De vigtigste kvindelige album i 2014
Udgående år i musikens verden er blevet virkelig vigtigt for kvinder. Og selvom det højeste album i lang tid "Beyoncé" blev udgivet for over et år siden, diskriminerer det på ingen måde, hvad der skete i 2014. Som en del af året snakker vi om de fedeste kvindelige album, hvoraf der er plader til enhver smag: her finder du klassisk amerikansk rock, hård støj, britisk hip-hop og russisk indie pop - alt hvad der er nødvendigt for at lytte og lytte til slutningen af året
Warpaint "Warpaint"
I det første Warpaint-album syntes alle sangene at spire gennem luften - så meget, at de blev frataget en slags indre kerne - og ikke alle betragtede det som et plus. På den næste post med samme navn (som om dette var begyndelsen på noget helt nyt), havde de tillid til sig selv og en klar rille, støttet af uventede bits; Stemmerne selv vises her som om fra ingen steder, og gruppen har brug for meget mindre. Det er her, hvor Warpaint skønhed ligger: deres uendeligt smukke musik syntes at have blomstret ved hjælp af denne injektion - som de siger i sådanne tilfælde kom tromlerne. Bandet havde et kendt omslag til "Ashes to Ashes" Bowie og meget mindre populært og udførte kun live "I Feel Love" af Donna Summer - og deres musik frøs et eller andet sted mellem sætningen som støvet går til støv og at nogen føler kærlighed - og i denne menneskeskabte skønhed er al den glæde af denne optagelse.
Angel Olsen "Brænd din ild til intet vidne"
I år syntes der at være flere gode kvindelige folkemusikalbum end mandlige album (hvis denne betingede adskillelse er nødvendig) - vi kan huske både Sharon van Etten og Linda Perhaks og Vashti Banyan, men de vigtigste af dem blev optaget af Angel Olsen. . Branden - den ene der skal brændes alene - blokerer ikke straks op i lytterens hjerte: først giver disken ikke det rigtige indtryk. De, der ved, hvordan man lytter, vil blive belønnet: Sammenligner i styrke til deres stemme med Katie Stelmanis fra Austra, vil Olsen hylle og græde, men selv i fortvivlighedsperioder mister hun ikke den indre kerne. Hendes stemme kan ikke nøjagtigt beskrives, fordi det er umuligt at rave til slutningen: der er både usmag og stivhed og mange andre ting i det - det samme gælder i musik. Skarp sten giver plads til de støjsvage folkemusik, tastaturer virker virkelig som et klaver i buskene, der kommer fra ingenting. Når hun i en af de bedste sange her, "Forgiven / Forgotten", synger hun "Forgiver du nogensinde mig for at elske dig?" ", vil hun straks tilgive alt.
Perfekt Pussy "Sig Ja til Kærlighed"
Bandets debutalbum Meredith Graves begynder med lyden fra den medfølgende filmprojektor og slutter næsten med det - "praktisk taget", fordi filmen slutter, men den sidste sang er i det væsentlige lydsporet "VII". Denne omstændighed kan ikke undlade at antage, at sangene her er som en Sundance-film om mennesker, der har mistet troen på livet, men efterhånden genvinder det, folk nærmer sig tredive. Perfekt Pussy lyder meget frisk - ligesom guitarbanden i halvfemserne, uden frygt for at fuzz, kunne have råd. Det vigtigste her er stadig de ord, som ifølge Graves ikke kan høres på grund af hendes skamhed. Der er selvfølgelig noget sløvhed i dette: Så ærligt hun skriver om alt, hvad der sker med hende. Kærlighed her er ikke magisk, men noget der minder om arbejde, og samtidig er det meget til stede - og med Perfect Pussy selv, meget ægte og håndgribelig.
