Kunstaktivist Daria Serenko om yndlingsbøger

I BAGGRUND "BOOK SHELF" vi spørger journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinder om deres litterære præferencer og publikationer, som besidder et vigtigt sted i deres bogreol. I dag er digter, kunstner, skaber af handlingen # stille billedkunst Daria Serenko delte hendes historier om yndlingsbøger.

For nylig forsøgte jeg at huske mine teenagefornemmelser fra litteraturen og indså at de var stort set fysiske. Du begynder samtidig at indse din krop, konstruere dig selv som et emne (i mit tilfælde som kvinde) - og læsningserfaringen er meget sammenflettet med oplevelsen af ​​subjektivisering. Da mange af os vokser op som "piger" i barndommen, og undervisningen i litteraturen på skolen ofte har en sexistisk farve, var jeg på 16 år en vellæst pige, der romantiserede alt rundt og fokuserede på traditionelle kønsrolle. Selvfølgelig forlod dette et aftryk på, hvordan jeg opfattede litteratur og lader bøger gennem mig.

Så min første hovedforfatter var en mandlig forfatter, omkring hvem jeg ønskede at bygge en smuk myte. Det var Pasternak - ikke i form af digte, men i form af memoirprosa, for eksempel "Sikkerhedsbreve". Siden da har jeg ikke delt min læsnings- og skriveoplevelse for mig selv: læsning af litteratur udvikler sig til skriftlig refleksion - og nogle gange er det umuligt at skelne mellem hvor jeg læste Pasternak og hvor jeg skriver teksten i hans fodspor. Som teenager gjorde jeg en masse autoskrivning og holdt dagbøger omkring Silver Age-litteraturen, som jeg så læste meget.

I disse år var jeg som om adskilt fra moderne litteratur af en stor mur: det syntes mig, at alle digterne var enten døde eller et eller andet sted langt væk. Og kun adgang til det litterære institut gjorde mig opmærksom på samtidige: i interviewet var der et spørgsmål, som ansøgere læste fra levende forfattere. Med mig, som med mange piger og drenge i min generation, skete Dmitry Vodennikov i de første år, og nu husker jeg lidt med ironi. Min læseroplevelse blev til en epistolær genre: Jeg sendte et brev til digteren, han svarede mig og endog satte status som "VKontakte" med en linje fra mit brev. Efter ham var Faina Grimberg, Maria Stepanova, Elena Fanaylova, Sergey Zavyalov, Arkady Dragomoshchenko og andre forfattere, der var vigtige for mig, allerede der.

Nogle gange deler jeg de ideologiske og kunstneriske komponenter i teksterne: Tykke patriarkaliserede romaner kan roligt læse med feministisk optik og fortsætte med at nyde strukturen, sproget, designen. Dette blev lettet ved læsning af litterær kritik, poststrukturalister og litterær teori. Det er værd at nævne et andet vigtigt vendepunkt i min læsepraksis: Efter lange års myopi lavede jeg en laservisionskorrektion og begyndte at se et hundrede procent. Dette har i høj grad påvirket min interaktion med bogen som et emne: Nu kan jeg fysisk afstand mig fra det, eller det er nok for mig at se på siden med et blik for at forstå, hvad jeg læser. Nu opfatter jeg teksten ikke fragmentarisk, men helt.

Da jeg så en feministisk, blev jeg bogstaveligt et år gammel. Efter at have genoprettet mit syn, læste jeg grundlæggende bøger om feminisme, endelig så min krop helt reflekteret i spejlet, forlod kirken og begyndte at forstå, hvilket system jeg var indbygget i. En af de første tekster, som jeg tolkede som en feminist, var evangeliet: Jeg var en kirkesindet person, og evangeliet som en referencebog var altid der. Den feministiske base var overlejret på personlig oplevelse: Hvad der syntes at ske for mig alene var indlejret i et globalt billede, hvor der var noget galt med dig, og selve systemet fungerede efter visse regler. En anden vigtig overgangsbog til mig på samme tid var en samling artikler om homoseksualitet og kristendom i det 21. århundrede, som løst nogle af mine modsætninger: Jeg var en ortodokse kristen på det tidspunkt, en feminist, og min bedste ven var homoseksuel. I denne bog udtegnede jeg mange fremtidige argumenter i tvister med ortodokse kristne, hvoraf mange tager en kompromisløs holdning, og for eksempel ved ikke de tekster, de refererer til.

