Natalie Leskova om oddities af undervisning design tøj

Natasha Leskova er en meget ung designer. Hun skaber enkle ting med udskrifter af Skt. Petersborg: St. Isaacs Katedral, Neva og sten af ​​Peter og Paul-fæstningen. Denne enkle ide bragte straks succes og kunder til designeren. Nu er Natali Leskova-mærket baseret i showroomet i St. Petersborgs centrum, i uddannelseshuset "Benoit" og sælger gennem sin VKontakte-side. Vi talte med designeren om, hvordan man laver et mærke alene, og hvad russisk uddannelse i mode ser ud.

Hvordan besluttede du, en ung designer, selv at starte et brandnavn?

Jeg studerede på Stieglitz Academy på Costume Design Department. Det var det fjerde eller femte kursus, da det kom til erkendelsen, at ved at opnå et eksamensbevis, intet vil ændre sig, og at du skal begynde at arbejde på dit brand, jo desto bedre jo bedre. Jeg var heldig, jeg fik en praktikplads på Domus-akademiet i Milano; To uger tilbragte der gav mig stor viden og erfaring. Jeg gjorde opmærksom på, at udlandet fokuserer på den praksis, som jeg manglede. Der forklarede de mig, hvem min målgruppe var, hvordan man kommunikerede med det, hvilke interaktionskanaler der eksisterede, hvordan man præsenterede alt korrekt. Derudover lærer folk der arbejder på modeområdet der. I Rusland læres og undervises kun teorier af mennesker, der ikke har arbejdet i modebranchen i mindst tredive år. Derfor har de begge synspunkter og et program på 20-30 år.

vildskab.

Dette er meget trist. I mode ændrer alt hver dag. Det er nødvendigt at holde hånden på pulsen og gryden i alt dette hele tiden. Folk trukket ud af industrien kan ikke lære godt.

Men er noget vi underviser godt?

Vi har en stærk skole i maleri og tegning, med denne viden er det godt at tage til udlandet. Dine skitser der glæder alle, fordi europæiske studerende i stedet har alle udskæringer af en slags eller kun nogle Malyaka lavet på en computer. Vi lærer at forstå menneskelig anatomi godt, men de bruger for meget tid på disse ting: Jeg studerede i seks år, hvoraf fem gik til tegning og maleri. Men her har vi ingen økonomi. Og hvordan vil designeren sælge sine ting, ikke forstå, hvordan prisen er lavet? Herfra ser det ud til mig, at alle problemer er - kjole på 25 tusind hver fra designere, der producerer den første samling. Da jeg startede kostede mine kjoler 1200-2500, som denne.

Og hvor meget tror du, at en ung designer skal have det?

Nå, nogle tilstrækkelige penge. I det mindste på niveau med massemarkedet. Det er klart, at meget afhænger af materialerne. Hvis dyre materialer anvendes straks, så skal du ikke arbejde i minus. Men samtidig må vi indse, at fra den første samling bliver du ikke rig, og du betaler ikke for alt på én gang. Derfor er du nødt til at tænke fremad og investere nogle penge ved at vide, at de vender tilbage til dig lidt senere.

Hvornår startede du, havde du en strategi?

Jeg solgte mine første ting gennem sociale netværk. Det var en meget lille kvinders samling: to dragter, en sweater, nederdele og bukser, et jumpsuit og flere kjoler. Snarere, ikke engang en samling, men bare et sæt ting, som vi lavede en god skydning. Jeg forstod straks, at når du sælger gennem sociale netværk, er det vigtigste et godt billede. Det sker ofte, at tingene er smukke i livet, og de er meget dårligt fjernet. Dette modvirker købere. Designeren skal først sælge billedet, og så selve sagen. Jeg tog af samlingen, satte den i VKontakte, og derfra begyndte at modtage de første ordrer. Ting koster mellem 2.000 og 3.000 rubler, og jeg syede alt selv, da skalaen var passende.

Ting fra Natali Leskova kollektionen

sko: Banya Concept Store

Hvilke råd vil du give unge designere om, hvordan man fremmer dit tøj?