Glimmer Levi "Under My Skin OST"
Enhver, der så på Jonathan Glazer's seneste film "Stay in My Skin", kunne ikke lade være med at være opmærksom på musikken, der spiller i den: rive violiner, percussion, der viser fodspor, støj, der betegner vakuum og tomhed. Alt dette ledsages konstant af helten Scarlett Johansson og meget præcist formidler sin fremmede essens. Soundtrackforfatteren, Mika Levi, var tidligere kendt som Mikachu. Dette er det første værk, underskrevet af hendes eget navn, men ikke den første, hvor hun tager afantgardeens side. Tidligere havde hun allerede udgivet et live album "Chopped & Screwed", skabt på baggrund af indtryk fra denne slags remixer, opfundet af DJ Screw. Men det var i hans film debut, at Levi formåede for det første at føle helt helt perfekt, for det andet at matche billedet, og for det tredje at tilføje noget af sig selv. En vigtig detalje synes at være, at den mest hjerteskærende sammensætning her kaldes "Kærlighed".
Lykke Li "Jeg lærer aldrig"
Hovedkravet til svenskeren Likke Lee er, at hendes nye album er for lignet Lana Del Rey - men i virkeligheden har de helt forskellige mål og tanker. Mens Del Rey bygger en myte om sig selv, ødelægger Lee ham og forsøger at vise sig. "Jeg lærer aldrig" er resultatet, ifølge sangerinde, den sværeste afsked i hendes liv, og derfor er sangene her egnede: de virker ukomne, nogle gange ikke som de burde være. Lykke engang sang, at ungdommen ikke ved om smerte - men nu lider hun og indser, at ungdom allerede er gået. Næsten et sorgbillede, som samtidig minder om noget ikonografisk, er et antydning om, at dette ikke kun er et album, men en kopi af en kvindes liv i sine tyve år, hvilket var meget smertefuldt, men det går videre . Når Lee synger "Hold On We Going Home" under en ny tour, præsenterer hun det som en del af sit eget drama - det er det her: alt bringer lindring til hende, men det er ikke længere nødvendigt.
Kate Tempest "Everybody Down"
Først og fremmest er Kate Tempest en poetess, men "Everybody Down" viser, at hun ikke kun er velkontrolleret med ordet, men også ved, hvad han skal klæde sig med. Dette er ikke kun et album, men et rigtigt radiospil om to indbyggere i London, der mødtes på en fest og blev forelsket i hinanden. Som komplicerede omstændigheder - ikke færdige, men smertefulde relationer, venskab og familiebinder og i øvrigt stoffer; På grund af sidstnævnte stiger graden af drama endnu højere. Musikken er ikke i den sidste plan - fra de første akkorder af "Marshall Law", en af de bedste sange i året, fordyber vi os i forstædernes atmosfære, men takket være den dårlige lyd i "Happy End" kan vi tro, at denne lykkelige ende er imaginær. Man kan sammenligne Tempest med Mike Skinner - det faktum at The Streets: Det er allerede helt uafhængigt, og efternavnet, oversat som "storm", passer hende meget.
Lana Del Rey "Ultraviolence"
Det andet album fra den største amerikanske diva ventede med svulmet ånde, hvilket ikke er overraskende givet antallet af hits i åbningen. Mere interessant er, at mange var skuffede over, hvad de hørte i år. Ironien er, at Ultranasiliy faktisk er den gode gamle, klart orienteret mod musikken i slutningen af seksti og syttitallet. Dette er en klassisk amerikansk tragedie, majestætisk og unplayed - det eneste problem er, at billedet taget i vores tid med et gammelt kamera blev taget til et almindeligt instagrambillede. Del Rey er selvfølgelig en skuespillerinde, men af dem, der spiller deres rolle ved at leve ind i det: tanker om døden, forestillinger på kirkegården og noget lignende er en del af billedet. Bortset fra det faktum, at hun ikke længere har noget billede - kun Lana Del Rey. I det første album udgjorde hun den verden af patriarkalske værdier - her gennem en flydende lyd fremkommer meget større frihed.
