1920'erne Forårskollektioner: Lavt talje, Hoops og Runde Hatte

1920'erne er slutningen af ​​tavse film, gangstere, uafhængighedskrige, skuespillerinder Clara Bow og Marlene Dietrich, kvinders emancipation, jazzens alder, kabarets blomstrende, Great Gatsby, art deco, konstruktivisme og i sidste ende økonomiens sammenbrud og Stor depression. Det er svært at sige det fra denne mere indflydelsesrige måde (og det påvirket uden tvivl), men brede bukser, små sorte kjoler, hatte af cloche, karakteristiske flapper kjole silhuetter, grafiske udskrifter, store V-necklines og en frynser i Forårssommersamlinger i 2012 kan findes oftere end normalt.

At opdage 1920-inspireret outfit er endnu nemmere end at skelne fra hinanden de seneste kvinders samlinger af Gucci og Ralph Lauren. Næsten helt sikkert er denne midi-kjole med stor hals og et stort symmetrisk tryk, delt halvt lige under taljen, nøjagtigt det samme som i filmen "Cabaret" med Lisa Minnelli, den gamle filmversion af "Great Gatsby" eller tv-serien "Underground Empire" . Obligatoriske tilbehør er hårtilbehør i form af bånd med blomster eller broderi med perler eller sten (og oftere med begge dele) og en lille voluminøs håndtaske på en rem.

Den nemmeste måde at kopiere en sådan kjole på er at tilføje et grafisk print i form af brede og ikke meget vandrette, lodrette og diagonale striber, ligesom Carolina Herrera eller Alberta Ferretti, der også tilføjede kjoler med faktisk længde til gulvet. Ved at fokusere på en simpel silhuet og frynser i 1920'erne blev deres Marchesa og Mark Fast-samlinger stiliseret. Men de mest slående tøj i Art Deco-stilen har vist sig at være Gucci og BCBG Max Azria. Frida Giannini, uden at afvige fra den givne stil, skabte kjoler og overraskende fuldstrengede kostumer, der kombinerede uforenelige drengiske silhuetter og metallisk glans.

Fransk designer Max Azria spillede også på kombinationen af ​​den uforenelige: han kombinerede Art Deco med en anden åbenbar tendens i de seneste årstider - sport. Men 1920'ernes klapkjole, de nye sports silhuetter - alt er skabt til en slags figur. En anden ting - stoffet. I Gucci er det tykt sort og guld, broderet med glasperler og metalplader brocade, mens i BCBG det strømmer lys chiffon og interspersing neon orange.

For Missoni og Etro, der er genkendelige af deres karakteristiske udskrifter, blev en værdig historisk baggrund endelig fundet, og deres zigzags og andre diagonaler i den nye kontekst begyndte at betyde lidt mere end et antydning af etniske motiver.

Ralph Lauren, der forresten er en af ​​de designere, der prøvede sig i biograf som kostume designer, vendte denne gang til sine værker fra 1974, da han skabte tøj til de store Gatsbys skuespillere. Som et resultat - genkøbte cloche hatte, lange, i sports æstetik, almindelige kjoler, fjer og iriserende silke.

Særprægede billeder og silhuetter - noget uden hvilket det er umuligt at forestille sig et outfit i Art Deco-ånden - sandsynligvis er det derfor, at alle designere, der på en eller anden måde forbinder deres samlinger med den måde, de brugte, brugte dem. Men hjælpeelementet og det semantiske center i form af en traditionel cloche cap (fra Fr. "Bell") blev brugt af få. For eksempel redigerede Emporio Armani hovedbeklædningen på en ny måde, men beholdt den traditionelle frisure for ham. Og så blev håret skåret i modsætning til de århundreder gamle fundamenter og gjorde varme og kolde krøller eller bob haircut. Ud over clochehatten var en række hatte populære, lige fra tørklæder bundet på orientalsk måde til sådanne fleretages strukturer, som selv Isabella Blow ikke drømte om.

Strengt taget er billedet i stil med 20'erne tydeligvis ikke for hver dag, og det er ikke nemt at møde en pige i et tøj på gaden i kabaret fra begyndelsen af ​​det sidste århundrede på gaden. Men de, der tør at bære noget sådan, oftest hint på æstetik af Art Deco tilbehør eller karakteristiske prints. Det er også interessant, at designere til visning valgte absolutte neutrale sko, mens på gaden chancen for at møde massive sko eller sandaler signifikant udsmykket med sten, perler og metalplader.

Anya Khrustaleva-Hecht redaktør af tidsskriftet Instyle

Art Deco er en af ​​de mest omtalte af kunsthistorie kapitel designere. Endelig vendte de sig igen til hende - for længe siden var det på tide at fjerne de dumme 1960'ere fra podierne og farven blokerede med noget mere dramatisk. De bedste variationer af sæsonen på emnet - fra Gucci, Derek Lam, Marchesa (som ville have troet) og Vionnet (som ville tvivle). Inspireret af alle ovenstående, sandsynligvis den måde, Daisy Buchanan fra Great Gatsby. Så det bedste tilbehør til alle disse glitrende kjoler med lav talje er Buchanan "altforbrugende afvigelse."

Zhenya Fedorovskaya medejer af onlinebutik Click-boutique.ru

Tyverneerne var det første årti af moderne mode, som har direkte indflydelse på os. Bare fordi kvinderne endelig gættede at tage korsetterne af pantaloner og sådan en følelse af glæde, gik vi i nogen tid uden undertøj. Det er selvfølgelig også smukke hårklipp, kærlighed til dans og underholdning, mode til behagelige strikvarer, som blev introduceret af Coco Chanel. Alt dette og selvfølgelig den skæve snit af Jeanne Lanven har selvfølgelig stærkt påvirket mode i det 20. århundrede, og især i 1970'erne, den tendens, der for øvrigt næsten ikke var til stede. Overgangen fra hippie-æra til brølende tyverne viste sig at være ret logisk. Jeg elsker personligt den ånd af frihed, der stammer fra denne æra mere end den overskydende dekoration, som er smuk kun på catwalks.