Corps de Ballet: Rengøringsassistenter eller moderne dansestjerner?
HVER DAG FOTOGRAFER OVER OM VERDEN leder efter nye måder at fortælle historier på eller fange det, vi tidligere ikke har bemærket. Vi vælger interessante fotoprojekter og spørger deres forfattere, hvad de ønskede at sige. I denne uge udgiver vi et udkast af en oprindelig Renna Marion Pourier dedikeret til usynlige outsidere, uden at vores liv er umuligt, til rengøringsassistenter og rengøringsassistenter. For fotografen er de repræsentanter for erhvervet, som alle kan henvende sig i vanskelige tider, og samtidig anonyme hær, som en korps de ballet, ved hjælp af kapaciteterne i sin krop.
Korps de ballet er dedikeret til kvinder og mænd, der arbejder som rengøringsmidler i hele Frankrig. Det hele startede med vores bekendtskab med teaterdirektør Mohamed El Khatib: han kaldte mig til at fjerne Corinne Dada - reneren med hvem han lavede en danseproduktion. Forestillingen blev bygget omkring to kvinder - faktisk rengøringspersonalet Corinne og danseren Elodie Gezu. De har én ting til fælles: for begge er deres krop det vigtigste redskab i deres erhverv. Jeg filmade Corinne i flere dage, overalt fulgte hende med kameraet: så begyndte jeg at lægge mærke til og beundre bevægelser og bevægelser, som hun gentog hver dag. På den udviklede film blev det særlig klart, at mange af disse bevægelser ser meget koreografiske ud, så jeg besluttede mig for at koncentrere mig om dette aspekt og ikke bare for at dokumentere dets hverdag. Denne ide passer desuden perfekt ind i konceptet med produktionen, men jeg kunne også godt lide at jeg gik til rengøringsbranchen, så at sige fra bagdøren - billederne forlod plads til fortolkning. Sådan opstod et helt projekt, som jeg ledte i flere år, og tog billeder af helt forskellige mennesker, som jeg mødte under turneringen af forestillingen. Forresten var alle enige om at spille med lethed, på en betingelse - så de ikke skulle gøre noget tungt.
Med hvert af projektets helte tilbragte jeg lidt tid på arbejdet og så på deres handlinger, og så bad jeg dem blot om at gentage de mest kendte bevægelser og tage dem ud af konteksten. Drejer dem ind i noget andet. Selvfølgelig er det ikke let at feje uden en kost, men alle disse handlinger var automatiske, for mine helte er det en del af den daglige rutine. Under hver session forsøgte jeg at forstå personens identitet gennem gester, en speciel, unik plastik og en måde at interagere med rummet. Det forekommer mig, at skydningen fandt sted i en atypisk indstilling, uden tegn og "kroge" i deres daglige liv. Samtidig lagde jeg dem ikke i et fremmede miljø, vi var ikke engang langt fra deres arbejdsplads. For nogle af detaljerne i billederne kan du gætte, at de blev lavet i nærheden af boligkomplekser, gårdspladser eller skoler. Dette skaber en kontrast mellem rummets banalitet og gestusens poesi.
Heroes of the series for mig er primært mennesker, og kun da - repræsentanter for erhvervet. Et lignende syn på ting gør os alle lige. Opgaven med dette projekt var faktisk revisionen af vores holdning og forståelse for et bestemt erhverv - det er en refleksion, et forsøg på at se bagklichéet og se en person, sit liv, hans fortid, hans personlighed. Alt dette udtrykkes gennem de mindste detaljer, fra kropsholdning til tøj. Jeg ønskede bevidst at flytte væk fra genren af dokumentarfotografering uden at bryde forbindelsen med hverdagen. Jeg kan godt lide at udforske ideen om emancipation gennem krop og bevægelse. Kroppen er et konstant element i mit arbejde.
Da jeg først begyndte at lave fotografering, blev jeg stærkt påvirket af fotojournalistik og dokumentarfilm. Men så efterhånden begyndte jeg at være interesseret i mere løsrevne praktikere, samtidig med at jeg forsøgte at opretholde en intuitiv tilgang nær mig til genstandene for min forskning. I mine billeder er der ingen underholdning, jeg er tiltrukket af detaljer og hverdagen, som giver os mulighed for at fortolke det, vi har set og ikke gør os gidsler af følelsesmæssig opfattelse. Det betyder også, at jeg stoler på seeren og hans evne og lyst til at se.
Jeg har ikke en opgave at ændre eller udsætte noget: Jeg tror, at et billede ikke giver svar, men stiller spørgsmål. Jeg kan godt lide, hvordan disse billeder sætter os med spørgsmål og tvivl: Hvem er nøjagtigt vist på billedet? Hvad laver denne mand? Hvad er meningen med hans eller hendes gestus? Dette gør det muligt at sætte pause i eftertanke om dette arbejde og de mennesker, der gør det - jeg er interesseret i kløften mellem hvem vi er og hvordan vi ser ud eller forsøger at være.
