I modsætning til minimalisme: Hvorfor er romantik tilbage i mode
MODERNE MODE minder om børnens spilspil, i hvilke dele af dyr skal forbindes i tilfældig rækkefølge for at få phantasmagoriske væsner. Det nye fashionable rum er mosaik, omnivorøst, multikulturelt og antager, at alle indbyggere i det er fri til at skabe deres egne verdener og invitere deres gæster til dem, og tendenser lader ikke længere ud til at være uforanderlige. Alligevel er der generelle tendenser, og en af dem, der blomstrer lige nu, er neo-romantik.
Hvis man ser på ting på en forenklet måde, er det 21. århundredes mode et uendeligt citat af fortidens stilarter med støtte fra nye teknologier, der giver dig mulighed for at forbedre tøj og gøre dem til "som om de er de samme, men bedre." Et godt eksempel er i filmen "Dior and Me", hvor Raf Simons reflekterer over, hvordan man moderniserer en klassisk jakkebjælke - beholder sin skulpturelle form, men genfortolker indholdet, så ting bliver lys og plastisk uden interne puder og hård dubbing. Det er Simons, der kan gøres ansvarlig for at fremme billedet af en moderne "drømmer" (som føles lige så godt i en hvidhvid kjole med festoons og broderier richelieu og i Ziggy Stardust's strålende leotard), som er blevet et alternativ til billedet af en streng pige i en lakonisk kostume, der udviser en smule kedelig minimalisme .
Hvorfor blev mode villigt involveret i neo- og retro-romantik? Årsagerne til dette er ret rationelle. For det første afsluttes minimalisme, som begyndte i begyndelsen af tiåret som en trendig trend for intellektuelle, i status som mainstream, som har fanget de fjerneste hjørner af instagram. Desuden blev det efter flere sociale eksperimenter indlysende, at normernes filosofi, den ensartede holdning til tøj og modløsningen af mode som sådan ikke er levedygtige. Tøj som mad refererer til en persons grundlæggende behov - men folk har stadig ikke nok til at fylde deres mave, det er vigtigt for dem at få nye fornemmelser og helst positive følelser.
Minimalisme (som et svar på alt for stort og overflødigt) og neo-romantik (som modstand mod en super-rationel måde) afspejler stort set stemningen i samfundet og økonomiens tilstand. Mode bliver mere beskeden i en recession og mere følelsesmæssig - når menneskeheden har andet end stabilitet.
På jakt efter nye følelser skifter folk fra virkeligheden til illusorien: Enhver er slået ind af tv-shows, nogen er videospil, nogen samler dukker og modeller miniature liv for dem med dyre tøj, møbler og rejser. Idéen om et fashionabelt Disneyland for voksne var forresten materialiseret af Alessandro Michele, som tilfældigvis var på det rigtige sted næsten på det rigtige tidspunkt. Han handlede selv som et barn, der samler smukke småsten, farvede glasagtige briller, skinnende slikpakker og skåle af retter, der bygger på dette eget univers. Derudover jublede Micheles farverige eklektiske design på italiensk mode, som aldrig tabte sin romantiske stemning, men på et tidspunkt blev kritiseret for sin "forældede".
Endelig er tendensen af neo-romantik forbundet med udviklingen af forbrugerisme, selv om dette ikke er indlysende. Fremme af ædru forbrug, mode til vintage tøj og brugte håndhæve en boom af samlinger i retrostil: Mens nogle køber ting fra 1950'erne til 1990'erne, er andre inspireret af nostalgisk romantik. Under dække formåede designerne at omforme mange historiske genstande - Miuccia Prada, for eksempel, rehabiliterede igen korsetter og provokerede en dille for snøring, og Nicolas Ghesquière konstaterer, at 18. århundrede frynsejakker passer perfekt ind i hans yndlings cyberpunk-stil. Selv de små russiske mærker no-no og endda blinkede luftpantaloner, kraverne, skærerne - og passer perfekt ind i den moderne kontekst.
I kølvandet på tendensen blokerer en stor interesse for designere, der arbejder i denne æstetik. For eksempel har Rosie Assulin eller Simon Roch spillet i dette felt i en forholdsvis lang tid, men nu bliver deres samlinger hilst med dobbelt entusiasme. På hælene kommer den danske Cecile Bunsen - finalisten til LVMH-prisen konkurrence - hun arbejder med omfangsrige former som Rocha, men bruger mindre dekorative elementer, og Molly Goddard er vinder af British Fashion Council-prisen og mesteren af frodige tulle kjoler. Det fervente rejermærke er kendt ikke kun for fluorescerende lyse kunstige pelsfrakker, men også til sjove bomuldskjole med flæser, bånd og runde kraver. Ellery Australians producerer bluser og beskåret toppe med voluminøse ærmer og retro-futuristiske dekorationer.
Kjoler af New York-mærket Batsheva ser bevidst inkonsekvent ud - som om de blev fundet i en vinbutik og en smule genopbygget - men det gør dem særligt charmerende. Maggie Marilyn fra New Zealand viser godt, hvordan den minimalistiske stil er forvandlet, erhverver romantiske træk: kaskader af dikkedarer, der skæres i jakker, skjorter vokser til fuldstrengede kjoler med pleatings og jabot. Lena Lumelsky, som arbejder i Belgien, dissekerer historiske nedskæringer og skaber teknologiske komplicerede ting, hvis design dog ikke mister lethed og ironi - for eksempel syder hun et element af korset i en voluminøs sweatshirt. London-baserede designer Emilia Wickstead er specialiseret i feminine kjoler med store kraver eller udskæringer og skulpturelle kostumer. Ukrainske Marianna Senchina, der udvikler et personlig tøjmærke i Italien, syer farverige kjoler med mange frill og flæser, hypertrophied bows og volumen dekorative blomster.
Ny romantisk trend - ikke bare ryushechki og puffy nederdele. Dette er en filosofi om et lys og drømmende verdensbillede, som Simon Port Jacmeus, og muligheden for at genoverveje de traditionelle attributter af kvindelighed og se på dem på en sjov, nem og ironisk måde. Raf Simons tilbød at romantisere ikke fortiden, men fremtiden - men desværre meget få mennesker reagerede på denne appel: futurismen af mode kollektioner er deprimerende ensartet. Og forgæves, den romantiske fremtid - det forekommer det ideelle koncept for et ungt og dristigt designermærke, som stadig hænger i luften.
billeder: Rejer, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina
