"Real street without trends": Eksperter på hvad der venter på street fashion

Kunst, musik, subkulturliv, DIY-ånd, og alt det, der skete på gaderne, blev markeret på streetwear. Han spredte organisk gennem asfaltbyen uden kendskab til store virksomheder og modehuse: skatere, fodboldfansere, sneakerheads tog simpelthen hvad de kunne lide fra modeverdenen. Så, hoodie, Vans sneakers eller Dr. støvler. Martens var engang ophørt med at være "bare tøj" og blev en markør for verdensomspændingen af ​​sin ejer.

Men ligesom et levende miljø ændrer gaderne sig - og streetwear med det. De mest fashionable huse og for eksempel sportsselskaber begyndte at skabe samlinger med henblik på gade stil. På udkig efter friske løsninger slog designerne endelig de fashionable registre i betragtning af forskrifterne fra den legendariske Massimo Osti, designer C.P. Firma og Stone Island: "Kun selvsikker folk blander ikke stilarter." Og selv om det nogle gange ser ud til, at alle kom op med os, synes street fashion ikke at dø, på trods af ændringerne. Vi spurgte eksperterne, hvilken street street er i dag.

I dag har mode intet at sælge: luksus er ikke farende, der er den sidste uberørte glade - streetwear. HYIP er oppustet omkring ham: street fashion har været, er og vil være. Denne gade er ude af trend. "Street rotter" bære hvad der er behageligt, bliver ikke snavset og er billigt. Nu er Supreme og Palace lig med Philip Kirkorov. Så meget dumme rundt - parodier af ikke-originale parodier.

Uafhængige lokale underjordiske mærker har altid regeret denne gademode. I New York kan de findes i Labor skate shop. I Rusland er det desværre ikke det. Der er flere mærker, som jeg respekterer, for eksempel NNH. Der var også en meget cool skatebrain "Fracture", men det var frosset for nu. Små mærker vil altid have den fordel at støtte den lokale scene. Selv hvis du gjorde noget ikke meget høj kvalitet, vil ligesindede mennesker helt sikkert støtte og vil bære dit tøj.

For længe siden har jeg ikke set et samarbejde, der ville knytte mig. Kollaby udmattede sig om fem år. Store virksomheder har altid flirtet med en niche-publikum - nu er det bare en ny runde af popularitet, der slutter før eller senere. Samarbejder er vanskelige at erstatte - dette er en ideel marketinghistorie, der kun kan erstattes af en endnu mere gennemtænkt tilgang.

Igen er der hurtige mode mærker, giganter - alt er som det var, så vær det også. De skal betale udbytte til aktionærer, bestyrelsen forpligter sig ikke til at bremse. Så hæld samarbejder og dråber bliver endnu mere. Men der er lokale mærker på "støtte fra drengene", som ikke er vigtige hyip, udbytte og mode. Disse fyre er fokuseret på deres bevægelse, deres produkt. De er ikke interesserede i verdensmode og hundredvis af samarbejder pr. Sekund.

Som det normalt sker, går tiden, og alle ser tilbage på en bestemt epoke. Den næste tendens er en tilbagevenden til mærker som Fresh Jive. Skateboarding vil være populær i endnu et par år, så det vil falde igen. Scootere, hoverboards, vape vil komme, sandsynligvis hoverboards. Så igen stigningen af ​​skateboarding - dette er de sidste fyrre år. For mig har streetwear altid været mode på gaden - hvis man kan sige det, havde alle de andre "mode" ikke noget at gøre med det. Jeg råder dig til at være opmærksom på 5Boro og Babylon LA. En anden kvindes street fashion vil få fart - det forekommer mig, at piger vil være som drenge, og drenge er alle på "gaden". H & M åbnede samme Monki.

