Feministisk forlag No Kidding Press: Hvilke bøger mangler på russisk

Under overskriften "medlemmer" vi taler om piger, der kom op med en fælles sag og opnåede succes i den. Men samtidig udsætter vi myten om, at kvinder ikke er i stand til venlige følelser og kun kan konkurrere aggressivt. Udgiver No Kidding Press kom op med Alexander Shadrin og Svetlana Lukyanova. "Vores mål er at præsentere kultetekster på russisk, der har omgået den russisktalende læser, såvel som de mest interessante nye bøger," forklarede grundlæggerne. Vi talte med Shadrina om, hvorvidt vi skulle dele litteraturen til "mand" og "kvinde", og hvorfor selv i 2018 er det svært for kvinder at blive forfattere.

interview: Danil Lehovitser

Hvordan Ingen Kidding Press Udvist

Først var der en blog, hvor vi sammen med min affiliate, Sveta Lukyanova, skrev om litteratur og popkultur og så dem fra et feministisk synspunkt. På det tidspunkt var jeg nedsænket i den vestlige sammenhæng takket være, hvilke bøger der gik gennem mig, hvorfra en hel liste over nye referencer voksede til mig - en kanon, et alternativ til det jeg havde behandlet før.

Den nye canon forenede forfatterne til de ærværdige amerikanske forfattere og journalister, de faste i New Yorker og The New York Review of Books, som Joan Didion, Alice Munro eller Lorri Moore, til dem, der skrev mere eksperimentelle tekster. Jeg blev meget rørt af forfatterne, forenet i bevægelsen "New fortælling "som insisterede på det subjektive i litteraturen, om brugen af ​​selvbiografisk materiale om sammensmeltning af teoretiske og kunstneriske sprog. Især hvad gjorde Chris Kraus - forfatteren, som vi snart vil udgive på russisk - som redaktør af serien "Native Agents" i forlaget Semiotext (e). Hun offentliggjorde radikalt subjektive kvindelige stemmer, bl.a. Katie Acker, Aileen Miles, Michelle T og andre.

Det var svært at holde det hele i mig selv, så jeg skabte en læsegruppe til vores projekt No Kidding, som alle slags mennesker begyndte at tilslutte sig. Du kunne læse og diskutere om feministiske litterære tekster i originalet med dem. Og et par år senere modnede Sveta og jeg for at holde op med at være skæve og begynde at købe rettigheder og på udkig efter oversættere.

Om at udgive bøger

Det er svært at tale om en slags formet credo. Indtil videre har vi for enkelhed sagt, at vi udgiver dristige kvinders bøger, men under det opmærksomme øje vil denne definition straks begynde at opløses. Det er som en "stærk kvindelig karakter" - bekvem marketingemballage. Kvindelige forfattere, kvindelige fortællere og kvindelige tegn er ikke forpligtet til at påvise nogen form for "magt", at det ikke er klart, hvad der udgør. Desuden handler en stor del af den feministiske tradition om, hvordan man gør synlig svaghed, udforsk din position, nå et kritisk punkt, udsæt sårene for mængden.

Vi forfølger ikke for klumpede historie romaner - for dem, og så er det også andre udgiveres tur. Vi er interesserede i selvbiografiske historier, eksperimenter med formen og ukendte (nær) litterære territorier. De fleste af vores bøger findes i skæringspunktet mellem fiktion, essays, memoarer, poesi, men de taler alle åbent om seksualitet. Tegneserier - et vigtigt medium for kvinder, vi er også aktivt engageret i dem. Først vil vi offentliggøre den svenske tegneserie "The Fruit of Knowledge" af Liv Strömquist, hvor hun udforsker de sociokulturelle stereotyper om den kvindelige krop, baseret på et dusin moderne studier og popkultur.

Porteføljen af ​​bøger, vi arbejder med nu, har samlet sig hurtigt - det er noget, der er lang tid. Vi styres af en stærk sympati for bogen, men også af tanken om, at vi kan sælge omsætningen. Derfor er tre af vores fem bøger ret bedst sælgende. "I Love Dick" Chris Kraus - den ikoniske feministiske klassiker i de sidste tyve år. Historien om den karakteristiske entusiasme for hovedrollen hos en berømt kulturteoretiker ved navn Dick, men i virkeligheden er en begrundelse i breve og essays om alt, og især hvem har ret til at tale offentligt og hvorfor. Mens vi tænkte på behovet for at oprette et forlag, gik det ind i mainstream: det blev kommercielt vellykket i Storbritannien og på baggrund af sine motiver blev serien optaget.

