Forfærdeligt smukt: Returnering af den victorianske stil

Meget lys, tynd kvinde med højt hår, tykke skygger under kindbenene og blå-blå mærker under øjnene svømmer i en kjole med dikkedarer, der understreger taljen - noget herpå var Alexander McQueens efterårsshow. Ca. det samme kunne have været, siger vampyr Carmilla fra den eponymiske gotiske roman Joseph Sheridan Le Fan. Eller mange andre viktorianske litterære tegn, som var forenet af en ting - en forfærdelig hemmelighed.

I efteråret tilbragte mange bemærkelsesværdige designere romantiske tendenser og omsider returnerede victorianske symboler til forskellige lister over store tendenser. I øvrigt er det bare en af ​​fasetterne af de allerede temmelig dyster stemninger i efteråret 2015. Og hvis for Sarah Burton, der nu er i dialog med den anden verden i stedet for Alexander McQueen, synes valg af emnet ikke overraskende, så massen af ​​kollegerne med Den victorianske æra arbejdede for første gang. Vi forstår, hvad der skete med dem, og hvordan det hele begyndte.

Hvordan det hele begyndte

Den britiske dronning Victoria, der skylder sit navn til den victorianske æra, tilbragte 63 år på tronen: i løbet af denne tid var der mere end et socialt og teknologisk gennembrud i landet. Lignende begivenheder relateret til mode - aldrig før har det ændret sig så ofte og så drastisk. Det var på dette tidspunkt, at crinoline blev brugt af de britiske kvinder - og i løbet af et par årtier lykkedes det allerede at bore alle. Fabrikanterne af korsetter var voldsomt og gjorde pigernes talje endnu tyndere, og hvalpladerne blev længere (på et tidspunkt kvævede de kvindelige krop til lårene). Hendes bryster og skuldre gav heller ikke en vilje: Selv i regerings begyndelse døde dronning Victoria, en ung, munter og forelsket i sin mand, ganske chastely, og kun smykker var ansvarlige for wow-effekten.

Alt ændrede sig betydeligt i 1861, da Victoria's elskede mand Albert døde efter en kort alvorlig sygdom. Det var Victoria, som var den første kvinde til at klæde hele verden i sorg. Den sorte periode var kort, men signifikant: selv de damer, der ikke havde noget at gøre med enkenes status begyndte at lægge på dødens farve. En smertefuldt tragisk kjolekode var i overensstemmelse med tidenes ånd: Victorian England var et dumt og usikkert sted at bo. Ved døden blev der lettere end ikke døende. Tekniske fremskridt præsenterede konstant folk med nye, ikke fuldt testede opfindelser: På grund af gaslamper og fremkomsten af ​​elektricitet var der konstant brande, og i de fattige områder i London fyldt med indvandrere, raserier, prostitution og dødelige sygdomme raged.

Hertil kommer den konstante forgiftning af et par forskellige giftige stoffer som bly, der har været vedvarende anvendt i skønhed og modeindustrien. Tilføj på korsetter, som i sig selv ofte forårsagede pigerne at dø. Tilføj til sidst Jack the Ripper, der i firserne holdt alle Londons kvinder i ærefrygt. Og glem ikke de åndelige obligationer, der regerede i Storbritannien på forslag af den gudfrygtige og eftertryk dydige dronning. Alle kropslige er dårlige. Forræderi, bedrag og endog bare syndige tanker - er uforgiveligt. Generelt er stemningen i disse tider illustreret godt ved at kaste helterne af Thomas Hardy, søstrene Bronte og Jane Austen.

Hvordan viktorianismen er tilbage i mode

For at gøre livet endnu nemmere i deres fantasi, begyndte indbyggerne i det victorianske england at mystificere, hvad der sker - hvorfor historierne om vampyrer ("Dracula" dukkede op kun i den victorianske æra) og om jomfruerne i besvær, hvem mens væk dagene i familiens slotte og bekymre sig om trussel. Og det er netop på denne tendens til at romantisere livstruingen, som designer Victorianismen bliver bygget i efteråret.