For mig er det tavse pickee-samfund en fortsættelse af min poetiske praksis: Jeg er engageret i visuel poesi, og jeg er interesseret i poesiens performative karakter og hvordan teksten bliver til live handling. Den stille stemning er et horisontalt initiativ, der lever sit eget liv og vokser i uventede omgivelser. For mig fjernede han modstanden mellem dem, der udsendte meddelelsen, og dem, der modtager den, fjerner han forfatterskabets institution. Deltagerne og deltagernes ideer supplerer hinanden, modstanden mellem onlineaktivisme og offline fjernes. Det plejede at være, at en reel aktivist er en, der sætter sin krop i social risiko, men onlineaktivisme er ikke mindre vigtigt i vores samfund. Og nogle gange ikke mindre farligt. Denne forandring af roller og blev til mig den mest værdifulde del af picketets historie.

Hovedfilosofen, der lærte mig at arbejde med tekst og skifte mellem forfatter og modtager tilstande, var selvfølgelig Roland Barth - og det var takket være ham, at jeg sandsynligvis blev involveret i aktivisme. Han, så for at sige, havde engang såret mig med "Fragments of a love speech", som jeg tog naivt gennem den personlige erfaring med at udtale kærlighed - Bart afvæbnede mig derefter med sin forståelighed og anerkendelse. Jeg skam altid over at udtale kærlighed og dens indflydelse. Jeg læste Bart samtidig med Proust, som har mange smertefulde refleksioner om kærlighed, og hvis prosa jeg udholdt som en stor oplevelse. Tidligere blev hver eneste bog jeg læste, rystede mig fra det omkringliggende rum, en begivenhed. Men nu er læsningsprocessen løst i min dags og arbejdets måde: læsning af en utrolig mængde af tekster er blevet en sædvanlig livsstil - og nogle gange kan jeg ikke engang følge de bøger, jeg læser, og de forfattere, jeg har lært.

Valerie Bryson

"Politisk teori om feminisme"

Bryson-bogen var en af ​​de første og vigtige for mig, da jeg blev bekendt med teorien om feminisme. Det er helt grundlæggende og dækker ikke mange aspekter, men det systematiserer de vigtigste retninger af feminisme og modsætningerne indenfor den. For en person, der lige begynder at lære om feminisme, er det grundlæggende fordi det giver et fundamentalt nyt koordinatsystem. Efter det bliver det klart, hvorfor det er vigtigt at tale om feminisme nu, hvordan man opfatter feminisme i uretfærdighedens generelle historie og ser på det ud fra kampens perspektiv.

Min ven delte denne bog med mig i en sovesal i sin tid - en meget vigtig person for mig, der hjalp mig med at overvinde homofobi. Siden da rejser hun hos mig, og jeg er meget bange for at miste hende. Jeg argumenterer ofte med Bryson, men det er en bog, som du altid kan sende alle interesserede i Tikhimpiket, men som ikke ved noget om feminisme - for mig er det som en dør, hvor jeg kan invitere dem, der ønsker at lære om feminisme.

Leonid Schwab

"Tro på botanikken"

Før jeg mødte denne bog, havde jeg en meget begrænset forståelse af poesi. Schwab ændrede helt den etablerede visuelle stil i mig. Hans digte lever på byernes ruiner, hvor de-objektive figurer svømmer på grænsen til anti-utopi. Schwab skriver på en sådan måde, at forfatteren er fraværende i hans digte som en synlig totalitær enhed: der er ingen tegn inde i versene, der taler fra den første person i en romantisk stilling. Jeg så Shvaba engang, han kom fra Israel for at tale i Moskva - og jeg blev ramt af det faktum, at der næsten ikke var nogen stilistisk forskel i hans offentlige poetiske tale og vores korte samtale.

Osip Mandelstam

poesi

Mandelstam er forfatteren, som jeg ikke kan bryde ind i bøger. Jeg læste hele Mandelstam og kom konstant tilbage til ham på hver tur til havet, jeg tager hans digte. Hver person har sandsynligvis en beskyttet indre zone af den tragiske, og Mandelstam inde i mig lancerede den - med sin biografi og hans kreativitet. Hun klør altid i mig og ledsager hver dag i mit liv - jeg kan ikke engang spore hans udseende i mit hoved, og det lyder næsten hver dag. Dette er min aller samme forfatter, som du kan tage med dig til en ubeboet ø.

Gaston Bachelard

"Pladsens poetik"

Sagen, når bogen ikke er politisk tæt på mig, men er meget interessant ud fra et kunstnerisk synspunkt. Bashlyar som kunsthistoriker og fænomenolog undersøger fænomener i en ren form, fx elementets eller fænomenet i et hus, reducerer begreber til en mere detaljeret analyse: Eksempelvis udforsker ild i vesteuropæisk litteratur eller vand. De mest værdifulde for mig i Bashlyar er nye og helt usædvanlige mekanismer til analyse af tekster.

