Nelly Ben Hayun på kunstprojekter med NASA og videnskabelige eksperimenter i køkkenet

Inden for rammerne af V International Festival of Actual Scientific Cinema 360 ° i Moskva talte designeren af ​​ekstreme eksperimenter Nelly Ben Hayun. Hun arbejder på skæringspunktet mellem kunst, videnskab og teknologi: Nelly samarbejder med NASA, CERN og Massachusetts Institute of Technology. Med hjælp fra forskere organiserer de astronautorkestre, skaber modeller af en hjem vulkan og tænker på, hvordan man ser mørk energi i sit køkken. Den franske kvinde's sidste projekt er filmen "The Game of Disasters", som undersøger, hvordan virkelige forskere ville have opført sig i tilfælde af en rumtrussel (svaret er forvirret). Vi talte med Nellie om, hvordan man gør videnskaben tilgængelig for almindelige mennesker, hvorfor et godt projekt er umuligt uden konflikt, og hvordan det er at arbejde med NASA.

DU BEGAN MED PRODUKTIONEN AF KIMONO. HVORDAN GÅR DU TIL SAMARBEJDE MED NASA OG GØR VOLKAN-PROTOTYPER I HJEMMEFORHOLD FRA ANVENDT ART?

I min ungdom ønskede jeg generelt at blive en praktiserende læge, men så forlod jeg skolen og begyndte at male. Samtidig blev jeg interesseret i hyperrealisme og skrev en afhandling om forholdet mellem maleri og fotografering og hvorfor vi stadig maler. Jeg har altid været interesseret i farvepaletter, teksturer, men mest af alt - historier, fordi det er svært at passe en hel plot på et lærred. Da det viste sig, at jeg ikke har et særligt talent til maleri, skiftede jeg over til anvendt kunst og forsøgte at fortælle historier ved hjælp af tekstiler. Den bachelor grad i tekstil design hjalp med at udvikle min passion for teksturer og historiefortælling.

Efter eksamen gik jeg til Japan for at lære at lave kimonoer fra håndværkere. Det var ikke let, men denne tur lærte mig at klare vanskeligheder og finde mit sted selv i meget lukkede lokalsamfund. Før jeg fik adgang til en af ​​workshopperne, formåede jeg at vende mig til 150 håndværkere. Kimonos er lavet af 40 meter silke, undertiden er guldtråde vævet ind i dem, og derfor er det meget dyrt at lave dem. Dette er den nationale viden, som de japanske forsvarer - få ville have franskmænden at vide alle hemmelighederne i beherskelse.

ER SUCCESSED DEM?

Jeg brugte meget tid på at tale og fik mange afvisninger, men så mødte jeg tre brødre fra Takaku-familien. De behandlede mig som et barnebarn, i seks måneder studerede jeg med dem i Tokyo. Først fik Takaku mig til at rense skorstenen og gøre andet beskidt arbejde. Det gjorde de for at kontrollere, om jeg virkelig ville lære, og jeg var nødt til at bevise, at jeg kunne arbejde non-stop. Disse seks måneder var virkelig surrealistisk - på et tidspunkt begyndte japansk tv selv at filme et program om os. Som følge heraf fortalte de mig, at jeg kunne blive og blive lærling til brødrene.

Og så måtte jeg vælge: at blive i Japan og øve kimono hele mit liv eller at komme tilbage og lære at fortælle historier ved hjælp af design. Jeg valgte den anden mulighed og kom ind i Royal College of the Arts for Design Interactions kursus. Der studerede vi "kritisk design" - denne retning hjælper med at fortælle historier gennem design og får dig til at lede efter problemer, ikke løse dem. På det tidspunkt var det et meget ungt program - hun var omkring fem år gammel, og der tog jeg eksamen fra mine studier. Men nu forsvarer jeg stadig mit speciale på socioøkonomisk geografi.

HVORFOR ER Videnskaben det vigtigste mål for din forskning?

De fleste mennesker har ikke adgang til videnskab. Hvis du vil blive astronaut, er dine chancer for at realisere denne drøm minimal. Jeg synes det er uretfærdigt, og når jeg starter et projekt tænker jeg altid på, hvordan man implementerer komplekse videnskabelige begreber i det virkelige liv. Jeg vil gerne skabe mørk energi i min køkkenvask, hvorfor kan jeg ikke gøre det? Og jeg begynder at arbejde på denne oplevelse med forskere for at gøre det muligt.

Jeg åbnede mit eget studie lige efter eksamen, da jeg var 23 år gammel. Jeg besluttede at kombinere kritisk design og teatralsk metode. Resultatet af mit arbejde er ikke nødvendigvis et produkt - det kan være en diskussion eller noget overhovedet. Det vigtigste er, at vi giver seerne en ny oplevelse, udfordrer det nuværende sociale system og undergraver de eksisterende myndigheder. Vores første store projekt var det internationale rumorkester - verdens første astronautorkester. Så mit studie begyndte at arbejde i denne niche, og som følge heraf, efter syv års meget hårdt arbejde, begyndte vi at arbejde med NASA. Nu arbejder jeg stadig som designer på SETI Instituttet, som søger liv på andre planeter. Jeg arbejder med folk som den berømte astrofysiker Frank Drake, og endda med popstjernerne Beck, Damon Albarn, Sigur Rós, og hver gang jeg kommer op på nye måder at involvere dem i forskellige projekter.

HVORDAN SKAL DU GØRE ET PROJEKT, DER SKAL VIRKELIGT HUSKES?

Min mentor på Royal College of Art var professor Anthony Dunn. Han kom op med et kritisk design og lærte mig, at design kan være mere end blot et produkt. Jeg tager en masse inspiration fra samfundsvidenskaben, så jeg blev også påvirket af sociologen Jean Baudrillard, som opfandt termen "hyperrealitet" (fænomenet at simulere virkeligheden og manglende bevidsthed om at skelne virkeligheden fra fantasi. - Ca. Red.). Når du skal komme med et projekt, der vil interessere offentligheden, vil du få folk til at føle noget. Det er meget svært at gøre, fordi den omgivende virkelighed konstant kaster os med forskellige lyse billeder. For at skabe noget mindeværdigt arbejder vi med mennesker med forskellige færdigheder og baggrunde - vores studie samarbejder med fagfolk fra USA, Island, Antarktis, Sydafrika. Blandt os er der forskere i samfundsvidenskab, forskere, ingeniører og filosoffer.

DU OPFORDRER DESIGNER-PROVIDEREN, DER ER IKKE AFRAID TIL IRRITERENDE SCIENTISTER OG FREMRAGER DE UNKOMMEDE SPØRGSMÅL TIL EKSPERTERNE. Hvorfor gør du det

Når jeg arbejder med forskere, forsøger jeg at være meget uhøfligt. Jeg tror, ​​at innovation kun kan komme gennem konflikt. Jeg er inspireret af grusomgangens teater - denne metode blev opfundet af den franske dramatiker Antonen Arto. Han gik altid ind i åben konflikt med offentligheden og fik således et svar fra hende. Vi behandler også ethvert samarbejde: Jeg arbejder altid med folk, der er lidenskabelige med deres arbejde, for det er den eneste måde at starte virkelig interessante diskussioner på. Når jeg ser en videnskabsmand, der elsker sit felt, spørger jeg hans metoder, tvinger ham til at forklare, hvad han virkelig gør og hvorfor. Jeg irriterer forskere, men hvis vi kommer i konflikt, betyder det, at vi gør noget, der er værd og interessant. Hvis alle er enige, så gør vi en slags skrald. Jo vanskeligere og usikkert forberedelsen af ​​projektet, jo mere jeg kan lide det. Det er det samme med mine partnere - de er alle ledere på deres områder, og vi er altid uenige med hinanden.

DIN FILM "SPIL I CATASTROPHEEN" TALER OM ASTROFYSIKERNES ARBEJD OG RUMFORSKNING. Hvad tænker du på, hvordan er deres billeder i blokbustere ligesom interstellere?

Da jeg lavede "Disaster Game", spekulerede jeg på, hvad der sker med forskere i ekstreme situationer. Når forskere skal træffe meget vigtige beslutninger, der har indflydelse på menneskehedens fremtid, hvem er de målrettet mod: Hollywood-stjerner som Interstellar-aktører eller sådanne forskere som f.eks. Marie Curie?

Interstellar er ikke en dårlig film, men problemet er, at der ikke er nogen uafhængig opfattelse af forskernes verden i det, alt er dikteret af PR-afdelingen i NASA. Jeg forsøger ærligt at undersøge kulturen i dette agentur og forstå, hvad slags mennesker der arbejder. NASA er et statsagentur med begrænsede midler. Han har hele tiden at vælge: at arbejde for en film, der vil blive set af millioner af mennesker, men hvor der ikke findes videnskabsfolk, men kun aktører - eller for en film, der viser virkelige mennesker, der udforsker rummet. Normalt vælger de den første mulighed, selv om den anden vej er mere begrænset, men samtidig mere indflydelsesrig, fordi det virkelig hjælper folk med at forstå videnskabens verden.

