Historie om et mærke: Jonathan Saunders
Der er mange mærker i verden, som vi elsker fra og til - med alle deres op og ned. Vi jager efter deres ting, klar til at købe hele skinnen på salget og ser frem til at vise nye samlinger. Det er på tide at finde ud af, hvad fænomenet deres attraktivitet er. I denne uge taler vi om de britiske Jonathan Saunders, hvis nominelle mærke fejrer sit tiende årsdag i år - den periode, hvor briterne formåede at bygge et af de mest kommercielt succesrige unge mærker i Storbritannien.
For ti år siden viste Jonathan sin første kollektion efterårskvinde - 2003, der ramte tyrens øjne: i begyndelsen af de to tusind ting blev trykkerier populære, og det var dem, han foreslog. Hans første samlinger, inspireret af grafikken og designet af den tyske arkitektoniske skole Bauhaus, såvel som æstetikken til raves fra 90'erne blev straks bemærket af kritikere.
Overraskende opstod han i Saunders biografi, hans passion for farverige udskrifter og værkstedet med dem på trods af det miljø, hvor han voksede op - designeren tilbragte sin barndom i det industrielle og dystre Glasgow i en streng religiøs familie. Huset havde en spartansk atmosfære, og ung Jonathan læste Bibelen fra morgen til aften, hvilket er vigtigt, omgivet af asketiske møbler. Som svar herpå beslutter Jonathan at skabe smukke ting og ind i Glasgow School of Art i forbindelse med design og design af møbler, men vil snart skifte til tekstiludskrivning. Designers fulde potentiale blev allerede afsløret, mens de studerede for en mester i Central Saint Martins i London under den legendariske lærer Louise Wilsons forløb. Som Jonathan siger, mens han lærte, begyndte opstanden af farve og farve sig selv at manifestere sig i hans samlinger. Han byggede en gradueringssamling omkring farverige kaftaner, inspireret af coveret af albummet "Yellow Submarine" af The Beatles. Den unge designer noterer Alexander McQueen, som foreslog Jonathan at designe et tryk til Alexander McQueen Spring-Summer 2003 kollektionen. Efter McQueen foreslås designeren at designe udskrifter derhjemme af Chloé og Emilio Pucci.
Geometriske udskrifter, der minder om et kalejdoskop, bliver hovedmærket for Saunders design. Selv i kølvandet på voksende minimalisme i 2011 viser han en lys, men fastholdt og ren samling med udskrifter. Designeren er inspireret af patchwork teknikken, arbejdet hos den amerikanske kunstner Kaffe Fassett, de optiske skitser af den hollandske grafiske designer M. C. Escher og maleriet af Mark Rothko. Derudover i hans samlinger arkitektoniske, mejslede cut - dette er fortjenesten af skolen i Glasgow og oplevelsen af en møbel designer. I 2003 falder Saunders 'kjole på brillerne på den britiske Vogue, og i et interview med bladet bemærker designeren, at hun arbejder med udskrifter på niveauet af couture. To år senere lavede Saunders sit første samarbejde med det britiske demokratiske mærke Topshop, og i 2008 blev han udnævnt til kreativ direktør for Pollini-serien. I 2010 laver han en kapselopsamling til Debenhams, som bryder sammen som varme kager. Nu bæres hans ting af Anna Wintour (og desuden roser hun i redaktørens brev), Sienna Miller, Madonna - og dette er ikke en komplet liste over fans af Jonathan Saunders. Som en bonus modtager designeren i 2012 BFC / Vogue Designer Fashion Fund-prisen i form af £ 200.000 til udviklingen af mærket.
Og jeg må sige, at disse penge var meget nødvendige for designeren. I udseende ser historien om mærkeudviklingen glat ud: det bemærkes og roses, men i praksis er alt ikke så enkelt. Der er en joke, at hvis du bogstaveligt talt er engageret i arbejde, så er dette enten hovedfejl i dit liv, eller du er en monark, en præsident eller en mode designer. Jonathan er en workaholic, og i mange henseender er det netop hans passion for sit arbejde 24/7, der gav resultater. Ellers, hvordan man laver 6 kollektioner om året for dit eget mærke, samt et dusin samarbejde og arbejde for andre modehuse?
Starter Jonathan var svært. Han siger selv, at han i begyndelsen af sin karriere sov i kasser, stjal sko i italienske showrooms, vaguelt forestillede ideen om det første eget show, men for det meste var han bekymret for hvad man skulle spise og hvor man skulle sove. Mange unge designere, kandidater fra dyre gymnasier står over for de samme problemer. Tænk på Thomas Tate, som i går ikke havde noget at spise, og i dag er han det nye håb om britisk mode og ejeren af LVMH-prisen. Jonathan siger, at succesen med hans mærke skyldes i høj grad London mode samfund takket være sammenhængen, som det er lettere for unge designere at starte og udtrykke sig. Så gik han hånd i hånd med en anden skotskriver, Christopher Kane, sammen de studerede, gjorde ting de kunne lide og havde endnu ikke tænkt på kommerciel succes samt en hel gruppe af unge designere fra East London, som hjalp hinanden og hvem ti år senere repræsenterer moderne britisk mode. Udover Kane, omgivet af Saunders var Roksanda Ilincic, Richard Nicoll, Louise Gray. I 2008 var Saunders-sagen ikke rystet, da han blev bemærket af Sarah Mauer, redaktør for den amerikanske Vogue, og anbefalede designeren til amerikanske købere. Så købte Saunders Neiman Marcus, og hans forretning gik op ad bakke.
Jonathan balancerer mellem intelligent og forståelig mode. Han selv siger, at han er meget bekymret for at alting er for langt ude. Balancen designer lykkes. På den ene side viser det meget kommercielle ting: kjoler på stropper, enkle formede nederdele, bukser, jakker, jakker er bærbare tøj, der ser utroligt smukke ud. Her husker Saunders at designers succes er i lethed at kombinere sine ting. På den anden side bruger han dyre stoffer, fin bearbejdning (designeren skærer ofte stoffet med en laser og efterlader kanterne ubehandlet), tekstureret kombination af forskellige materialer, eksperimenter med teksturer, for eksempel lægger Saunders silke, organza og Lurex lag for lag). Så mange er i dag - husk mindst 2015 krydssamlinger af Mary Katranza og Alexander McQueen, der skiftede fra udskrifter til 3D-teksturer. Alt sammen gør Saunders design unik og derfor i efterspørgsel. I dag laver Saunders både mænds og kvinders linjer i en ny lookbook, som han husker sine rødder, uddannelse, inspirerende værker af italienske industrielle designere fra 70'erne og asketiske møbler i Glasgows forældrehjem, hvilket gjorde Saunders ude af skallen.