Playwright Sasha Denisova om yndlingsbøger

I BAGGRUND "BOOK SHELF"vi spørger heroiner om deres litterære præferencer og udgaver, som besidder et vigtigt sted i bogreoleren. I dag fortæller direktøren, prosaforfatteren, hoveddramatist for Meyerhold Center Sasha Denisov om hans yndlingsbøger.

Som barn havde jeg lidt kontakt med mine jævnaldrende, og bøgerne var mine eneste venner. En bedstemor med efternavnet Van der Reut (Flamske rødder - Til Ulenshpigel reagerer på mit hjerte som en del af sin egen slægtsforskning) havde som sagt et omfattende bibliotek, men med publikationer indtil 1917. Så jeg lærte først at læse med yatyami - jeg kiggede på dem i skolebøger, men uden succes. Bedstemor lærte mig i hemmelighed at læse, da jeg var omkring fem år gammel. Jeg blev frataget børnehave (forkølelse, usociation) - hvorfor, når der er en flamsk bedstemor, omskrive biografier af bemærkelsesværdige mennesker fra hånden i en notesbog? En dag kom min mor hjem fra arbejde, og jeg gennemtænkte gennemtænkt en bog. Mor blev vred, tænkte på at jeg foregik og fik mig til at fortælle plottet. Det var "lille prins" - og jeg fortalte ham. Det var selvfølgelig nødvendigt at blive en forfatter med en sådan baggrund.

Hovedleserens brud, bortset fra det, der blev læst i barndommen (Stevenson, Defoe, Boussinghard, som dyrkede forfølgelsen af ​​eventyr, engelske romaner, der inspirerede stolthed og fordomme, og bøgerne om partisanerne stod fra hinanden - den stærke i ånden og den unge vagt - styrket trangen til helten ) skete på universitetet. I midten af ​​halvfemserne var der en bølge af oversatte bøger, og de russiske klassikere i mit sind blev presset ud af Marquez, Borges, Cortazar. Den russiske litteratur var "madminimum" i Maslows "pyramide" - der var ikke noget at være stolt af den russiske filolog: Nå læste de det i henhold til programmet. Men der var forgiftning på grund af Umberto Eco, Joyces snobberi, Kafka's mystik. Hvad kan jeg sige - i rummet hang en selvfremstillet plakat "Pruss fra Proust."

På grund af Sasha Sokolov ændrede jeg mit navn fra fuldstrømmende Alexandra til kammer Sasha. Interessant for de russiske forfattere var kun de "tilbagevendte": Platonov, Bulgakov, Nabokov, Mandelstam, Oberiuts. Afhandlingen "Teksten som et sprogligt og pragmatisk fænomen på romanens roman" The Gift "blev aldrig skrevet - det besluttede at engagere sig i deres egen kreativitet. Derefter kom Chekhov stadig tilbage til mig gennem Rayfils biografi. Også i de første år i Moskva syntes alt for mig, at jeg var "sælger for linje". Men der var gode mennesker, der skubbede mig ind i teatret, som i en afgrund - og der er skuespillere, øvelser, lidenskaber, råb og græder, en smal cirkel af velvillige kolleger. Så jeg ændrede erhvervet og blev igen forelsket i Chekhov.

Men amerikansk litteratur "lavede" mig. Min mentor, en fremtrædende amerikaner Tamara Denisova, dræbte for ikke at kende Hemingway, Faulkner, Steinbeck, Vonnegut og Delillo. Ny roman og ny journalistik - Wolfe, Mailer, Capote, Thompson - blev mig en vejledning til handling. Og stykket "Hotel California" i 1960'erne Center of the World History of America (som jeg aldrig har været) er en rekonstruktion af begivenheder og sprog ifølge den amerikanske litteratur, som jeg elsker. Jeg savner dokumentar-talen i russisk prosa, som jeg var så vant til i amerikansk litteratur og i dokumentarfilmen. Og nu er Tart, Cunningham, Yanagihara meget tættere på virkeligheden: I traditionerne i den "fede" roman beskriver de et meget lille liv med alle dens detaljer. Den moderne russiske litteratur følger endnu ikke denne vej. Der er behov for en stor mængde dokumentarmateriale til en sådan tilgang. Amerikanere har gjort det i lang tid og godt, og vi lever stadig i Rusland med et lys, der brændte på bordet.

Nu i min primære ration er bøger fra amerikanske trænere på screenwriting færdigheder, nye vestlige romaner og bøger om hjernen. I flere år har jeg skrevet en bog om min egen hjerne - i dialog med det. I ikke-fiktion om produktivitet og effektivitet, som jeg optager i tons, er det ofte nødvendigt at skrive livets formål på et stykke papir: hver gang jeg samler, men noget distraherer, så effektiviteten ikke er blevet akkumuleret endnu. Hvad der imponerer mig i disse bøger er fakta om omega-syrer eller funktionerne i den præfrontale cortex, som skaber illusionen om, at livet kan ændres ved at skabe nye neurale forbindelser.