Den allerede nævnte Sarah Burton og hendes referencer Victorian ting Alexander McQueen er i spidsen her: her finder du både stiliserede korsetter og masser af dikkedarer, der kræves til den æra, og pæne ankelhøje ankelstøvler - alt sammen kombineret med dødsfarve, sort blonde og et generelt, udadvendt look . Han citerer også moderne ideer om Victorianisme af Ricardo Tisci i Givenchy kollektionen i efteråret. Der vil du igen finde alle de samme silhuetter og efterligninger af korsetter, fløjl, blonder og sort. Men Silence's tilgang er en smule mere subtil: for eksempel gør make-up og styling af modeller en curtsy mere som en victorian gentleman end en dame. Og designeren fokuserede på den puritanske komponent af victorianismen: hans fløjlkjole er dekoreret med netforstærkede udskæringer på ærmerne og kravebenet - så han henviser os til de hårde rammer, hvor kvindens krop blev drevet. Disse kjoler er nu også forsynet med snit til låret.

Kirsebær på kagen var trinity A.F. Vandervorst, COMME des GARÇONS og Yohji Yamamoto. Det første mærke syntes at modernisere kostumerne til musicalen om Sweeney Todd, maniac-frisøren. Og begge japansk-franske mærker viste surrealistiske victorianske sorg kokoner med de samme med crinolines, flæser og blonder. Dette ville se ud som enken dronning Victoria, hvis hun var en anime karakter fra Hayao Miyazaki film.

Hvordan man skal bære

Hvis sådanne karakteristiske tøj ikke er til din smag, skal du se efter ekko af tendensen til victorianismen i samlinger af designere, som etiketten "intellektuel" er fast knyttet til. For eksempel, i efteråret-vinter samling af Céline, Phoebe Failo forberedt viktorianske frakker med rækker af knapper, syning dem på en kaotisk måde. Simone Rocha gik endnu længere og bogstaveligt talt genovervejede victorianismen. Hun designet cocoon kjoler, formodentlig lavet af polstrede victorianske møbler, forenklet silhuetter af kjoler (mørke, sort blonder og dikkedarer forblev) og kom generelt op på billedet af en pige belejret af vampyrer, sygdomme og alt for stive moralske dogmer, så ung og moderne som muligt. Selv Valentino's hus, udførelsen af ​​alt vægtløs og girly, viste en meget dramatisk samling med puritanske sorte kjoler (en krave under halsen - i sig selv), nederdele i flæser og de fineste tøj til fashionable spøgelser - lag og lag af flydende sort mesh.

Selvfølgelig kan hundrede procent stylisering under de gothiske damer, der er permanent klar til at miste følelser, ikke kaldes alle disse shows. Men det er ikke nødvendigt: vi så ofte for ligefrem citater fra victorianismen i John Galliano's samlinger for Christian Dior, og tiden til nostalgi for disse tidspunkter er endnu ikke kommet. Men det er stadig værd at bringe nogle viktorianske elementer ind i din garderobe. Dette er en investering i mindst et år - i foråret og sommeren går denne tendens heller ikke overalt.

Sandt nok vil det falde fra hinanden i mindre komponenter: for eksempel var Miuccia Prada inspireret af viktorianske symboler - elementer fra hendes kollektion til Miu Miu var fyldt med et kraftigt lysestageudskrift, og overflod af allestedsnærværende dikkedarer på gennemsigtige kjoler og forklæder henviser os til kjoler i hovedhjerinens ånd "Tess fra slags d'Herberville. " Alexander Wang, den største tilhænger af den gotiske i alle sine manifestationer, i efteråret-vintersæsonen mildrede lidt farverne om sommeren: ved sin egen optagelse har sommersamlingen ikke noget bestemt koncept, men er stadig fuld af victorianske læderkorsetter, der bæres på en nøgen krop. - McQueen selv kunne have gjort sådan. Og endda Olivier Rusten, hvis skuespil altid har atmosfæren i en evig ferie, kunne ikke modstå og frigive flere modeller i ret gothic udseende: lange nederdele dækkede rækker af dikkedarer (som i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​XX århundrede) og i stedet for det brede bælte, traditionelle for Balmain, designeren foreslog at bære et kort fløjlkorset.

Men du bør ikke vente på sommeren - bære alt det bedste med det samme lige nu, mens dette er særligt vigtigt: vi har ligesom meget piger i den victorianske tid ikke meget tid til den næste skarpe tur.

 billeder: Showtime, A.F.Wonderworst, Valentino