I den nærmeste fremtid er det usandsynligt, at noget grundlæggende vil ændre sig. Det rigeste marked med den højeste efterspørgsel, USA, vil fortsat sætte tonen. Tendensen for bekvemmelighed og funktionalitet vil fortsætte. Fashion vil fortsætte med at gøre venner med sporten; da fejlfri teknologi stof selv er kedeligt, vil street fashion fortynde dem med teknikker som beskåret jeans, Tai-dai, lyse farver og lignende. Nøjagtigt i den nærmeste fremtid vil vi ikke blive en hær ved navn Akronym. Ja, om ti år vil de lave parodier om parodier af parodier. Og lad meningen være, at der ikke er noget nyt at komme op med, det er den arv og oplevelse der inspirerer noget frisk.

Mærker ser ikke på publikum ud fra "niche" synspunkt. Andre, mere forståelige karakteristika er vigtige for dem: køn, alder og så videre. I dette tilfælde er store mærker interesseret i et ungt publikum som et nyt vækstpunkt i omsætning og anerkendelse. Store huse ejes af store aktionærer: globale virksomheder, investeringsfonde og banker, der har bemærket, at den omfattende vækst i de seneste år på fremvoksende markeder som Kina har bremset meget, og langsigtede og langsigtede vækststrategier ikke kan omskrevet - de skal implementeres og rapporteres til aktionærerne. Ideen om at interagere med unge giver ikke blot ekstra indtægter på bekostning af helt nye kunder, men også "puster nyt liv" ind i mærket for allerede loyale kunder.

Nylige samarbejder er ren markedsføring, og jeg lægger ikke et negativt punkt i det. Nu er denne tilgang meget billigere og derfor mere effektiv end mange andre måder at fremme. Er det indhold marketing - endnu mere interessant og effektivt værktøj i de rigtige hænder. Så snart samarbejdet ophører med at arbejde, bliver omkostningerne utilstrækkelige til det opnåede resultat, de bliver igen mindre. I mellemtiden, lad dem samarbejde! Hvis produktet viser sig køligt - så hvorfor ikke, hvis det viser sig zashkvvar - ingen vil bemærke. Efter min mening er dette en win-win for alle deltagere i sådanne hæfter. Nogen kan selvfølgelig tale om tab af renhed af ideen og de subkulturelle rødder, men dette gnager til fordel for de fattige. Vær ikke for alvorlig om ting som tøj.

Efterspørgslen efter skateboarding har altid været og vil være - fordi den er nær, den er tilgængelig, og det er ærlige, oprigtige følelser. Når jeg siger "trend", mener jeg efterspørgsel og størrelsen af ​​efterspørgslen. Jo lysere og mere mærkbar tendensen - jo mere efterspørger den. Så længe store mærker med budgetter vil være interesserede i unge - det være sig øl, energidrikke eller Gucci med Chanel - de vil fortsat investere og fastholde interessen hos et bredt publikum i en aktiv livsstil. Men den globale tendens for bevidst forbrug er allerede begyndt, og det er meget godt. Specifikt eksisterer den ikke i en hippbist niche simpelthen fordi den modsiger ideen om en all-powerful hyip, når efterspørgslen skaber udbud.

For det første bør du ikke være for alvorlig over ting som tøj. For det andet er der ikke noget bedre end Our Legacy, Stone Island og Cav Empt. Streetvir er stadig relevant. Måske ændres forbrugsformatet, men vi går stadig på gaderne, lytter til musik, forbinder os med underkulturer og fester. Der er en efterspørgsel - der er street fashion; selv den "hellige" COS glemmer ikke det. Så længe der er ægte ærlige følelser - kærlighed, lidenskab, inspiration osv. - ændrer intet fundamentalt sig.

I vores tid, at klæde sig i en streetwears ånd, skal du flytte væk fra reglerne. Nogle gange har du noget stramt, du ser meget mere ud i emnet end at aflade fra hoved til tå i logoer af gademærker. Japan i dag er mere interessant end andre med hensyn til street style. Et godt eksempel på et streetwear mærke er Needles. I mere end ti år har han kombineret japansk arv, sportslige æstetik og en moderne tilgang i samlinger.