Må ikke stoppe. Der er også fejl i super-succesfulde designere - hvad angår salg, og hvad angår forfremmelse, og hvad angår succesen med samlingen. Det vigtigste er at fortsætte med at gøre alt og gøre det hele tiden uden at se på, at noget har mere succes og noget mindre.

Nu fortsætter du med at sy selv?

Nej, nu har jeg en produktion. Ikke direkte mine personligt - de samme mennesker tager ordrer fra andre designere, men de indgår også i mit team: en professionel cutter, en sømstress og en designer. Jeg kunne ikke sy mig selv nu, fordi mængderne ikke er de samme. Jeg er igen involveret i forfremmelse og nye projekter.

Hvad slags tøj ønskede du at oprette i første omgang, og hvordan fik du ideen til at gøre ting med udskrifter af Skt. Petersborg?

Jeg har altid ønsket at lave tøj, der ville være behageligt for piger. Noget enkelt i design, fra gode stoffer, men med sin egen chip. På et tidspunkt havde jeg smukke billeder af Peter i mine arme, og jeg tænkte - hvorfor ikke sætte dem på nederdelen. Så blev født den første nederdel, "Fontanka", den er produceret indtil nu. Nu har jeg en kapselsamling med udskrifter i Milano - jeg har samlet dem til flere ture. Jeg slipper bare nogle ting uden for kollektionen, når jeg indser, at der er behov for det.

Arrangerer du shows?

Visninger er ikke min historie. Jeg er til præsentationer, for at kommunikere med klienter, jeg kan lide det meget mere, og efter min mening er det mere fornuftigt. Jeg mødes med redaktører, købere og dem, jeg har brug for, og resten vil finde mig med udviklingen af ​​mærket.

Gør dit mærke en fortjeneste?

Ja. Sandelig investerer jeg straks alt i videre udvikling, men der er en fortjeneste.

Hvilket budget begyndte du med?

Jeg havde ikke nogen startkapital. Det var bare penge, jeg ikke brugte på tøj, på noget underholdning, i stedet købte jeg klud. Så købte jeg en lille smule, så ud som alt går, og flyttede i små trin. Der var ingen mening i rushing, jeg ville bare stå op. Jeg tror stadig, at det vigtigste er at handle og ikke at stoppe. Hvis du ikke er bag nogen investorer eller store familie penge, kan du stadig lykkes. På internettet for dette en million veje - du kan vise folk dit tøj. Det vigtigste er at forstå, hvad du laver og fortsætte med at gøre det på et godt niveau, for ikke at bedrage folk.

Vores studerende mangler praktisk viden relateret til modebranchen.

Lad os gå tilbage til uddannelse. I dag, hvert sekund - en designer.

Dette er sandt. Hvis du kalder dig selv en designer, vil ingen tage denne titel væk fra dig, men normalt koster det lidt. Med uddannelse er alt trist. Ikke alle har mulighed for at rejse til udlandet, og det koster også utrolige penge. Året før var jeg på Seliger og så designere og modedesignere fra provinserne der, ikke engang fra en million mennesker, men fra meget små byer. De ved, hvordan man syr, laver en masse ting, men i sidste ende er der ingen smag i det. Det hele ser trist ud, fordi hvorfor gør de det? Vi skal altid inkludere hjernen og forholde os tilstrækkeligt til det udførte arbejde.

Vores studerende mangler praktisk viden relateret til modeindustrien: hvordan man sælger, til hvem - det er vigtige punkter. Jeg forsøgte at diskutere med medstudenterne Louis Vuittons seneste show, så de ved ikke engang hvad Louis Vuitton er, for ikke at nævne, hvem mærke designerne er. Dette er generelt forfærdeligt - og det sker i Skt. Petersborg, og ikke i en lille by. Eller her blev vi undervist i modeens historie, men på et sådant niveau, at jeg lærte mere fra bøger. Det er meget vigtigt at engagere sig i selvuddannelse, at købe album på kunst og mode, eller i det mindste gå til biblioteket.

Hvilke andre discipliner lærte?

