Populære Indlæg

Redaktørens Valg - 2024

Sådan klæder du en ballerina og opera sanger: Jeg laver teatralske kostumer

Vi forestiller os mere eller mindre hvordan man syr den sædvanlige tøj - Internettet er fyldt med film og rapporter, der dækker detaljerne i processen - men få mennesker ved om oprettelsen af ​​teatralske kostumer. For at finde ud af, spurgte vi teknologien hos Lida Holding atelier Elmira Karabanov om alle stadier af teatralsk kostume produktion, vanskelighederne med at arbejde med teatre, valg af materialer, passe til skuespillere og meget mere.

Arbejde er ikke et erhverv

Min stilling har ikke en klar titel, og jeg har ikke noget stramt ansvarsområde; Afhængigt af projektopgaverne kan variere. I nogle teaterværksteder kaldes dette en tekniker, i andre - en kunstnertekniker. Med tidligere erfaringer i internationale FMCG-selskaber (Hurtigt flytende forbrugsvarer - henviser til forbrugsgoder i det engelsktalende miljø. - Ca. Ed.) Jeg opfatter mig selv mere som projektleder. Faktisk er jeg ansvarlig for hele cyklusen med at lave kostumer - så kunstnerens skitse bliver til en outfit til premieren af ​​legen, som seeren vil se på scenen.

Jeg leder efter løsninger på, hvordan man implementerer ideen, men først skal du forstå hvad kostume designer ønsker. Nogle gange tegner han en skitse i detaljer og et hundrede procent, hvad det færdige outfit skal være, og nogle gange giver han mig en collage eller en skematisk tegning, og kun i færd med at passe får vi en forståelse for, hvad der kommer ud. Under alle omstændigheder er "kemi" med kunstneren halvdelen af ​​succesen. Et andet stort lag arbejder med håndværkere i et syværksted. Det er nødvendigt at kontrollere arbejdet på hvert trin, ellers hvis du savner noget vigtigt punkt, skal du fjerne det færdige produkt og ændre det igen.

Ikke mindre end 40% af min arbejdstid er passende. Alle teatralske kostumer, som vi gør, syes til bestemte mennesker, og vi laver en passende til hver person. Jeg er ansvarlig for at organisere armaturerne, jeg deltager i næsten alle, enige om de nuancer og ændringer, der kan forekomme med jakkesætet. Mit ansvar omfatter udvælgelse, køb af materialer og tilbehør, matchende kostumer i form, skæring, finish. Jeg køber materialer, selvom bobber til jakker pludselig sluttede - det kan true med tomgang i en eller to dage, som vi selvfølgelig ikke har råd til. Hvis der for eksempel er hatte eller chevrons i en dragt, som vi ikke fremstiller os selv, søger jeg og arbejder med entreprenører.

Jeg havde ikke planer om at gøre netop det og kom til arbejde uden særlig uddannelse og erfaring. Jeg tog eksamen fra Moscow State University. Hun modtog en anden grad i ledelse og marketing i modeindustrien hos MGUDT i samarbejde med den franske designskole ESMOD. Efter sin eksamen arbejdede hun først som kontoadministrator hos et reklamebureau og arbejdede derefter i markedsføring på store FMCG-virksomheder. På et tidspunkt troede jeg, at det var mere interessant for mig at udvikle min egen virksomhed end at arbejde i et internationalt selskab, og det hele faldt sammen med, at der var behov for en person i familiebranchen.

Atelier blev grundlagt af min tante tilbage i 1988. Siden barndommen elskede hun at sy og allerede i den tredje klasse havde hun kjoler af sin egen fremstilling. I studiet lagde hun kvinders tøj til ordre; blandt kunderne blev hun straks kendte tv-præsentere og diplomater; Efterhånden voksede det hele til en hel fabrik, omend med fokus på herretøj.

Nøjagtigheder i hvert trin

Vi syder kostumer til forskellige - både klassiske og moderne - forestillinger. Hvis du ønsker at bevare historisk ægthed, skal du følge visse love med skære og mønstre, der svarer til æraen, kun vælge de stoffer, der blev brugt i produktionstidspunktet. I moderne kostumer begrænser kunstnerens fantasi dog ikke noget. For eksempel om vinteren lavede vi tøj til at placere "Spadesdronningens Passion" til Bashmet-teaterfestivalen: En af solisterne havde et pelsskind lavet af pelsskind med en lama-træning, malet i lyse grønne. Selvfølgelig er det i den klassiske formulering umuligt at forestille sig.

Vores visitkort er tutus og mænds dragter: smoking, visitkort, haler, og både historiske og moderne. Vi har stor erfaring med at arbejde med sådanne produkter: Der er et hold, hvor hver person har sin egen perfekte drift. Der kan kun opstå vanskeligheder, hvis kunstneren beslutter sig for at foretage ændringer i monteringsprocessen, men ikke altid, når produktet allerede er skåret, er det muligt. Men generelt syder vi næsten alt.

For eksempel har de for nylig lavet de smukkeste couture aftenkjoler, som dem fra Dior fra 50'erne, til operaen "Bal-Masquerade" på Bolshoi Theater, og nu skaber vi kostumer stiliseret som den antikke egyptiske æra for balletten "Faraos Datter". Vi tager sjældent meget flotte kostumer, der kræver stor kunstnerisk raffinement - for dette skal du have et helt kunstværksted. Men hvis vi gør sådan, så vender vi tilbage til vores kolleger i andre workshops.

Kvindernes dragter vil ikke være i stand til at køre under et enkelt mønster, mens der i mænds dragter er teknologi. Det er mere bekvemt, at en person er ansvarlig for den første, og et team på seks eller syv håndværkere er ansvarlig for det andet, der hver især har sin egen operation.

For at lave en dragt har du brug for mindst to personer: dette er designeren - han bygger mønsteret, udskærer produktet og gør det passende - og skræddersy hvem der syder sagen. Vores kostumer laves normalt af en mester, men hvis du har brug for at handle hurtigt, kan vi opdele arbejdet i flere mennesker. De adskiller sig fra maskuline af en lang række former og materialer, hvilket kræver mere arbejdsmæssigt arbejde og praktisk talt en smykker tilgang.

Kvindernes dragter vil ikke være i stand til at køre under et enkelt mønster, mens der i mænds dragter er teknologi. Det er mere hensigtsmæssigt, at en person er ansvarlig for den første, og et team på seks eller syv håndværkere er ansvarlig for det andet, der hver især har sin egen operation: en person laver krave, en har ærmer, en person har en foring osv. Dette giver dig mulighed for betydeligt at øge hastigheden og kvaliteten af ​​arbejdet. For eksempel, hvis jakken blev syet af en person, ville arbejdet på det tage mindst en uge. Vi kan sy femogtyve dragter i den sædvanlige arbejdsrytme i løbet af denne tid. Men i alle værkstederne på forskellige måder gik vi til denne distribution i mere end et år gennem forsøg og fejl.

For materialer går vi til Italien flere gange om året, hvor vi laver et stort køb. Desværre, i Rusland, situationen med de beklagelige væv, praktisk talt ingen kvalitet. Mange producenter forlader markedet, og der findes ikke noget alternativ til en vare fra Europa. Alt er lidt enklere med tilbehør: Mange europæiske leverandører har repræsentationskontorer i Moskva, som vi samarbejder med.

Vanskeligheder kan være mest uventede. For eksempel fandt vi et fremragende stof, vi forsøger at male det, men det enten ikke maler overhovedet, eller ikke som det skal - så skal vi søge efter en erstatning. Eller sammensætningen af ​​kunstnerne ændres, når produktet allerede er fundet for en anden person - du skal omdanne det.

Der opstod vanskeligheder ved at arbejde med europæiske teatre: Da vi begyndte at arbejde på "Ball-Masquerade" til den nationale bayerske opera, blev vi sendt en prøve af et kostume ved hjælp af DHL, som til sidst hang i lang tid i tolden. Vi gik igennem forfærdeligt papirarbejde og betalte tunge toldafgifter - det ville være lettere og billigere at bare flyve til München og afhente en dragt der.

Det er meget skuffende, at der i Rusland slet ikke er nogen betingelser for udviklingen af ​​forretninger i Europa. Der var en sag, da vi gik for at prøve på den litauiske opera- og balletteater, bære ballet tutus med os og tilbageholdt os ved tolden: i pakkerne var metalstål, der tilsyneladende viste sig at være mistænkt for lufthavnsansatte. Det er godt, at lederen af ​​teaterværkstederne kom efter os og talte med toldvæsenerne, fordi de ikke ønskede at lade os gå, idet de overvejede at være smuglere.

Priserne på kostumer kan være meget forskellige. Omkostningerne påvirkes af stof, kompleksitet, timing. Hvis teatret ikke er i Moskva, tages der hensyn til transportomkostninger. Jeg har ingen ret til at fortælle, så meget teaterkostumer koster, men jeg kan nævne prisen på mænds dragter til ordre - den begynder på 40 tusinde rubler.

Indgang ved invitation

Vi arbejder jævnligt sammen med Bolshoi Theatre, der også samarbejder med Moscow Art Theatre. Gorky, Yekaterinburg Opera og Ballet Theater og Mikhailovsky Theater. Syet kostumer til europæiske teatre: den bayerske opera i München, den litauiske og parisoperas, lavede flere kostumer til teaterfestivalen i Aix-en-Provence.