Maria Rachmaninova

"Kvinde som en krop"

Dette er en relativt ny samling af artikler, hvor den feministiske og kønsforsker Maria Rakhmaninova dækker de vigtigste aspekter af en kvindes liv og gennemgår argumenter og historiske fakta i en moderne sammenhæng. Dette er en anden obligatorisk bog fra et sæt begyndende feminister, som jeg var heldig at læse allerede tilstrækkeligt informeret om emnet. Det er en kompakt og interessant skrevet bog, der afslører kønsaspekter gennem en venstreorienteret dagsorden: Rakhmaninova analyserer i detaljer en kvinde og hendes krop inden for kapitalistiske relationer.

Patti Smith

"Bare børn"

Denne bog blev givet af min bedste ven til at læse: hun har en tatovering med digte Patti Smith på hendes arm siden teenage tider. Jeg blev taget ud af den vestlige subkulturelle kontekst i meget lang tid: da alle led et stormfyldt liv, havde jeg en kirke, faste og tavshed. Jeg har ikke studeret enten de vigtige tekster fra 60'erne og 70'erne, heller ikke punkerne - og lavede underkulturerne de sidste to år. Det var en af ​​de sidste bøger jeg læste i en gulp, der faldt sammen med begyndelsen af ​​min aktivistiske praksis.

I begyndelsen af ​​#popicpiqueta følte jeg en åbenhed, som jeg aldrig havde haft før, og forsvinden af ​​frygt for risiko rejser, ønsket om at ændre mit liv drastisk. Patti Smith handler meget om det: hun går ind i livet - og der sker noget. Smith beskriver sit liv som mirakler: Nu hun føder et barn, så bliver hun bekendt med kærligheden af ​​alt liv i parken, så går hun til en anden by. Dette faldt sammen med, hvordan jeg begyndte at mærke livshændelser og indlejre dem i min indre fortællingsfortælling.

Alexander Skidan

"Mængden af ​​poetik"

Skidan er en digter, filolog og kritiker, som er meget vigtig for det poetiske miljø. Denne bog har også påvirket, hvordan jeg kom til feminisme, fordi Skidan havde en artikel "Stærkere end Uranus" om russisk-sproglig kvindelig poesi i de sidste tyve år. Han observerer, hvordan kvinder skriver om sig selv, beskriver deres oplevelse, hvilken kønsproduktivitet ligner i den moderne poesi - og mine nuværende synspunkter er formet stort set på grund af det.

George Ivanov

"Forfald af atom"

Bogen af ​​Ivanov og Vaginovs "Geatsang" er min alternative sølvalder, antonymet af en fortyndet sølvalder i skolen. Bogen om død, perversion, historisk henfald vises ikke i skoleplanen - det er mere kendt at læse i forlaget Kolonna. Både Ivanov og Vaginov er lignende fragmenter for mig om, hvad der sker med en person ved epokebrud: disse bøger indeholder en masse decadence, tab, isolation fra staten og historien. Hermetiske prosa for Khodasevich, Ivanov og Vaginov er ikke den første serie af russiske værker fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede til en almindelig læser, men vi i det litterære institut viet meget tid til dem og bogstaveligt talt læste dem ud.

Andrey Zorin

"Feeding the double-headed eagle"

Bogen blev anbefalet til mig af en lærer Ilya Kukulin: med hjælp har jeg udfyldt nogle huller med kendskab til national historie. Denne bog handler om gennemsigtighed af litteratur og politik, og mere sandsynligt endda om, hvordan ideologiske projekter fra en eller anden gang forventede litteratur eller satte mærke til poetiske tekster. Zorin fortæller, hvordan ideologier blev opbygget: dette er en meget nyttig undersøgelse for alle, der ønsker at forstå den moderne statslige politik. Ofte uden at erkende det, arbejder den nuværende regering på ideologier gennem fortidens ruiner - imperial eller sovjet - og Zorin forklarer denne nye virkelighed og den nye ideologiske Frankenstein, der er samlet fra forskellige dele af vores kollektive historie.

Jonathan Safran Foer

"Fuld belysning", "Frygt højt og forbudt tæt", "Kød. Spise dyr"

Fourah jeg læste alt på én gang, flere bøger i træk - jeg sad i en cafe og rev mig ikke væk fra det i dagevis. Jeg er ret tæt på prosa, og efter at Proust var færdig, fik jeg intet andet end historier. De store romaner frustrerede mig, men Foer afbrudte den store teksts stilhed og hjalp med at klare den usædvanlige form - efter at der er en skarp grådighed til at læse nye bøger. Det fungerer godt med læsernes og medforfatterens grænser og generelle passivitet / aktivitet hos publikum, spiller med mode og rytme for læsning. På en måde er læsning Foer en vidunderlig gymnastik til den nysgerrige læser.