Vlad Haggerty, Gudinden af ​​Lip Art, om Pat McGraths Plagiering og Heritage

Navnet på en amerikansk af ukrainsk oprindelse Vlada Haggerty, hun er Vladamua, kendt for de fleste af dem, der ved, hvordan tingene går i moderne make-up. Vlada, en af ​​de første store make-up-guider, der lavede en karriere gennem instagram, formåede at besætte en smal niche mellem kommerciel make-up og ren kunst, i den forstand er hun arving, for eksempel Pat McGrath. Haggerty blev berømt for hendes lime kunst: på egen hånd og hos andre trækker hun Escher's terninger og dråber vand, dækker dem med flydende guld og palæer. Men herligheden reagerede på Vlada, ikke kun med lyse udsigter. En skandale brød ud for flere år siden: søster Kim Kardashian Kylie Jenner, lancerede sin egen kosmetiske linje, brugte Vladas arbejde som et logo, tilbagetrukket med en minimal afvigelse fra originalen. Det faglige samfund sidde derefter sammen med makeup-kunstneren, men historien blev ikke mindre ubehagelig - især fordi ideen om en af ​​de seneste kampagner Kylie lånte igen fra Haggerty igen.

Vlada's popularitet i instagram begyndte naturligvis at tiltrække mærkernes opmærksomhed. Make-up-kunstneren udveksler ikke annonceringsindlæg - hun har meget mere interessante muligheder. Til ære for den nye Smashbox Be Legendary væske læbestift samling - Lip pigmenter og flydende metaller - Vlada skabt læbe kunstværker, der spiller om navnet på hver nuance, og nu rejser hun med master klasser over hele verden og taler i en interessant status "Smashbox Lip Editor-In- Chief ". Før Moskva-præsentationen mødte Moore Sobolev med Vlada.

Smashbox-teamet fandt mig på instagram om et og et halvt år siden. De inviterede mig til deres kontor i Los Angeles - de gav mig en chance for at prøve prøver af nye produkter og spurgte, hvad jeg tænkte på dem. Så de fik ideen om, at jeg ville lave billeder til samlingen. Hver lip-kunstforfremmelse er inspireret af læbestiftets navn - for eksempel til ære for den blå hue Iced Out lavede jeg læbestift, hvor mine læber synes at være dækket af isbiter, og for Bad B lavede jeg honningkager fra stor glitter. Smashbox gav mig fuldstændig frihed, de gav ikke deres vision, men betroede min - deres eneste ønske var, at billedbegrebet spillede op skygns navn. Generelt, da jeg gik til makeup skolen i Kiev, havde vi en lille Smashbox booth. Vi malede alle modellerne med en palette derfra, afleverede den til hinanden, og jeg tænkte: "Når jeg selv har en sådan palette." Jeg har en drøm!

Et vigtigt skridt for enhver makeup-kunstner eller kunstner er studiet, studeren og kopiering af andres arbejde. Alt hvad du behøver for at forstå teknikken. Men så skal du efter denne fase vokse noget i dig selv. Mange tror, ​​at kreativitet er usædvanlige farver eller glitter, men kreativitet er en ny ide, et forsøg på at gøre noget, som ingen har gjort før. Det er frygteligt vigtigt for mig at være original. Jeg følger instagram og makeup artister, men netop for ikke at gentage en persons ide og kunne komme med noget nyt. Jeg elsker Alex Box, hendes hjerne virker på en eller anden måde fantastisk, hun er så forskellig, og hun er ligeglad med at det er fascinerende. Jeg elsker surrealisterne, Dali og Escher - dem der spiller med formularen. Det forekommer mig, at jeg har det fra min barndom: Mamma sagde altid, at du ikke skulle forsøge at være som alle andre, og denne installation sidder fast i mit hoved for evigt.

Derfor er det meget smertefuldt for mig, når mit arbejde bliver stjålet og kopieret - for det er min idé, hvordan kan du bare hente det og tage det væk? Det flatter mig ikke overhovedet - for mig er det det samme som at komme til at besøge nogen, at se et tv på væggen og hente det op. Det er ikke smigrende. Dette er ubehageligt. Derfor forsøger jeg at bruge min berømmelse til gode formål - jeg snakker meget om ophavsret, ophavsret og intellektuel ejendomsret. Forresten skrev mange fotografer og kunstnere mig tak, da der var en skandale med Kylie. Fordi næsten alle mennesker, der er involveret i billedkunst, har en historie om, hvordan han blev røvet.

Selvfølgelig drømmer enhver make-up-kunstner om at lancere sin egen kosmetik. Men det forekommer mig, at jeg endnu ikke har afsløret alt mit potentiale og alle mine muligheder som en kreativ makeup-kunstner. Jeg beundrer Pat McGrath og er stolt af at jeg har arbejdet sammen med hende i et år. Det forekommer mig, at hun har en rigtig god vej til en makeup artist. I modeindustrien er hun nu et ikon, alle kender hende. I øjeblikket maler hun næsten ikke, alt er gjort af hendes store hold, hun har omkring halvtreds mennesker. Hun er hjernen, den kreative direktør, hun kommer op med konceptet. Forresten var jeg ved hendes hus, jeg var meget bekymret, men hun viste sig for at være frygtelig sød, sådan en plys universel mor. Da jeg kom til hende, tænkte jeg kun: "Åh min Gud, åh min Gud, jeg er i Pat McGraths hjem! Jeg er i Pat's skab!" Og hun kom til mig og kramte straks.