Tidligere gjorde streetwear mærker parodier om design af modehuse - det var en slags protest. Nu samarbejder de og frigiver samarbejder. Parodier af forskellige formater får kun fart. Street mode er blevet en forretning, og det har ændret alt. For eksempel er der i Italien varemærket Supreme Italia (kopierer den fremtrædende Supreme fra New York) - hans tøj oversvømmede butikkerne i landet. Jeg kan ikke lide det. Stussy er et godt eksempel på et streetwear mærke, der fortsætter med at vokse og udvikle sig intelligent, samtidig med at æstetikken opretholdes. I dag er et smukt logo ikke nok, og Stussy indså det for mange år siden. Desværre klarer ikke alle gamle mærker at redde ansigt ved at opfatte noget nyt: ofte mærker forsøger at tilfredsstille kundens hurtigt skiftende behov og tabe charme.

Hver måned kommer utallige samarbejder ud, men mange af dem er mislykkede - især når der ikke er nogen interessant ide i fælles arbejde, men kun markedsføring. Samarbejde er født af forening af forskellige verdener, ideer, personligheder, smag. Nu er det en kombination af to logoer. Jeg tror, ​​at ægte samarbejde stadig giver mening. For eksempel gjorde vi, Slam Jam, Napa af Martine Rose samarbejde, der kombinerede de karakteristiske træk ved Martin's æstetik og Napapijri DNA. For mig er dette et glimrende eksempel på synergien mellem to verdener.

Trenden på skateboarding er næsten forsvundet. Nu er udviklingen kommet på en kombination af gamle ting i Polo Ralph Lauren's ånd med grove sko og noget nyt. Vores arv er et godt eksempel på denne tilgang. Det forekommer mig også, at udtrykket "streetwear" i sig selv ikke længere er relevant, især på baggrund af samarbejdet mellem Louis Vuitton x Supreme, mærker som Gosha Rubchinskiy og Vetements. Jeg anbefaler at være opmærksom på Suicoke, Wacko Maria, Nåle, Martine Rose, AIE, Stussy, Balenciaga, Vædderen, Vores Legacy.

Jeg spekulerer personligt på, hvad der sker i Sydkorea, mange folk undervurderer mode-scenen i dette land. En anden meget inspirerende er, hvad der sker omkring mig i Amsterdam. Parodier for alt er fortsat relevante. Forfalskninger har været og vil være en del af mode: Hvis du ikke har råd til originalen, køber du enten en falsk eller en parodi. Når du har penge nok, vælger du rigtige produkter, men der vil altid være parodier.

Det er usandsynligt, at der vil komme tilbage til sådanne streetweare pionerer som The Hundreds. Mærket kan have inspireret mange, men reglerne i spillet har ændret sig meget siden da. Jeg kan ikke forestille mig, at omkring de samme hundreder var der en røre, der ligner det, der omgiver paladset. Dette udelukker ikke respekten for mærket. For eksempel overlevede Karl Kani og Fubu ikke, men de overvejes stadig med dem.

I den nærmeste fremtid vil flere og flere samarbejder som Supreme x Louis Vuitton dukke op - denne union har vist vejen til andre luksusmærker. Måske snart vi vil se det fælles arbejde gucci med nogle streetwear mærke. Vi, Daily Paper, begyndte at samarbejde med L'Oréal. For nogle år siden tænkte ingen om dette. Gabet mellem de gamle og nye generationer af forbrugere er enormt, og virksomheder forstår dette - ikke overraskende, de forsøger at løse problemet. Langsigtet samarbejde giver yderligere erfaring til forbrugskulturen, og nogle af dem vil aldrig miste deres relevans.

Jeg tror ikke, at skateboarding er en trend eller noget, der går forbi. Tilsvarende tænker jeg på hip-hop - det var og forbliver en af ​​de vigtigste komponenter i streetwear verden og vil altid være relevant, som udtrykket "streetwear". Nogle gode butikker er begyndt at fokusere på mode til piger - for eksempel Naked, Maha, Kith Women, Norse Store; der er nu specielle udgivelser udelukkende til kvinder. Jeg anbefaler også at være opmærksom på mærket Botter.

billeder: JieDa, Stussy, Palace, OiO!