Det samme skete med Aileen Miles, en stor amerikansk digter, hvis prosa-tekster vi mangler så meget på russisk. Hendes roman "Inferno" er undertekst "Digterens roman". Denne tekst, som mange af os, modsætter sig fortælling. Fabuløst handler han om en pige fra en fungerende katolsk familie, som kommer til New York for at udøve poesi. Det er også et vidnesbyrd om en epoke og en roman om, hvor kunst stammer fra, og hvordan det modnes. Og hvordan man relaterer sig til det du gør, meget alvorligt, ikke for alvorligt om dig selv. For tre år siden blev Aileen Miles bøger udgivet i store forlag for første gang i fyrre år, og hun gjorde også vej til tv'et: hendes digte spilles i tv-serien "Transparent", en af ​​karaktererne er inspireret af hendes billede, og der har hun en lille cameo.

"King Kong Theory" Virginia Depant blev udgivet for ti år siden, og den er genudgivet på fransk, engelsk, spansk og andre sprog. Navnet Depant i Frankrig ser nu ud til at blomstre fra hvert jern. Hun er en forfatter, direktør og ufattelig kritiker af den franske borgerlige moral. I år var hun på den korte liste over International Booker. Vi offentliggjorde det for sidste gang tilbage i Ultra.Kulture af Kormiltsev. Derefter var hun kendt hovedsagelig for hendes skandaløse roman "Fuck me", skrevet i genren "voldtægt og hævn" (en genre, hvor en kvinde først bliver udsat for ydmygelse (normalt af mænd), og derefter tager hævn for gerningsmændene.- Ca. ed) .. "King Kong Theory" - hendes eneste samling af essays. Og det er tilfældet, når jeg er uenig i forfatterens politiske stilling på mange grundlæggende spørgsmål, men intonationen er meget hård, meget sjov, meget forfriskende tekst, der lyder godt på russisk, og som ville være nyttigt for os her.

"Moderne kærlighed" Constance De Jon er den mest ukendte bog i vores katalog, oversætter Sasha Moroz det til os. Jeg var skeptisk, men det viste sig, at dette er vores meget bog. Dette er den postmoderne tekst i slutningen af ​​70'erne, som for nylig blev genudgivet for første gang. De Jon skriver også på vegne af den 27-årige New York-loser, men i hendes tilfælde er denne "jeg" en polyfon, så fjernt som muligt fra hende. Dette er en meget interessant bog i sin struktur, hvor begivenhederne bevæges lidt fremad og vender tilbage til referencepunktet for at bevæge sig i en anden retning, mens tegn ændrer navne og roller. Hun skrev denne bog som en serie og sendte dele via post til et publikum på fem hundrede mennesker, og satte det også på radioen. Philip Glass skrev musikken til denne produktion.

Det er svært at ringe til, hvad vi offentliggør perifert - måske ikke endnu for bekendt med lokale breddegrader. Syksu i halvfjerdserne skrev, at udgivere udsendte imperativer dikteret af økonomien, hvor vi eksisterer, og de store chefer er ikke begejstret med kvindelig skrivning, som ikke er genert af sig selv. En litterær agent om vores bøger sagde: "Mænd sidder ofte der, og de er så bange." Dette er ikke tilfældet. Kvinder sidder der anstændigt og endnu mere. Vi ser at de store forlag i store forlag taler åbent om "trends for feminisme" og har længe været opmærksom på dem selv. Og der er også uafhængige forlagsprojekter, samizdat og zines, tegneserier, poesi, hvor der sker mange ting.

Frygt for forfatterskab

I vores kurser "Skriv som en Grrrl", som eksisterer parallelt med udgiveren, hører vi et uudtømmeligt antal historier om de frustrationer og blokke, som kvinder forsøger at skrive.

En af grundene er den såkaldte frygt for forfatterskab, temaet af litterære kritikere og feminister fra anden bølge, Susan Jubar og Sandra Gilbert i "The Mad Woman in the Attic" - Hej Jane Eyre. Det er frygten forårsaget af det patriarkalske monopol på kunst. Alt peger på fraværet af rollemodeller i canonen: Forfattere, der ikke ville blive udstødt til periferien, blev ikke låst på psykiatriske hospitaler (i det 19. århundrede blev en kvindeskrift betragtet som en afvigende), hvis fordele ikke ville blive bevilget af deres ægtemænd og mentorer. Den litterære kanon repræsenteret af døde hvide mænd er trods alt en frossen, stiv ting, der modsætter sig omskrivning. Udover tandem skrev Jubar og Gilbert om det og Joanna Russ i "Hvordan man undertrykker kvinders skrivning " og fransk forsker Helene Cixou i flere essays.

