Hvad sker der med den russiske mode
Olesya Iva
Ingen form for forretning, kunst eller kultur er forbundet med en person, hans livsstil og fysiologi er lige så tæt som mode. Mode er en historisk proces, og ved sin stat kan man dømme om mange andre processer, der finder sted i landet. Fænomenet russisk mode (eller dets tilsyneladende fravær) rejser stadig mange spørgsmål - lidt mindre end 5 eller 10 år siden. Det ser ud til, at selvom ekspert Alexander Vasilyev, selv ikke patriotiske redaktører af stor glans taler alvorligt om hende. Vi starter en række materialer om, hvad den russiske modeindustri ligner nu, hvem de vigtigste spillere er, hvad den mangler og hvem der skal være opmærksom på.
I 2014 kom alle store vestlige mærker til Rusland, fra Gucci og Prada til H & M og Topshop (selvom vi stadig sørger for manglende COS og & Other Stories). En pulje af russiske frimærker er også blevet dannet. Det har et fundament: massemarkedet i lyset af ikke meget originale INCITY, Love Republic og Zarina og mere interessant Åh, min, Kira Plastinina og Trends Brands dækker ikke kun hovedstæderne, men også regionerne. Mellemsegmentet, som jeg inkluderer, Cyrille Gassiline og Luda Nikishina, sælges bredt online og har allerede fundet sin køber. Spidsen af isbjerget er russiske suiter som Gazinskaya og Sergeenko - sådanne trendy titaner som Colette og Net-A-Porter køber, og deres shows er diskuteret af The Times og Style.com. Til modeshows er der mindst to mode uger med et stort navn: Mercedes-Benz og Aurora Fashion Week. De mest varierede typer af butikker er åbne for kunder fra Tsvetnoy og TsUM stormagasiner, Aizel multibrand, Rehab Shop og Podium, Kuznetsky Most 20 konceptbutikker og SVMoscow til demokratisk Click-boutique og Monoroom samt Oldich og Vintage Voyage vintage Mænds FOTT og Brandshop. Den unshakable russiske glans vil snart være 20 år gammel: ELLE, Harper's Bazaar og Vogue har været på markedet siden 1990'erne, Interview, Numéro og PORT kommer ind. Det ser ud til, at udviklingen af modeindustrien endelig er udført af fagfolk: Det samme RusMod-selskab af Oksana Lavrentieva, der lavede Alexander Terekhov fra mærket, er et rigtigt økonomisk mirakel, og PR-agenturerne Lunar Hare og RSVP, der fører mærker ikke værre end Karla Otto.
Det ser ud til, at modeindustrien kun udvikler sig i Moskva? I vores nordlige hovedstad er der også bevægelse. Historisk set var mode i europæisk betydning optrådt i Skt. Petersborg, og derefter i resten af Rusland. Hvis i dag Moskva-designerne er påvirket af kunder og deres økonomi, udviklede Petersborg oprindeligt på en særdeles selvstændig måde. Selv St. Petersburg Fashion Week Aurora Fashion Week efter det sene Moskva-projekt Cykler og Årstider ser mest hensigtsmæssige ud blandt russiske mode uger: her kom endda Comme des Garçons (de har en multibrand i Skt. Petersborg), Marques'Almeida og Thom Browne. Derudover er Aurora engageret i dannelsen af et fagligt samfund og gennemfører et forløb med foredrag Fashionomica og opretholder en blog i Business of Fashion's ånd. Hvad Petersborg gør er at skabe et fællesskab, ikke en sponsorbegivenhed som modeugen i Moskva, og det er i den retning, at AFW-holdet skal bevæge sig og ikke glemme det, vi alle har samlet her for - viser: Artyomov, Bevze og Shumov vil ikke gå langt. Vinduet til Europa er faktisk sådan: AFW handler mere om interaktion med Vesten og ligner hvad Daria Shapovalova gør for Ukraine.
For at forstå de processer, der finder sted i Rusland, må man forlade Moskva - først til Omsk eller Petersburg
Det er en helt anden ting - hvordan russisk mode faktisk ser ud. Luksus- og massemarkedet er veludviklet, men små butikker med yderst vellykkede køb kan regnes med fingrene på den ene side. Hvad kan vi sige om demokratiske vintagebutikker, hvor du kan klæde for 100 euro fra hoved til tå og samtidig sejt. I Moskva og St. Petersborg er der to temmelig svage mode uger, når de er i alle verdens modehovedstæder (det her er New York, Milano, London og Paris), er de engang klar til en, selv om der er ti gange mere interessante designere og butikker der. Magasiner, som du vil læse og gemme - om eftermiddagen med ild (Anzor Kankulov og Alena Stanislavovna, alt dit håb er på dig). Russiske designere, der ikke skammer sig for at blive placeret ved siden af fremmede, kan let regnes med fingrene på den ene side. Og de er dyrere end Alexander Wang, Carven eller 3.1 Phillip Lim, der ønsker at stå ved siden af dem. Det er klart, at enheder af designere ankommer til Première Vision, produktionen er svært at finde, sømstresser og designere er nu dyre, og der er slet ingen investering.
Udefra ser Moskva ud som en by, hvor mode som en industri allerede har taget form og fungerer med varierende succes, men de unge designere har stadig en hård start her. For at forstå mere dybt de processer, der finder sted i Rusland, er man nødt til at forlade Moskva - til en start til Omsk eller Petersburg. Nogle Petersburg designere er et helt særskilt lag - en by, hvor mode er uafhængig og avantgarde, med held og lykke kan blive det russiske Antwerpen, der producerer de mest progressive unge designere i landet. Det er der den mode der er mest levende nu, og det er der, at man kan finde svar på alle de vigtige spørgsmål: hvordan mode og kunst er forbundet, hvordan man gør forretninger mod modelidenskab uafhængigt og uden investorer, der har brug for herremode i Rusland, hvordan tingene er med moderne uddannelse i Rusland og hvem har brug for avantgarde i dag og hvordan kulturelle koder påvirker vores opfattelse af mode. Alt dette er i følgende materialer.
billeder: Vika Gazinskaya, Cyrille Gassiline, Walk of Shame, Osome2Some