At komme til teatret uden en anbefaling er næsten umuligt, og de har deres egne sybutikker. Men ofte er der gode forestillinger, hvor der er mange kostumer, og dette volumen kan ikke udføres af kendte mestere. For eksempel har vi i denne sæson syet kostumer til balletten "Paquita" i Yekaterinburg Opera og Ballet Theatre. Omkring to hundrede outfits er involveret i forestillingen, og mindre end ti personer arbejder i teaterens syværksted. De er allerede fyldt fuldt ud, for i teatrene er der altid nok arbejde på det nuværende repertoire - det er nye indgange i produktioner, reparation af kostumer. Ofte bliver vi bekendt med nye steder for os takket være kostume designere, som kan anbefale at kontakte os.

Jeg kan ikke forestille mig en situation for teatret at nægte en ordre - det er budgetorganisationer, vi deltager i udbud, underskriver dokumenter. Repertoire teatre planlægger også på forhånd. Ofte er der andre situationer, hvor der står to uger før premieren, vises en ny skitse, eller noget kostume, som vi allerede har syet, er annulleret. Det sker, vi overdrager kostume en måned før premieren, og så genoprettede kunstneren eller tabte vægten. Men der vil stadig være kostume repetitioner før premieren, så der vil være et par dage til at løse pasformen.

Hvis vi syr til opera sangere, må vi ikke glemme, at det vigtigste er at gøre det praktisk at synge. For en balletdragt er det meget vigtigt, at der ikke er fejl i skåret: hvis noget bryder i dansen, vil ingen tilgive os for en sådan fejl

Fra den sidste er den mest interessante rækkefølge Ball-Masquerade i Bolshoi, som jeg allerede har nævnt. Operaen blev flyttet til 50'erne, direktøren blev inspireret af Hitchcocks arbejde, især filmen "Fugle", og mange af kostumerne var i varierende grad elementer af disse dyr. For eksempel var der på aftenkjoler en efterligning af en levende fugl, nogle var dekoreret med fjer - alt så meget realistisk, utroligt smukt. Kostume designer blev lavet af italiensk Marianna Fracassso bag hendes positioner i modehuse, for eksempel Max Mara. - Jeg synes det spillede en rolle, fordi tøjene var meget elegante med mange detaljer. Men det var svært - vi arbejdede i to måneder næsten uden fridage, gjorde et enormt job.

Det er altid meget interessant at arbejde med kunstnere, alle karismatiske, ofte på armaturer, fascinerende at fortælle de forskellige nuancer af de produktioner, de er involveret i. Undertiden koster kostumeet også i en forestilling med en skuespiller: For eksempel kan du have brug for en lomme på et uventet sted for at skjule noget objekt.

Der er tilfælde, hvor kunstnere principielt ikke kan lide deres kostume, og hvis der er kunstner i montering, kan de blive enige om ændringer. Men selvfølgelig, uden kunstnerens samtykke, kan vi ikke ændre noget. Hvis vi syr til opera sangere, må vi ikke glemme, at det vigtigste er at gøre det praktisk at synge. For en balletdragt er det meget vigtigt, at der ikke er fejl i skåret: Hvis noget bryder i dansen, vil ingen tilgive os for en sådan oversigt. Selv kostumer til musikere kræver meget opmærksomhed afhængigt af hvilket instrument kunstneren spiller.

Ulemper og fordele

Jeg har arbejdet i Lida i fire og et halvt år, og jeg nyder det utroligt. Hun elskede Bolshoi Theatre meget og begyndte at deltage som en tilskuer meget oftere - især forestillinger, hvor vores kostumer deltager.

Det er meget svært for mig at starte arbejdsdagen kl. 8.30, men her fungerer desværre det ikke ellers, fordi alle er afhængige af hinanden, kan ingen udelades fra arbejdscyklussen. Jeg kan virkelig ikke lide den kollektive ferie i august, men her er vi allerede afhængige af teatre, der går på ferie.

Krise øjeblikke sker nogle gange. Først og fremmest er det ikke let at arbejde med mennesker, som du har relaterede relationer til. I starten var det svært, fordi jeg ikke forstod detaljerne i at sy produktion. Nu er der ofte situationer, hvor jeg ikke forstår, hvordan man løser problemet fra den tekniske side. Men jeg ved, hvem jeg kan rådføre mig med, for at forstå, hvordan dette sker i fremtiden - det viser sig så konstant "læring på jobbet". Der var tidspunkter, hvor jeg begyndte at bekymre mig: "Hvordan har jeg det, nægtede jeg en god kompensationspakke inden for FMCG, fra projekter med store budgetter". Her er forretningsomfanget naturligvis helt anderledes: overalt og i alt hvad du behøver for at spare penge for at være rentabelt. Men jobtilfredsheden er også uforligneligt højere.

billeder: Bolshoi Theater, uralopera.ru

Efterlad Din Kommentar