Fire gange om ugen lærer jeg og føles som en lydbog. Hvis vi går på skærmversionen af ​​Nesbyo, betyder det, at mine elever lige har læst Nesbe, de har alt for hånden. Vi er ikke længere klar til at dræbe for bøger: Vi bor i et supermarked, hvor tusindvis af produkter er på hylderne, og alle kan bruges - i morgen vil han arbejde for dig.

John Steinbeck

"Rejser med Charlie i søgen efter Amerika"

Steinbeck sidder i traileren med sin skræmte puddel og rejser incognito. I voksenalderen forsøger han at genopdage sit land, han står over for hemmelighederne ved madlavning af kalkun i Texas og fuldt automatiserede restauranter - bemærk, allerede i 1962. En rolig beskrivelse af turen, misundelig af misundelse, for den russiske forfatter, selv om han var gået et sted, ville næppe have modtaget et sådant velsignet arbejde ved udgangen. Som jeg skriver en roman om 60'erne i Amerika og om unge i dagens Rusland, for mig er både denne og den næste bog referencer.

Andy Warhol

"Andy Warhols filosofi (fra A til B og omvendt)"

Der er adskillige strålende bøger tilbage fra Warhol, og de giver en ide om hans paradoksale og samtidig rolige logik. Køn og kærlighedskurser, køber en båndoptager som enden af ​​det følelsesmæssige liv og bestiller noget som frogben til at tabe sig - bag hans maxim er et portræt af en mand, der er meget uafhængig i sin kunstneriske filosofi og meget ensom. Selv den, som byggede begrebet rustning, er dødeligt sårbar. I TsIM går Andy ind i scenen med dokumentariske monologer om, hvordan hun elsker sit valgte Amerika fra sanser og værker. Hvilket smukt teater - en yndlingsbog du kan blive til en levende Andy på scenen.

Kendra levin

"Odyssey af forfatteren. Sådan finder du inspiration og holder deadline"

En anden tilpasning af Campus Thousandsome Hero er på niveau med Christopher Vogler, der skrev en guide til Hollywood-skribenter. Her overføres arkeyperne til heltens vandringer til forfatterens plage. Hvem plager dig til at skrive - drømmer om det røde tæppe (dette er vogteren til Rakshasa tærsklen, tegner tomme drømme), Dodger, der går ind i forfatteren i en stupor eller skyggen (partiets spøgelse, der advarer om, at alt, hvad du skriver, er dårligt, og ingen har brug for det )? Det viser sig, at skrifterne er opdelt i "årstider" - så hvis du ikke skriver en forfærdelig ting nu, har du sandsynligvis en "vinter", og du skal bare slappe af. Værdigt tillæg, styrke troen på dig selv ved skrivebordet, hvor det er så ensomt, konstant synes noget (et lys der brændte) og de vigtigste kampe med dig selv finder sted.

Peter Aroyd

"Shakespeare. Biografi"

Akoyd, som vi elsker for historisk ægthed og fiktiv lethed, samt guide romaner, London, Istanbul, John Dee og Hitchcock, skrev en vægtig og kategorisk ting, der sluttede med spørgsmålet "Var det eller var det ikke?" Hvorfor var der ingen noter i manuskripterne? Hvad nikkede to tusinde tilskuere af "Globe" til og spyttede på skuespillerne, hvis de ikke kunne lide showet? Hvorfor i Shakespeare spiller sådan en storslået herbarium? Hvor er ønsket om at købe huse? Hvad hedde hans døde søn, og vigtigst af alt, hvor kom en sådan veltalighed fra? Shakespeare som et produkt af den elisabethanske æra, konkurrence, låntagning, senere renæssance, lidenskaber, politik - og levende, tak for at være i live.

Heiner Goebbels

"Æstetik fravær. Tekster om musik og teater"

Mens vi kæmpede i teatret for i det mindste en forståelig, sandfærdig tilstedeværelse på scenen, skrev Goebbels, hvis forestillinger i Moskva (først på netfestivalen, og nu lægger han dem på den russiske scene - på Electro-Theatre) "fravær", som opsummerer hans erfaring i teatret. Jeg kan stadig huske den magiske af hans forestilling "Eraritzharitzhak": skuespilleren forlader scenen, og kameraet ser ham allerede på Tverskaya, han går ind i lejligheden, og der stryger kvartetten, mennesker, røræg fryse - og pludselig sker det hele under din næse , i det oplyste huslandskab på scenen. Det var i øjeblikket, at Goebbels opgav teatrets grundlag - aktørens tilstedeværelse. Næste - manglen på æstetik.