Jeg har ikke desto mindre en sminkesikring: Jeg vil skyde, opfinde, male. Jeg har et par venner, der har lanceret deres linjer, og jeg kan se, hvor hurtigt deres produktivitet som makeup-kunstnere er faldet. Dette er svært, især hvis du har et lille indie-mærke, inden for hvilket du både er en PR-leder, en skaber af en formel og en køber. Der er simpelthen ingen tid og kræfter at opfinde noget andet, men for det vil jeg virkelig gerne. Måske når jeg går på pension, så tænk over det.

Jeg begyndte at lave læbestift for at blive distraheret. Min mand og jeg flyttede til Los Angeles, jeg arbejdede ikke med Sephora, og jeg endte i en fremmed by uden arbejde, uden venner og i en lille panik. Jeg malede på mig hver dag i flere timer: Det er så omhyggeligt arbejde, at det er svært at lide, når du gør det, hjernen er helt nedsænket i denne proces. Jeg begyndte at lave læber, fordi det er lettere for mig at male dem end mine øjne: Jeg behøver ikke at lukke noget, undvige for at se, hvad du tegnede der. Over tid havde jeg mine egne teknikker og enheder: Jeg købte et stærkt forstørrelsesspejl, begyndte at bryde børster for at komme så tæt som muligt på spejlet (første gang jeg gjorde det fra irritation, og det viste sig at det var så meget mere praktisk). På modeller kan jeg ikke tegne sådanne miniaturtegninger som på mig selv, for jeg kan bare ikke nærme mig en anden person så tæt - det vil være ubehageligt både for mig og for modellen. Jeg skyder mig også - på et kamera med en makrolins, som skærmen er tilsluttet.

Det fald, jeg var kommet ud af en tilfældighed. Jeg havde ikke nogen skærm tilbage da tog jeg af mine læber - og tilfældigvis satte for meget glans på inden optagelse. Hun følte, mens hun tog afsted, at han droppede fra sine læber på en T-shirt, var foruroliget over, at hun havde ødelagt sine tøj. Og så så jeg på et af billederne, hvordan denne dråbe "frøs", og jeg kunne godt lide det så meget! Jeg havde set sådan sminke før, men jeg formåede at lave den i min egen stil - min blev lavet af en gennemsigtig glans, meget tung og mest af alt jeg kan lide at lave dråber ved hjælp af metalstrukturer.

Jeg byder butikker til håndarbejde, for mig er de ligesom konfekture til et barn. Det er der, at jeg køber glimmer, rhinestones, kæder og alle slags ting til mit arbejde. Nu har jeg et studieværelse derhjemme, jeg skal trække alt der som en egern i en burrow. Jeg bruger også ofte materialer til neglelak: de er ret små, det er praktisk at bruge dem ikke kun til negle, men også til ansigtet. Generelt tror jeg, at mine ideer er forankret i sømkunst: I en alder af seksten eller sytten malede jeg mine negle hele tiden, malede alle slags blomster og svampe på dem. Nu, da jeg arbejder med mennesker, og hele tiden behandler jeg mine hænder med en sanitizer, flyver lakken meget hurtigt, og jeg spiser kun neglene. Tilsyneladende, mit ønske om at fortsætte med at male på mig og forvandlet til tegninger på læberne.

Jeg plejede at lave kunst på mig selv hver dag - selvfølgelig, når vi nu har en kampagne, virker det ikke sådan. På en tur skitser jeg ideer til en notesbog - for at trække på mig selv har jeg brug for mit studie, mine børster, mit spejl. Jeg går til mit sted, lukker døren, tænder "Venner" på min telefon, og for mig er det som at gå til spaen. Og selvfølgelig havde jeg mange mislykkede forsøg. Selv da jeg færdiggjorde, fjernede og redigerede arbejdet, kan jeg stadig beslutte mig ikke for at sende det. Derfor elsker jeg mest på mig selv: Jeg har brug for friheden til at beslutte, hvad jeg skal gøre med dette arbejde. Det længste arbejde jeg tegner om tre timer. Her er for eksempel hver diamant adskilt foret med spænder. Min hals strammet vildt, det sværeste er at sidde i tre timer med min mund åben! Men tilfredsstillelsen af ​​det arbejde, der er gjort, er det værd, at jeg har det godt. Nå, og så gennem tårerne skal du selvfølgelig vaske af makeupen.

Lip-art er interessant, især ved at den lever i meget kort tid - bogstaveligt talt en time eller to. Hvis vi taler om limekunst i hverdagen, er den mest bærbare mulighed glitter: Hvis de anvendes korrekt, varer de i flere timer. Det vigtigste er ikke at anvende glitter på slimhinden, tryk den med din finger og brug en tilstrækkelig tyk og klæbrig læbestift som substrat. Generelt synes det mig, at læbestift er en fremtidens trend: et par år - og alle vil gå sådan. Lad os starte med glitteren på læberne, som mange allerede har på.