Fra Chanel til Silence: Modedesigners teaterkostumer
Stephen Fry udgivet på London-scenen Produktionen af "The Importance of Being Serious" af Oscar Wilde, de kostumer, som blev opfundet af John Galliano. Julien MacDonald, Vivienne Westwood og Prabal Gurung kjole ballet dansere. Trenden er åbenlyst. Vi besluttede at huske de mest slående tilfælde, hvor designere følte sig trygge i rollen som kostume designere til teaterproduktioner, fra Saint Laurent til Alexander McQueen og Rodarte.
Coco Chanel
"Antigone" og "Blue Train" af Jean Cocteau
Coco Chanel en af de første modedesignere begyndte at arbejde med avantgarde-kunstnere. I 1922 oprettet hun kostumer til "Antigone" af Jean Cocteau - et spil baseret på antikke græske myter, det sætte design, som blev udviklet af en ven af designer Pablo Picasso. To år senere klædte franskmændene danserne af balletten "The Blue Train" med libretto af Cocteau, instrueret af Dygilev og Nijinsky. Den nylige Cannes-film "Coco Chanel og Igor Stravinsky", der sandsynligvis er baseret på virkelige begivenheder, fortæller om passionen hos skaberen af den lille sorte kjole russiske ballet. Et århundrede senere følger den nuværende designer af hendes mærke Karl Lagerfeld Coco Chanels eksempel: han opfandt kostumer til Apollo og The Dying Swan ballets.
Christian dior
"Duel of Angels" Jean Zhirod
Fransk fashion revolutionist bidraget til mange kunstområder. Han var en galleri ejer og solgte kunstnere som Pablo Picasso, skabte kostumer til biografen (Dior er berømt for at arbejde sammen med Marlene Dietrich, der optrådte i Dior i Fear of the Stage og i Skyet er der ingen motorveje) og teater. For eksempel kom designeren op med kvinders tøj til legetøjet af den franske dramatiker Jean Giraud "Duel of Angels". Hun blev løsladt et år efter hans død - i 1958 spillede skuespillerinde Vivien Leith i en rød kjole i gulvet i det 19. århundredes stil. Det var ikke den oprindelige udsmykning af Dior's arbejde, men en kopi af det, restaureret af det Londons baserede firma Bermans. Nu kan kjole ses i arkiverne i Victoria og Albert.
Yves Saint Laurent
Cyrano de Bergerac, La Chaloupée og Mon Truc en Plumes
Til den teatervirksomhed af Yves Saint Laurent trak Roland Petit. Et øjeblik er han ikke kun koreograf og danser, men også søn af skaberen af balettesko-mærket Repetto Rose Repetto. Petit var gift med den berømte ballerina Zizi Zhanmer, og Saint-Laurent anses for at være en mus. Hendes heltemænd og han bar på.
Gianni Versace
The Legend of Joseph af Hugo von Hofmannsthal
The Legend of Joseph - balletten "Russian Seasons" i 1914, som 60 år senere satte i La Scala. Kjoler kom op med en designer, der ikke nu er forbundet med teatret eller anden klassisk kunst - Gianni Versace. Senere arbejder en dygtige for seksualitet fra slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne på produktioner som Salomé og Mauretets Bejarts balletter inden mordet i 1997. Forresten, den første samling af tøj fra et metalgitter - nu er det et Versace-varemærke - Gianni demonstreret i opførelsen af Parisoperaen.
Hubert Givenchy
"Giselle" Vladimir Vasiliev
Bedstefar Hubert Zhivanshi arbejdede som kostume designer i Grand Opera. Barnebarnet fortsatte sin virksomhed i 1997: Bolshoi Theatre tilbød ham at sy tøj til Giselles helte. Den første fortolkning af libretto af Henri de Saint-Georges, Theophile Gautier og Jean Coralli og Adolf Adans musik blev vist i 1840'erne, og Givenchy besøgte selve Grand Operas arkiver for at gøre kostumerne så tæt som muligt på den oprindelige version. Nu vises Giselle fra 90'erne ofte på Kultura TV-kanalen.
