Den arede mus: Uma Thurman og historien om svig
"VON SHTERNBERG VAR EN MARLEN DIETRICH, Hitchcock - Ingrid Bergman, Andre Techine - Catherine Deneuve. Dette er en særlig forbindelse, som jeg er stolt af, og måske en dag vil folk snakke om mig og Mind så meget som de siger om andre [kreative fagforeninger], "argumenterede Quentin Tarantino i et interview for 2004, timet til premieren for anden del af Kill Bill ".
I offentligheden lignede han og Uma Thurman virkelig en klassisk duet "muse og kunstner" - herunder fordi de illustreret ordspillet "modsætninger tiltrækker". Han er en ekspressiv, støjende, nøjeregnende skaber, der er svært at holde op. Hun er Lauren Bacall fra sin æra, ikke for talkative, en skuespillerindgydelse med et strejf af aristokrati, der undgår reklame (dette er ikke et fuldstændigt fortrukket billede: Thurman har ædle rødder arvet fra sin mor, en model der stadig havde det tyske præfiks "baggrund" i efternavnet) .
"Sagen er, at denne forbindelse kun er der, og jeg vil ikke forklare nogle ting med ord," udviklede Quentin temaet. Og han var faktisk et af de få, der undersøgte bag facaden og var i stand til at overføre Thurman's skrøbelighed og usikkerhed, dens indre spænding og vrede - afskyens afgrund. Hvad han ikke gættede eller simpelthen ikke ville tænke på var, at denne vrede var rettet både til sig selv og hos hans nærmeste allierede i Harvey Weinstein's person. Den smukke, men uundgåeligt giftige myte om museet og skaberen varede i yderligere fjorten år, indtil det var støv.
Forskellen mellem facaden og den forkerte side i tilfælde af Thurman er generelt meget veltalende. På overfladen barndom i en velhavende familie, buddhistisk opdragelse modtaget fra kulturologen Robert Thurman, der specialiserede sig i Indien og Tibet, og den "grønne korridor" til modeverdenen - fra sin mor (Umas modelkarriere begyndte i en alder af femten og ved seksten hun var på forsiden af den britiske Vogue). I dybden - den usikkerhed i sit eget udseende, som blev udført fra barndommen, om hvilken Thurman også skal lytte til i dag: Hendes beskrivelser i de sekulære kolonner indeholdt nødvendigvis det tvivlsomme epitel "længe", "uforholdsmæssigt" tyndt i forhold til hans højde) og næsten Enhver biografi af skuespillerinden har travlt med at minde om, hvordan hun i barndommen blev hånet for formen på næsen og de store fødder, og en familie i familien tilbød at gøre hendes rhinoplastik - Uma var da ti år gammel.
Til det uskyldige spørgsmål fra intervieweren, "Du stjernede i filmen" Spoke "- og hvordan holder du dig rolig?" Thurman svarede ærligt: "Jeg gør det ikke. Jeg holder mig ikke rolig! Jeg sparker min røv!"
Intet af dette bidrog til opretholdelsen af buddhistisk tilpasning. Dysmorphophobia, udviklet af Thurman i sine barndomsår, slog igen i slutningen af 90'erne, da hun efter fødslen af sin datter begyndte at mærke, at hun var "uanstændigt stout". Konstante referencer til de "hotteste kvinder på planeten" synes at have gjort endnu større skade på selvværd og overvurderer den allerede ublu forventningsniveau. At huske dette allerede i det næste årti, Thurman til interviewets uskyldige spørgsmål, "Du spillede i filmen" Spoke "- og hvordan holder du ro selv?" ærligt svarede: "Jeg gør det ikke. Jeg holder mig ikke rolig! Jeg sparker røv hele tiden! ... Usikkerhed går aldrig, i løbet af årene begynder du at opfatte det lettere, på en Zen måde."
En lignende situation med karrieren Thurman. Med en misundelsesværdig liste over direktører, som skuespilleren formåede at arbejde (kronologisk: fra Gilliam til von Trier), var hun kronisk uheldig med roller og film, der virkelig kunne afsløre hende. Minus tre værker fra Tarantino, sjældent held - fra "Farlige Liaisoner", hvor den attenårige Uma ikke går tabt på baggrund af Glenn Close og John Malkovich til "Hysterical Blindness", som Thurman modtog en Emmy Award - negeret af kommercielle fejl og katastrofale fejl støbning. Toppen af uflaks ("Batman og Robin" og en remake af "The Avengers", som Thurman blev markeret med en nominering for "Golden Raspberry") faldt sammen med en personlig krise, og skuespilleren undlod at komme ud af det uden tab. "Jeg tager dette filosofisk: hvis du vil være berømt - gør dig klar til at betale dine regninger," sagde uma, der kommenterede en smertefuld, tabloid-revet skilsmisse fra Itan Hawke. "Det er indlysende, at dette er min skæbne: de værste øjeblikke overlapper det bedste."