Michael Haig

"Hollywood Standard. Sådan skriver du et script til film og tv, som vil købe"

Udover Robert McKee, som er elsket af russiske manusforfattere, er der mange andre gode trænere. For eksempel læser Haig i bogen "The Hollywood Standard" simple principper med strukturelle principper (hvordan man laver et plot med en sætning, hvordan en trestrukturstruktur er arrangeret) og tilbyder også nyttige tabeller, der tager hensyn til mål, motivationer og konflikter. Drama og screenwriting færdigheder - evnen til at fortælle historier, baseret på århundreder af erfaring, manipulation af bevidsthed og håndværk. Hvis du ikke ejer et fartøj, skal du ikke starte.

Hvis du ikke ved, hvordan man fremkalder sympati for helten, hvorfor skrive? Haig lister på teknikker, som hjælper med at opleve empati for en karakter: For det første er den uberettigede grusomhed, som helten i starten af ​​filmen udsættes for, risiko, ydmygelse. Derefter kommer kærligheden til kære - familie og venner, dygtighed i erhvervslivet, og lige når helten selv er sympatisk med noget, selvom han er en ansat morder.

Michael Cunningham

"Natten begynder"

Cunningham er tæt på mig alle - fra en sen start i romaner til tilgangen til sproget, hvor hver sætning skal have en sund og syntaktisk udtryksevne. Denne roman (selv om jeg er fan af alle hans romaner) er mere som et spil. Den sidste begivenhed stuns: Beslutter om en dødelig lidenskab, mentalt forandrende liv, står den fyrretyvende helt over for det sidste paradoksale hensynsløse slag - hans livs kærlighed er forsvundet, og hans kone tjener til skilsmisse.

Helen fisker

"Hvorfor vi elsker. Natur og kemi af romantisk kærlighed"

Sammen med Rolan Barts "Fragments of the Love", forklarer denne bog også meget om kærlighed. Sandt, ikke poetisk, men fra synspunkt af neurobiologi. Kærlighed er produktet af en lige gåtur. Efter at have gået ned til jorden, dømt til at bære afkom ikke længere på ryggen, men på deres hænder, blev de første mennesker konfronteret med behovet for monogami: neurobiologer fandt i de gamle knogler yderligere DNA-segmenter indirekte ansvarlige for konsistens. Det er kendt, at det tager enogtyve dage for hjernen at skabe en neural forbindelse - det er skræmmende at forestille sig, hvordan alt har udviklet sig i løbet af millioner af år. Og tale, og tænkning og kærlighed er blevet en fælles ejendom i hjernen. En skilsmisse forbliver desværre fra paleolithiske tider: en kvinde havde brug for en mand til tiden for voksende afkom, og så slog han bastardet ind i nye relationer for at forlade afkom med forskellige gener. Her også millioner af år så langt imod os.

Rick Hanson, Richard Mendius

"Hjerne og lykke. Mysterier af moderne neuropsykologi"

Blandt snesevis af bøger om hjernen kan jeg godt lide dette, måske inklusiviteten og kombinationen af ​​det materialistiske og det metafysiske. Hvorfor oplever vi panik på kontoret, selvom tigeren ikke jager os? Hvordan man ikke overbelaster den præfrontale cortex - den relative unge hjerneområde - med Facebook nyheder på tom mave? Hvad er funktionen af ​​hippocampus, hvordan arrangeres neurotransmitterne? Og vigtigst af alt, hvordan man bruger alle disse til at gøre livet mere effektivt, ikke at bekymre sig forgæves, at blive løsrevet, som en Buddha, og at vide, at der er en kæmpekraft i dig - en hjerne? Hvis dette ikke er en sjæl, så er dette et perfekt udstyret rum til det.

Jonathan Safran Foer

"Frygteligt højt og ekstremt tæt"

Foretrukne ny bog, optaget af min favorit britiske direktør Stephen Daldry, emnet i min misundelse (jeg burde have skrevet det). En anden "monolith" blandt romanerne om drengene, ved siden af ​​Salinger og Sokolov. Et fantastisk hit i arketypen (sønnen leder efter sin far, selvom han døde 11. september); moderne sprog, drengernes forvirrede teorier, en magisk rejse gennem New York, er mythologiseringen af ​​familiens historie alt det, der er forfærdeligt og ude i vores liv, derfor er vi skam og elsker mennesker. Nu sidder jeg allerede med den nye roman "Here I'm" af Foer, som jeg råder dig til.