Alexander McQueen
"Eonnagat" af Robert Lepage
Udførelsen af Eonnagata om det legendariske 18. århundredes spion Chevalier d'Eon blev vist i 2009 på Sadlers Wells Theatre i London. Eksperimentel direktør Robert Lepage har designet kostumer og inviteret drama geniet i Alexander McQueens tøj. Den ledende rolle i "Eonnagate" blev spillet af Sylvie Guillem, en nær ven af designeren, der endog stjernede i en lille film om sin atelier. Som følge heraf spillede skuespillerne i kostumer inspireret af det traditionelle japanske kabuki-teater (navnet "Eonnagata" henviser til ordet "onogata" i kabuki, der karakteriserer en mandlig performer, der spiller rollen som kvinder). Teaterelskere kunne se de late Britons kostumer: for et par år siden blev Eonnagat bragt af Chekhov Festival.
Stefano Pilati
"Forræderi" af Harold Pinter
Den tidligere kreative direktør for Yves Saint Laurent, Stefano Pilati, prøvede først sin hånd på at skabe kostumer til teatret for to år siden. I Harold Pinters spil Betrayal blev Emma spillet af den langvarige designerinde Christine Scott-Thomas, og hendes mand Robert var Ben Myles. Pilati satte dem på. Han arbejder nu som designer i Agnona og Ermenegildo Zegna, og måske vil han blive opfordret til at sy kostumer igen, for eksempel til den italienske La Scala.
Stella McCartney
Ocean's Kingdom af Peter Martins
En britisk kvinde skaber ikke kun tøj til sport i samarbejde med adidas. I kostumerne fra hendes forfatterskab fortalte danserne af Ocean Kingdom's produktion på 45 minutter kærlighedshistorien for indbyggerne i kongeriget jord og hav på samme måde som tragedien Romeo og Juliet. Balletchoreografi blev sat af den 60-årige dansker Peter Martins, og musikken blev skrevet af sir Paul McCartney selv. Apple fra æbletræet.
Rodarte
"Two Hearts" af Benjamin Milpier
Den svarte svane koreografi af Darren Afroonsky blev sat af danseren Benjamin Milpier: han lærte Natalie Portman at danse og giftede sig med et par år senere. Tutu for skuespilleren blev lavet af designerne Kate og Laura Mullevi, et af de største håb om amerikansk mode. Tilsyneladende var Milpier så tilfreds med de to søsters arbejde, at han to år senere besluttede at genoptage samarbejdet. To hjerte dansere, hans produktioner til New York City Ballet, tog til scenen i kjoler med sort og hvid Rodarte grafik. Fra 2014 vil Milpieux lede Opéra de Paris, og måske vil Mulivi også lave kostumer til den franske ballet.
Albert Elbaz
"Mademoiselle Julie" af Frederick Fisbach
Alber Elbaz siger, at han skaber smukke tøj til rigtige kvinder. I sådan klædte han sin herreinde Juliette Binoche til legionen "Mademoiselle Julie". Elbaz skabte en kjole af guldpalliner, som han sagde, symboliserer skuespillernes indre skinne. I den tragedie, som Frederick Fisbach fremlagde på grund af det svenske dramaturg August Strindbergs eponymiske værk 1888, blev han fortalt om mødet om en rig kvinde med en tjener.
Ricardo Silence
Boléro Damien Jale og Sidi Labri Sherkaui
Designeren Givenchy designet balletdragtene til den nuværende sæson Opéra de Paris. Sætet til 17-minutters produktion blev skabt af forestillingskunstner Marina Abramovich, Ricardo Tiscis muse og kæreste samt ansigten til Givenchys forårssommercampagne. Hun inviterede en italiensk designer til at arbejde på en ballet. På premieren blev produktionen applauderet, mens den stod. Udseendet af danserne spillede en vigtig rolle i dette: de dansede i beige overalls med hvide skeletter og gennemsigtige nederdele. I et interview med Dazed & Confused magazine forklarede Silence, at han var inspireret af romantik og ønsket at skabe noget stærkt og skrøbeligt på samme tid.