Ansigtsdiagrammer, vaselin og ideelle pile: Hvordan bliver man makeup kunstner

Sergey Naumov, en freelance makeup artist, der tidligere havde arbejdet for M.A.C., fortalte Se på mig om, hvordan man laver en portefølje, hvor man skal studere og hvad der er mest ubehageligt i sit arbejde.

Hvordan det hele begyndte

Jeg har aldrig følt noget særligt ønske om makeup og tegning - mit nuværende erhverv var forutbestemt ved en tilfældighed. Jeg har altid været en kreativ person, jeg drømte endda om at sy tøj, men jeg tegnede ikke bedre end andre børn. Klokken 18 flyttede jeg til Moskva, jeg havde ingen steder at leve, og jeg havde virkelig brug for penge. Der var muligheder: Tilbage til dig selv eller ophold og begynde at arbejde - jeg valgte sidstnævnte. Jeg kom til et interview med en pige, der derefter arbejdede i MAAS i en høj position. Så fik jeg min første oplevelse af visage: Før interviewet malede jeg min ven på badeværelset, fordi vi troede, at det ville være nødvendigt at lave nogen der. Jeg lagde ham nogle forfærdelige røde læber og skæve pile.

Men her kommer jeg til den pige, og som om det sjovt siger hun til mig: "Sælg mig denne turkis vandtætte liner." Jeg gjorde det for fem plus, siger at eyeliner er universel: det kan påføres på læberne, på øjnene og på øjenbrynene, men generelt overalt. Hun forstod helt godt, at jeg ikke var makeup kunstner, men besluttede at sende mig til butikken og se, hvordan jeg ville klare det.

Jeg ankom til MAAS-hjørnet ved Tsum, stod i to timer uden at tilbyde noget til nogen og ikke forstå, hvad de skal gøre. På den første dag var der en form for forfremmelse: det var nødvendigt at foretage korrektionen med lilla skygger, men jeg kunne ikke gøre noget. Sparet af det faktum, at jeg ved, hvordan man kommunikerer med mennesker og kan overtale dem til noget. Det var de tidspunkter, hvor jeg malede store røde læber til alle, med en blyant, skinne - det var min yndlingsfunktion.

Jeg var lige begyndt, men jeg ønskede mere. Jeg arbejdede meget, udviklede selvstændigt, læste bøger, lærte at tegne mere professionelt.

Face charts

Ideelt set, før du begynder at praktisere offentligt, skal du lære at lave ansigtsdiagrammer på papir. Ansigtsdiagrammet er en make-up-ordning, det vil sige et akvarelpapir, hvor du skal lægge skygger, læbestift, rødme på et malet ansigt - i et ord de produkter, der bruges til almindelig makeup. Jeg trak dem hver dag ikke en efter en, fyldte min hånd, og snart begyndte mine værker at stå blandt de bedste i Rusland. Selvom du ikke har et livligt ansigt foran dig, giver træning resultater: Med tiden begynder du at føle børster, kombinationer af farver og teksturer. Generelt er det ikke let at lave et ansigtsdiagram: Du skal køre skyggerne meget omhyggeligt, så farven på det produkt vi ser i krukken, er nøjagtigt på papir. Bare en børste, der skal påføres, virker ikke: der vil være snavsede pletter, skyggerne vil danne tætte grimme stykker. Når du lærer at gøre sådanne komplekse ting på papir, vil der ikke være sådanne problemer med ansigtet på en person.

Men konstant praksis på papir er næsten utopisk mulighed, så få gør, fordi øvelsen foregår i en butik, hvor hovedmålet er at sælge. Ideelt set trækker du hele processen på papir til en person, efter at han har lavet makeup, så han kan gentage det selv. Ansigtsdiagrammer kan og skal gøres på arbejdspladsen, for kunderne og i deres fritid til egen træning.

Fotograf og makeup artist

Jeg fortsatte med at arbejde i MAAS, indtil jeg mødte fotografen Yenisei. Som enhver kvinde drømmer om at finde den perfekte skrædder, vil enhver aspirerende makeup kunstner finde den perfekte fotograf.

Jeg fandt ham helt tilfældig på Facebook: han var allerede kendt både i mit firma og blandt professionelle makeup kunstnere. Jeg skrev til ham og tilbød at arbejde sammen, ikke så som makeup artist og fotograf, men som fotograf og model. Jeg sagde, at jeg arbejdede som makeup kunstner, og vi besluttede at skyde mit arbejde. På den tid havde han en permanent makeup-kunstner, med hvem han arbejdede i et par, men af en eller anden grund standsede de med at samarbejde.

Jeg lavede ham forfærdelige røde læber og buede pile

Når du har en fotograf, er der forslag: skydning, magasiner, omslag, reklamekampagner og bare en stor mængde kontakter, som du derefter fortsætter. Du har faste kunder, vigtige fra både kommercielle og kreative synspunkter, bekendtskab med skønhedsredaktører af magasiner, med de bedste frisører. Plus funktionen af billedet er, at du er meget bedre på det end i livet, du ser alle dine fejl.