I kultur er der mange, der ikke altid reflekteres over kvindernes skrivning. Russ skrev for eksempel om myten om en isoleret præstation: når forfatteren kan sive ind i kanonen, men kun gennem ét arbejde, hvilket gør hendes præstation til at være tilfældig. I Bronte kender vi "Jane Eyre" - en kærlighedshistorie, som kvinder bliver kaldt til at skrive. Men langt mindre kender vi "The Town": ifølge forfatteren og feministen Kate Millet, "en lang refleksion på temaet jailbreak" er en roman for subversiv at være populær.

Du kan nægte kvinder i forfatterens agentur direkte eller skjult. Den mest subtile form for dette afslag er: kvinden skrev det ikke, for den kvinde, der skrev det, er mere end en kvinde. For eksempel skriver dikteren Robert Lowell i forordet til samlingen af ​​Sylvia Plath "Ariel": "Sylvia Plath bliver ... Noget uvirkeligt, skabt på ny, i et vildt rush - næppe en mand overhovedet eller en kvinde, og bestemt ikke en" digter "."

Vi har altid en storslået liste over victorianske kvindelige forfattere, på hvem det er værd at ligestille - det er søstrene Bronte, Jane Austen, George Eliot. Men i stedet for den modernistiske kvindelige kanon er for eksempel den ensomme figur af Virginia Woolf. Hvem kender vi Jean Rees? På russisk blev hendes roman udgivet en gang. Eller de samme Jane Bowles. Modernistiske mænd, på en eller anden måde, læser hver teenager, assimilerer denne tradition, disse plot, repræsentation og sprog.

Heldigvis har kvinder længe taget op på opgaven med at opdatere canonen selv, afsløre glemte navne og fremme den egentlige kvindelige brev. Det britiske feministiske forlag Virago Press, som lancerede Modern Classics-serien i slutningen af ​​1970'erne, trak for eksempel forfatteren Elizabeth Taylor ud af glemsel, ukendt for nogen i løbet af hendes livstid. Eller andre britiske persefonbøger, der specialiserede sig i alle de glemte kvinders bøger i mellemkrigstiden. Moskva's Commonplace Publishing House har en nysgerrig serie Ѳ, der fylder lakunaen i russisk litteratur. Kvinderprisen for fiktionprisen fremgik som et svar på Bookers 1991-mandlige shortlist, og dette ændrede også situationen meget. Det faktum, at kvinder er mere eller mindre udjævnet med mænd i den "store" litteratur, herunder sådanne institutioners fortjeneste.

Er det nødvendigt at opdele prosa i "mand" og "kvindelig"

Franske poststrukturalister antydede at overvinde en sådan afgrænsning allerede i 70'erne og insistere på bisexualiteten af ​​alle og alle. Zixu Jean Genet tilskrives kvindebrevet. Eller Virginia Woolf sagde stadig, at du ikke skulle være noget en - du skal være feminin, maskulin eller maskulin feminin. Mange stemmer høres nu ved krydset af forskellige identiteter og indenfor spektret, og det er de nye kvinders forlag i Vesten, der er de første til at medtage dem i deres forlagsprogrammer, for at gøre køns-binære, kønsvæske stemmer hørbare.

Jeg vil gerne for eksempel udgive "The Argonauts" af Maggie Nelson - en bog skrevet fra den smukke nye ikke-binære verden, om kærlighed og skabelse af en queer-familie. Stykket blev bygget som Nelson tale om begrænsningerne af sproget med sin partner, en kønsvæske mand, kunstner Harry Dodge. Men det er forfærdeligt at tage sådanne tekster op, ikke så meget fordi miljøet ikke er meget gunstigt, men fordi det er svært at finde en oversætter for hvem søgningen efter dette sprog ville være en gennemførlig og interessant opgave.

Opgaven her er ikke bare nominativ - fortroligt at navngive, hvad der endnu ikke er navne, identiteter, nye relationer osv. Spørgsmålet er, hvilken slags litterære sprog disse historier skal formes for at være forståelige for gennemsnitsmassepublikummet, og hvordan dette sprog skærer med den eksisterende aktivist - låner det helt, genbruger eller endog afviser det. Og dette er et stort ansvar, også for de mennesker, som sådanne historier repræsenterer.

Ikke desto mindre ville det være uretfærdigt at tro på, at "kvindelig forlag", uanset hvad det er, er det eneste der forhindrer fremskridt, og uden disse stiplede linjer ville vi allerede være i universel litteratur og ikke i verden, hvor de fleste af de offentliggjorte , pris og peer-reviewed bøger ejes af mænd. Pludselig viste det sig, at projektet for andenbølgen endnu ikke er afsluttet, og dagsordenen indeholder stadig grundlæggende spørgsmål om vold og magt. Derfor vil rent "kvindelige" projekter kun være mere.