Fanny Kaplan "Plasticine"
På en underlig måde, i et land, hvor den største sanger er Zemfira, er der næsten ingen interessante kvindelige rockband. Muscovites "Fanny Kaplan" lidt, men ændre denne situation til det bedre. Vil bare sige at "Plasticine" - albummet er virkelig fantastisk. Optaget uden deltagelse af en computer, kun på analogt udstyr, er det ideelt lyttet til i den gamle kassettspiller, og i hovedtelefoner, der er tilsluttet en telefon eller laptop, er det allerede noget mærkeligt. Men selv uden at overholde denne betingelse er der noget at være opmærksom på. Det er mærkbart, at trioen blev inspireret af know-wave og - ganske lidt - minimal-bølge, men det vigtigste er, at de spiller her som om der ikke var nogen anden musik end dette, og selv nu er det ikke den tiende, men den maksimale ende af firserne. Tekster om kosmogoni og noget abstrakt, selv ironisk om deres manglende lytning - alt dette er et godt eksempel på et album, hvis skala kommer frem som du lytter.
La Roux "Trouble in Paradise"
For alle de store pop album kunne man ikke engang mærke til den beskedne gengivelse af Ellie Jackson, bedre kendt som La Roux. Med hendes udseende tyder hun nu tydeligt på Bowie i 70'erne, men hun er mere fokuseret på popmusik på samme tid og lidt på diskotek. Sammenlignet med resten af gigantene er hendes musik ret rolig, men ikke at sige - vejet: hun minder om nogen af solrige dage, nogen af noget langvarig, men for Ellie selv har dette album lidt. Siden debuten lykkedes det at skændes med sin medforfatter og begyndte praktisk talt at arbejde fra begyndelsen, og denne mørke side gør albummet så interessant. Problemer vises i paradiset fra titlen, og mørket kommer gennem de sorgløse sange - tristhed generelt kan betragtes som en af de vigtigste tendenser i popmusik i år. Men det var Jackson, der formåede at filme det næsten ubemærket og til det punkt.
Jenny Lewis "The Voyager"
Jenny Lewis spiller i gruppen Rilo Kiley, men hvor er de, der arbejdede sammen med hende på hendes nye album bedre kendt - dette er Beck og Ryan Adams (ikke at forveksle med Brian), og hendes album viste sig derfor at være så amerikansk som muligt. "Voyager" er en skammelig amerikansk alternativ rock, der tager sine rødder i blues og country musik; ifølge titlen er det de evige nomads musik, der løber fra sted til sted. Det ville være muligt at overveje sit album for lokal historie, ikke gå ud over landet, men i dette tilfælde kræves der ikke yderligere sammenhæng eller nedsænkning i musik. Lewis sange, meget enkle og endearing, falder lige i hjertet og er klar til at blødgøre nogen. Der er sådanne album, der synes at være valgfrie og for lette - "Voyager" er en af dem, men denne meget lethed er meget for ham.
FKA kviste "LP1"
Talia Barnett startede sin karriere som danser, kun hun ved, hvordan man danser til sange fra sit debutalbum alene alene, som hun ofte viser både i sine musikvideoer og i Google Glass-reklamer. Sidstnævnte siger også meget om det: af alle de store popopdagelser i år er det hun, der følger tendenser ikke kun i musik, men også i teknologi. "LP1" efter de første to EP'er er en ganske bevidst forenkling og en afgang i forhold til mainstream, men dette er et helt berettiget skridt, og grad af lyst i dets tekster er ikke ændret. Barnett ligner et klassisk årtusinde og gør musik passende. Lad den bedste sang på albummet blive hjulpet af producenten af Lapa Del Reys hit singler, og ikke den fashionable Ark og Samf, nemlig FKA, en pige med et vildt løsnet udseende, klarer at bygge en bro mellem dem, der kun sætter trendene for popmusik og dem, der succesfuldt brug.
