Tai-dai og andet håndværk: Hvorfor designere transporteres væk ved farvning af stoffer
Ujævnt malet ståltøj Forsigtighed skal ses på katwalkerne i de forløbne årstider, men i efteråret var der en reel boom: udskrifter lavet i tie-dai-teknikken eller imiterede det, viste MSGM, Prada, Proenza Schouler, Calvin Klein og andre. For nogle minder denne tendens om grunge fra 1990'erne, til nogen om "krigerne" i 1980'erne, til nogen om hippie-æstetikken i 1970'erne, men i det hele taget er det forståeligt, at udseendet af ting, der ligner de var lavet uafhængigt i køkkenet, dette er et andet nostalgisk element i moderne mode. Vi besluttede at tale med lokale designere, der beskæftiger sig med manuel farvning af tekstiler og udvikle denne tendens seriøst.
TEKST: Svetlana Paderina
Tie-Dye Maniac teamet (gutterne bliver bedt om ikke at kalde sig et mode mærke eller brand) kan betragtes som rationelle pionerer i Rusland - for syv år siden købte de tøj i brugte og eksperimenterede med farvningsteknikker, prøvede klassisk tie-dai, og Østlige metoder. I dag er Tie-Dye Maniac et team af to designere, der kombinerer mode, kunst og moderne digitale teknologier. "Det er vigtigt for os at skabe et projekt fra begyndelsen til slutningen - fra etiketter til fotos," siger de. "Alting sys på en fabrik i Skt. Petersborg af naturlige materialer af høj kvalitet og håndmalet i vores studie."
Designere indrømmer at de arbejder uafhængigt og ikke fokuserer på tendenser og årstid, men de producerer konsekvent flere samlinger om året og støtter regelmæssigt basislinjen af ting - undertøj, strømper, strømper, pudebetræk: "Ved at vælge et tema for en ny samling fokuserer vi på hvad vi bryr os om nu, det være sig kunst, biograf eller teater, studere nye farvningsteknikker, udvikle prints. Vi ser tai-dai på den ene side som noget, der er forståeligt for offentligheden og fremkalder foreninger med hippier, skatere, frihed. fester fra Det er en hyldest til den digitale tidsalder, hvor medier og den samme frihed hersker fra katwalker til store penge. En slips-dai skjorte er den samme som revne jeans: Hul på bukserne viste sig ikke fra et godt liv, men blev pludselig en del af dyre samlinger " .
Manuelle farvningsteknikker er gode venner med street-stil netop fordi de først blev populariseret ikke af designere, men af repræsentanter for underkulturer, der altid animerede street fashion. Og i dag følger de klare designideer godt med praktiske "urban" tøj: for eksempel har kunstneren Masha Lamzina, som altid producerede komplicerede avantgarde ting med manuel tekstilbehandling, lavet en samling lakoniske sweatshirts, dekorere dem med udskrifter, der ligner rutete mønstre fra sovjetiske uldtæpper. Imidlertid farger Lamzin ikke stoffet, men tværtimod - korroderer farven ved hjælp af klorblegemiddel, og mønsterets form skabes ved hjælp af en stencil.
En anden global tendens er interesse for den nationale kulturarv, tabte teknikker og økologiens opmærksomhed. Der er en voksende generation af kunstnere, der arbejder med organisk tekstilfarvning, med manuelle udskrifter. Blandt dem, Alena Selezneva, der skaber tekstiler med botaniske udskrifter og botaniske i mest direkte forstand: at skabe dem, bruges vegetabilske farvestoffer og fragmenter af blomster og blade, hvilket efterlader maleriske udskrifter på stoffet. "Jeg har aldrig studeret det overalt," siger Alena, "jeg er ingeniør ved min første uddannelse, en økonom ved min anden. Men jeg er fra en håndlavet familie, vi syede og strikkede, og jeg har altid farvet garn, så stoffer fordi hvid var altid billigere, og sådanne nuancer, som jeg ønskede, var umulige at finde. Derefter opdagede jeg teknikken med botanisk kontaktfarvning og indså, at det var meget tæt på mig. "
Alyona virker kun med naturlige materialer: hør, bomuld, silke af forskellig tæthed og uld samt produkter af filt. Farvning med naturlige farvestoffer tager meget tid, der er faser af at forberede stoffer, tinkturer og afkog, der er teknologiske brud. Hvert stof, ifølge hende, er født som et billede: først en baggrund, så et tryk på blade, så nuancer, skygger, højdepunkter. Til farve bruges blad, bær, urter, blomster, bark og rødder af planter. Hun udgiver jævnligt tøjserier under egen etiket, laver hjemtekstiler, herunder flere samlinger til Nyt hjemme bureauet Nadya Zotova.
Blandt designerne, der beskæftiger sig med selvfarvningstekstiler og skaber fuldverdige samlinger, kan vi fremhæve Skt. Petersborgs resident Daria Urkineeva. Under sine studier på Stieglitz Academy gjorde Daria meget maleri, og hendes nuværende arbejde er også maleri, men det har fået en voluminøs form. Urkineeva klarer ikke bare at lave kunstige genstande, men også små mængder kjoler, bluser, bukser - og hvert produkt har stadig sine egenskaber, fordi stoffet er ujævnt farvet.
Kunstner Anna Altabaeva skaber fantastiske tekstilobjekter inspireret af naturen: "Jeg blev født ved havet i Sevastopol. Det element, der omringede mig i min barndom - farver, farver, herunder grøntsager, er den vigtigste tuningsgaffel hidtil. Forestil dig om sommeren, når muldbæret modner, bliver hele asfalten sort. Jeg plejede at arbejde med magasiner som stylist, illustratør, og nu i sæsons magasin mødte jeg Alena Selezneva. Nogle første råd, hun gav mig, og derefter lærte jeg af erfaring, at jeg kan gøre alt med i Samspillet mellem stof og planter. Min farvningsmetode betyder ikke et præcist resultat, det er baseret på improvisation, og jeg er interesseret i netop denne uforudsigelighed. Jeg kan godt lide, hvordan farvningsteknikkerne ændrer stoffet, hvordan det kommer til livet. Som regel laver jeg varer til ordre - tørklæder, tørklæder "Nogle gange laver jeg stoffer til at lave tøj - jeg kan virkelig godt lide at en ting, der ligger på den tynde linje mellem håndværk og kunst, kan bruges af en person i det normale liv."
Altabaeva samarbejdede igen med Masha Andrianova, der skaber minimalistiske tøj inspireret af det gamle russiske kostume og med Ilya Varegin, designer af Infundibulum-mærket - designer lavede en serie komplekse tørklæder og tørklæder til sin samling præsenteret på den florentinske udstilling Pitti Uomo.
En af hendes foretrukne samarbejder hun kalder arbejde med Ilya Kuznetsov, der er involveret i genopbygningen af lædervarer. Deres fælles projekt er seks poser af gammel homespun klud, som Anna malet. Udover at arbejde med organiske farvestoffer bruger kunstneren cyanotype - en teknik, der dukkede op samtidig med, at billedet stammer fra. En lysfølsom sammensætning påføres stoffet, og ved at interagere med solen bidrager det til udseendet af fantastiske nuancer. Med hensyn til pleje af håndmalede ting skal du kende detaljerne i teknologien: Syntetiske farvestoffer er som regel pålidelige og tåler let at vaske. Stoffer farvet med organiske materialer anbefales at vaskes med hånden - men simpelthen fordi sådanne ting i princippet kræver en delikat håndtering; men cyanotype er generelt ikke ønskeligt at slette.
dæksel: Tie-Dye Maniac
