel og Elsa Schiaparelli revolutionære. Konteksten, hvor de skulle arbejde og lave deres egne små omdrejninger var meget hårdere end den moderne. Jeg er generelt inspireret af mennesker, der i sig selv fandt styrke og mod til at konfrontere systemet eller omstændighederne, dem der ofrede sig selv, som deltagere i modstanden i Frankrig under anden verdenskrig. Jeg er inspireret af folk, der udførte militære udnyttelser, dem, der boede og arbejdede i belejrede Leningrad. Det er vigtigt for mig at vide, at der er stærke personligheder, der lever i strid med. For eksempel fotograf Lee Miller, en boheme festpige og en surrealistisk muse i 1930'erne og en modig militærjournalist i 1940'erne og en journalist Elena Masyuk, der lavede rapporter fra den tjetjenske krig.

Hvad savner du i Moskva?

Det er ikke, at jeg mangler institutioner eller tjenester, snarere en bestemt atmosfære. Moskva er ofte ikke en venlig by til både besøgende og dens beboere. Denne venlighed kan ikke imiteres. Det er umuligt, som det forekommer mig, at bruge fremmede modeller, for at gøre Moskva til noget, der ligner Berlin eller Paris, som jeg elsker meget. Atmosfæren i hver europæisk by er unik og udviklet gennem sin historie. Jeg vil gerne have for Moskva at udvikle sin egen atmosfære, men mere gunstig for forskellige mennesker og sociale kategorier. Men for at være mere specifik, i Moskva savner jeg virkelig gadecafeerne for besøgende at drikke kaffe og se på forbipasserende. Men samtidig forstår jeg, at i Moskva er folk ikke meget indstillet på denne form for kommunikation: Vis sig selv og se på andre, undtagen på Nikitsky Boulevard.

Hvad er de bedste nye projekter?

Jeg kan virkelig godt lide Paperworks galleriet, skabt af Elena Bakanova og Evgeny Mitta. Indtil august sidste år var det placeret i Winzavod, og nu eksisterer det som et galleri uden vægge. Dvs. dens aktivitet fortsætter, der er simpelthen ingen udstillingshal. Dette er en fælles international oplevelse. Uden vægge har New Museum of Modern Art i New York eller MAC / VAL Museum i Paris længe eksisteret. Jeg ser virkelig frem til Lena nye ideer og projekter, fordi de er helt i overensstemmelse med modernitetsånden, som jeg føler det. Jeg kunne også lide popup-rummet i New York Family Business Gallery, der åbnede i New Holland, og deres projekt Tamizdat. Family Business er lavet af vores kunstner Dasha Irincheeva sammen med kunstneren Maurizio Katellan og kurator Massimiliano Joni. Galleriets skabere har samlet en stor mængde papir samizdat: kataloger, blade og bøger af kunstneren, som de er inspireret af. Dette er meget cool, fordi det i essensen giver seeren mulighed for faktisk at se på hovedet af projektets forfattere, finde ud af, hvilke ideer der driver dem og hvad der fodrer deres fantasi.