At reducere Thurmans tresårige karriere alene for at samarbejde med Tarantino ville være en stor overdrivelse, men generelt kan man forstå, hvor hans opfattelse af hende som en "skuespillerinde for en direktør" kom fra. Tarantino, med sin filmiske fod-fetishisme, forvekslede bestemt ikke Thurmans fodstørrelse (skuespilleren og regissøren græd, at de kunne have lavet en separat film fra hans nærbilleder af fødder). Han forsøgte ikke engang at lave en britisk retrospion på Diana Riggs mønstre. Bruden, Black Mamba, Beatrix Kiddo, mor - i "Kill Bill" er ikke en, men flere roller, personligt skrevet under Sindet, og hver af tegnene har resoneret med sin personlige oplevelse. Denne jackpot havde dog også sin pris - og Thurman var ikke klar til at betale det.
I et nyt interview med New York Times fortæller Thurman, hvordan han under optagelsen af anden del af Tarantino saga trods protester fra skuespillerinden overtalte hende til at komme ind i en konvertibel og gav opgaven at presse hastigheden på 64 km / t ud af bilen ("Ellers vil dit hår i rammen ikke flyve og bliver nødt til at genoptage "). Det er stadig ikke helt klart, hvad der præcist gik galt. Ifølge Uma var bilen defekt, som antydet hende af et af besætningsmedlemmerne. Tarantino i et returinterview siger, at den lille S-formede bøjning af vejen, som han ikke bemærkede, skyldtes - og det var på ham, at Thurman bragte bilen: "Jeg kom til hende og strålede med glæde og sagde, at der ikke ville være nogen problemer. Uma svarede ... "Okay." Fordi hun troede på mig, betroede jeg mig. Jeg fortalte hende, at vejen var lige, at der ikke var fare, og det var ikke sådan. Jeg var forkert. "
Fejlen var dyr. Fra fysiske skader i ulykken kan skuespillerinden ikke komme sig til nu. Det var endnu sværere at komme til udtryk med erkendelsen om, at en tæt person uden særlig behov, kun fra direktørens spænding og en fanatisk forkærlighed til realisme, sendte hende til at risikere hendes liv.
Tarantino på sættet rystede hendes ansigt (som Michael Madsens karakter) og kvæmte hende med kæder i en kampscene med en japansk morder schoolgirl
Det tog omkring femten år for Thurman at få skud og sørge for, at ulykken skete uden egen skyld: "Min personlige detektivhistorie i stil med Nancy Drew." Alle disse år nægtede repræsentanter for Weinstein Company enten at udstede optagelser til hende eller sagde, at de ville gøre det, så snart skuespilleren underskrev et dokument om afvisning af eventuelle krav. Uma, præcis som Black Mamba kalder sine fjender ved navn: "Lawrence Bender, E. Bennet Walsh og den onde Harvey Weinstein er personligt ansvarlige [for at forsøge at skjule sandheden]. De løj, ødelagde beviser og fortsatte med at lyve om, hvad der forårsagede mig uoprettelige skade, og derefter forsøgte at skjule denne kendsgerning "(Weinstein Company afviser anklagerne Thurman).
"Det der virkelig var færdig med mig i denne ulykke, var et billigt skud. På det tidspunkt havde jeg passeret mange helvedes cirkler. Jeg troede virkelig, at jeg ofrede mig for det fælles gode, og alt det jeg indvilligede i at deltage i, hvad Jeg fik lov til at ske, for mig var det som en hård kamp i mudderet med en sur ældrebror - fortæller Thurman, hvordan Tarantino på sættet rystede på hendes ansigt (som Michael Madsens karakter) og kvalt hende med kæder i en kamp scene med en japansk dræber schoolgirl - Men i disse tilfælde var det sidste ord i det mindste for mange th. " I ulykkeshistorien tog det sidste ord femten år og - til trods for at instruktøren i sidste ende fandt og skændte skuespilleren skuddene i den uheldige episode - det var værd at tillid, der sandsynligvis nogensinde vil blive fuldstændig restaureret.
I kampen mod chikane, der blev udfoldet i Hollywood, så nogle kommentatorer truslen om "skaberen og musen" -modellen, uden hvilken der efter deres mening ville være "mange store film ikke blevet fundet". Eksemplet med Thurman og Tarantino viser, hvad der er galt med denne model: i praksis viser musen i det ikke at være en ligeværdig partner, men et instrument og gidsel af studiosystemet, der kan sætte gammeldags "romantik" i vinden.
billeder:Miramax