De første to studieår var forbudt at male bestemte kostumer. Da jeg brød dette forbud, sagde de til mig: "Hvad er denne Barbie-dragt? Sæt dig ned, to." Og så i det tredje år begyndte vi at forberede os på industrielt design - det er, når du male en kjole, lav en teknisk skitse, tegne en hylde, en ryglæn særskilt, så du kan gå til designerne med disse skitser og snakke om baggrunden af ​​ting. Studerende kan ikke tage det og genopbygge, efter alle disse misforståelser og abstraktioner i detaljer. Eller i sammensætning havde vi opgaver af denne type: I industrielt design tager du et massemarked - Mango eller H & M - og laver dem en samling på 6-7 ting.

Hvorfor massemarkedet? Der er ingen design der, det er bare grundlæggende tøj.

Hvorfor ikke dior? Jeg har været i Dior, men de kender stadig de fleste af mærkerne. Som eksempel fik vi for det meste et massemarked. Der var en lærer, som senere blev min kunstneriske instruktør til et diplom, så hun sagde jævnligt: ​​"Gå til Mango, gå til Galleriet, gå og shoppe, kigge." På nogle klasser vendte vi til fortiden til kendte mærker, men alle eksemplerne sluttede igen i det 20. århundrede, men der blev ikke sagt noget om modernitet.

Og de fortalte dig, hvordan man viser, hvad en bowbook er?

Nej. Da jeg brugte ordene "inspiration", "lookbook", "mudboard" i mit ordforråd, hørte jeg som svar: "Du kan ikke sige dette - ikke en bue, men et billede." Generelt har jeg i løbet af de fem års studier aldrig modtaget information om, hvordan man skyder en bog, hvordan man kombinerer og præsenterer mine ting. Et diplom, der er afsat til arbejde på et helt år, synger alle elever i april. Modeller til demonstration er isoleret i begrænsede mængder og er opdelt i hele emnet, de kan ikke farves på deres egen måde, og du kan lave nogle frisurer. Derfor ledte jeg efter modeller fra siden. Vi havde et show i et af akademiets haller, alt var dårligt: ​​der var ingen podium, ingen backstage, ingen betingelser.

Hvordan blev det årlige arbejde på gradueringssamlingen bygget?

Samlingen omfatter kun syv buer, så alle syede i april. I teorien er systemet som følger: I september er du tildelt en kunstnerisk leder, du begynder at arbejde med ham på skitser og udvalg af stoffer. I december viser den første rektor's show, hvor du forsvarer det valgte emne. Jeg havde et fly tema - skyer, himmel, det er alt. En pige lavede en hel samling gamle faldskærme. Dette er en typisk illustration af hvordan vi elsker avantgarde og ikke kan lide hvad der kan bæres.

ideer om forgrunden, for specifikke?

Det antages, at jo mere dikkedarer, jo bedre: 8 ærmer, 50 lommer på et ben, rhinestones, fjer. Designere, som jeg studerede, troede oprigtigt, at de opfandt noget nyt. Og lærerne roste dem om, at du har det godt, så meget arbejde. Ingen troede, at du senere ikke ville sælge den, og du kunne ikke engang sætte det på igen, for det ville alle falde fra hinanden - sådan er kvaliteten af ​​ydeevnen. På samme tid under forbuddet havde vi ordet "bærbar". Da jeg sagde: "Mine tøj er bærbare, de kan bæres i livet. Dette er et simpelt sæt, jeg tog denne nederdel, satte den på med denne top, jeg tog en jakke herfra. Alt er som dette," svarede hun: "Nej, det kan jeg ikke. Der er ikke et sådant ord, gå skift dit koncept. "

Hvorfor læres det af Mango-samlingerne?

Svært at sige Selv min lærer synes at forsøge at skubbe på ting, der vil blive efterspurgt, som kan sælges, hvilke almindelige mennesker vil bære. Men jo mere hun så absurd i samlingen, desto mere glædede hun sig. Det ville være sjovt, hvis det ikke var så trist.

Natali Leskova

Elementer designer findes i St. Petersborg:

Showroom Natali Leskova, Kamennoostrovsky Ave., 26/28

Tak for hjælpen med at organisere skydning og interviews med Aurora Fashion Week holdet