Pharmakon "Bestial Burden"
Margaret Shardier, som handler under pseudonymet Pharmakon, sammen med danske Frederik Hoffmeyer (Puce Mary) lykkedes at beskrive dybden af en person gennem den støj, der trænger ind og spiser ind i lytteren. Hvis det andet snarere afspejler det åndelige og det indre, taler den første om det fysiske, som er synligt. Det er selve Bestial Burden skrevet under indtryk af en cystfjernelsesoperation. En tung vejrtrækning, et dyr brøl af en patient, der vågner op fra anæstesi, et internt råb til ingen steder, ledsager ikke den hårdeste, men nævnelige lyd, der tidligere opleves i hans sjæl. På virkelige begivenheder er den imidlertid ikke baseret - dømmer efter albummets generelle stemning, dør sin lyriske heltinde på grund af komplikationer efter operationen. "Bang Bang" af Nancy Sinatra lyder, negle er bundet i kisten - om denne prosa af livet og hele albummet.
Naadya "Naadya"
Vi kan allerede sige, at debutoptagelsen af gruppen af Nadezhda Gritskevich var det mest diskuterede russiske album i år - de skrev ofte om Naadu i år. Hvad er hovedværdien af dette album? Af alle de lokale kvindelige musiks positioner forsøger Gritskevich at komme med noget nyt - indtil videre kommer kun en stærk kvinde ud, som forsøger at være svag (eller omvendt): dette er ikke en kardinal ændring i situationen, men det er dog klart, at hun er valgt fra den sædvanlige liste over roller, som kan tilbyde kvinder moderne musik. Måske fra denne side blev "Naadya" ikke overvejet af forfatteren, men det er virkelig en stor ting for lokal musik - og det er slet ikke, at den moderne Jamesbluck-bølge pludselig har påvirket sine oprindelige åbne rum. Derudover sanges den sidste sang helt fra ansigtet af en mand - det er denne rolleforandring, der forekommer i vores musik ekstremt sjældent. Men dette er bare et godt album, hvor alle vil finde mindst et par klæbrig sange.
Taylor Swift "1989"
Mange mennesker, der bekymrer sig om tilstanden i moderne musik, var bekymrede over, at ikke et enkelt platinalbum kom ud i år. Det var tilfældet indtil for nylig, men Taylor Swift-albumet løste situationen. "1989" er en rigtig lys plate, hvor sangerinden endelig skiftede fra landmusik til 100% popmusik - og tabte ikke: der var næsten ingen sange som "Shake It Off" og "Bank Space" i år (og hvis der var Taylor skrev dem også). Ja, måske nogle af dem er for simple eller noget banale, ligger under det generelle niveau - men det er værd at forstå, at Taylor i første omgang tager høj bar. Selv ironisk, en der kan lide at være sjov og tillader sig uventede billeder, har Swift helt sikkert været Amerikas største sanger, uanset om du vil regne med dette eller ej. Da hun synger i den første single fra albummet, vil haterne fortsætte med at hader - men forgæves.
Nicki Minaj "The Pinkprint"
Niki Minaj er i øjeblikket flagskibet til den kvindelige hip-hop: du kan tænke på billedet af Snoop Dogg, hvor performeren sidder alene med underskriften "Niki og andre gode kvindelige rappere". Meget vigtigere er, hvad der skete med Minaj selv efter udgivelsen af sangen "Anaconda" og afståen "Åh min Gud, se på hendes røv": For det første viste hun det selvværdige niveau, der er nødvendigt nu, for det andet bekræftede hun igen kan synge hvad hun vil og hvad hun vil have. "The Pinkprint", mest lyrisk, er et album, der er uændrede under nogen tendenser: det er ligegyldigt, om fælden er i mode nu eller noget andet, kærlighed forbliver kærlighed. Bedre, Minaj, selvfølgelig, ingen ville klare dette arbejde - det er hendes karisma, der tilføjer så meget til albummet. Mest sandsynligt vil disken komme forbi de fleste af albumets lister over året - udgivet for nylig, det gik bare glip af deadline for de fleste musikwebsteder - og dette er den største chagrin forbundet med det.