Med ethvert statsagentur er det svært at arbejde. Jeg får størstedelen af ​​pengene på mine projekter fra staten, og det er også altid svært. Astronautorkesteret, filmen "The Game of Disasters" og det nye projekt, jeg laver nu, er det sværeste i min karriere, men de er de smukkeste, for når designere og forskere klarer sig at forstå hinanden, begynder alt at arbejde. Du skal respektere og forstå NASAs arbejde - ved at kende dem, kan du finde måder omkring reglerne.

SENESTE TID - SPECIELT EFTER SKANDALET MED MATT TAYLOR - TALKER MEGET GENDERAFBYGGELSE I FORHOLD AF RUMFORSKNING.Hvor akut er problemet, dømme efter din oplevelse?

I rumbureauer er der næsten kun mænd, der arbejder, og alle der er 80 år gamle. Jeg er medlem af Den Internationale Astronautiske Forbund, og der er andre kvinder i Forbundet. De gør et rigtig interessant job, men vi er et mindretal. På alle konferencer siger mænd, at videnskaben ikke inspirerer kvinder, men det drejer sig ikke om inspiration - kvinder må simpelthen ikke optage vigtige stillinger i rumbureauer. Kun i et land - i Tyskland - ledes en kvinde af et rumbureau. Dette er den mest chokerende kendsgerning for mig.

Hvert år foregår den internationale astronautiske kongres, hvor rumorganisationens medarbejdere fra hele verden samles. I begyndelsen af ​​oktober var jeg på denne kongres i Israel, og i fire dage besøgte jeg mange paneldiskussioner, hvor kun mænd deltog. Og konferencen blev kaldt "menneskehedens fremtid", og ikke "menneskehedens fremtid" - som bare sutter mig af. Vi lever i XXI århundrede, og vi ser alle disse kvinder, som hjælper direktørerne, men bliver ikke direktører, selvom de skal besidde hovedstillingerne. Og jeg fik dette "æg"(testikel-fokuseret. - Ca.. Red.) den kugle, som rumvidenskab er nu.

Desværre er problemet meget bredere.

Det er det. Jeg deltog for nylig i en anden paneldiskussion, hvor der kun var mænd, om iværksætteri i rummet. Betyder det, at jordens kvinder ikke kan gøre forretninger? Jeg tror, ​​at menneskeheden ikke vil leve evigt på vores planet, og vi skal søge efter et nyt levested. Vi skal tænke på hvilken rolle vi skal spille der: Vil vi kun føde og føde børnene igen? Eller vil vi være ledere og beslutte, hvordan vores fremtid vil være? Jeg tror på det andet scenario, og jeg mener, at det skal være sådan.

Mænd styrede os i mange århundreder. Jeg ser denne ulighed overalt: Jeg bliver tilbudt et job - og jeg finder ud af, at min løn vil være 25 tusind mindre end min mandlige kolleger. Det skal ikke ske, men det sker stadig. Jeg vil overbevise alle kvinder om at være stærkere og erobre nye kugler: det er ikke nødvendigt at arbejde i rummet, du skal bare have din stemme og ikke være bange for at spille en ledende rolle. Det er svært for mig at arbejde kun med mænd, men når jeg er bange, tænker jeg på alle de kvinder, hvis repræsentant jeg føler, og det bliver lettere for mig.

HVAD RÅD HAR DU GIVER TIL MENNESKER,hvem vil have hvad-Hvad ændre dit arbejde?

Giv aldrig op, arbejde hårdt, lav fejl og prøv igen. Du skal være modig og ambitiøs. Selvfølgelig vil det være meget svært: da jeg forsøgte at skabe et orkester af astronauter, døde jeg næsten flere gange, fordi jeg faldt i søvn ved trættehjulet. Jeg havde ingen penge, og jeg var nødt til at overbevise folk om, at jeg havde et stort firma, selvom jeg faktisk arbejdede næsten alene. Og selvfølgelig vil en del af dit personlige liv lide: På arbejde bliver du vant til at være kontrolfreak, og du skal adskille arbejde fra livet for ikke at skade andre.

billeder:Nick Ballon, Neil Berrett, Noemie Goudal til NBH Studio