Til porteføljen var jeg nødt til at lave en masse skydning. For hver som regel skaber makeup-kunstneren tre billeder. Enhver skydning er udmattende, fordi du konstant er på dine fødder, konstant analyserer, reflekterer over hvad og hvor man skal sætte, hvordan og hvad man skal skygge. Kun med tid og erfaring begynder du at gøre det automatisk, men i første omgang er det altid svært.

arbejde

Nu består det meste af mit arbejde af kommercielle skud til reklame og modeoptagelse af kreative projekter. Jeg arbejdede to eller tre gange på russiske shows, og jeg kunne ikke lide denne oplevelse meget. Ingen make-up-kunstner vil fortælle dig, at han vil arbejde på et mønster og gentage, hvad hovedspecialisten kom med. Det er mere interessant at lære sig designere og deres samlinger og opfinde makeup selv. Men i MAAS havde jeg en chance for at komme ind i holdet, der beskæftiger sig med shows, men igen på grund af min ambition besluttede ledelsen at jeg ikke ville kunne tune ud og gøre alt, selv om jeg tror jeg kunne.

For et år siden var min drøm posten som chief makeup artist af noget kosmetisk mærke, uanset hvad. Jeg ønskede at være berømt og meget cool, men efterhånden blev dette ønske mindre og mindre, selvom jeg stadig ikke ville have noget imod at være bundet til noget mærke. Først og fremmest er det stabilitet: Du har tjent 40.000 om ugen, og du sidder tomgang i to uger, og så falder et stort projekt på dig, hvorefter der er en vugge igen. For det andet er det meget prestigefyldt at have et rekord af et selskab i et CV. For eksempel "den førende make-up artist af mærket M.A.S." - der siger det hele.

"Leading make-up artist af mærket M.A.S" - der siger det med det samme

Min drøm er at arbejde med Alex Box. Bare stå ved siden af hende, når hun kommer op med en anden skør makeup, og forstå, hvordan hun gør det, hvordan det føles. Hun er meget inspirerende for mig, og jeg ser på hendes billeder, vil se på alt dette live.

Nu er jeg ikke alene en freelancer, men også en permanent makeuplærer i en af studierne. Det næste år vil det være godt at tage til udlandet i tre eller fire måneder til Paris eller New York og arbejde med udenlandske specialister, fordi mode ikke er født i Rusland, og makeup er meget stærkt forbundet med det. Men at arbejde i udlandet skal du kende næsten perfekt engelsk. For nu kan jeg kun komme ind og sige: "Hej fyr, hvordan har du det?" Men jeg skal forklare, hvorfor jeg lægger en glossier her og en mere matton her, og her er min viden ikke nok.

erfaring

Mennesker, der uddanner nu fra alle slags visageskoler, kender til tider meget godt teorien, men de har ingen praktiske færdigheder. Øvelse, praksis, praksis, erfaring, erfaring og erfaring - det er det, som en nykommer har brug for. Kend produkter, gå til butikker, se hvordan fagfolk arbejder, lær alle slags teknikker og maler alle, du kan for at lære at arbejde med forskellige typer. Det er nødvendigt at komme til virksomhed grundigt, når du ikke er i tvivl om, at dette er præcis, hvad du har brug for. Hvis du følger mode og alt, der sker nu i dette miljø, vil det være meget nemmere at oprette noget af dit eget. Hvis du ikke kan få en professionel kunstuddannelse eller gå til en makeupskole, har du brug for en masse selvstændigt arbejde med tegning.

Øvelse, praksis, praksis, erfaring, erfaring og erfaring

Det er vigtigt at øve symmetri, fordi du helt kan tegne en pil på dit højre øje, men du kan ikke gentage det samme med venstre, og det vil være et fuldstændigt fiasko. Tegn ansigtskort, eksperiment. Men med alle disse komplicerede sminke bør vi ikke glemme klassikerne: selv tone, rød læbestift, perfekte pile - dette er basen, noget som enhver makeup artist skal kunne klare uden at tænke, bindefoldet.

Det første år og en halv make-up kunstner fylder bare sin hånd, han træner meget. Og først da kan du begynde at opfinde nogle af dine egne chips både i sminke og når du samler sagen: Din stil er udviklet, børster vises som andre makeup artister ikke har, eller du bruger dem bare på din egen måde. Så i min skønhedsklinik dukkede vaseline, som giver huden nogle utrolige fremmede udstråling og et stykke sæbe til at blanke dine øjenbryn.

Hver make-up-kunstner har sine egne ideer, som han normalt ikke deler med andre. Jeg har brudt mascara børster i mit tilfælde for at børste mine øjenbryn, en tandspatel, hvor det er meget bekvemt at påsætte teksturer og blande dem der, forskellige krukker med færdige blandede nuancer. MAAS kosmetik dominerer stadig i min dokumentmappe, selvom jeg ikke længere arbejder der. MAAS er meget loyale arbejdsgivere, der stimulerer deres medarbejdere, donerer deres kosmetik, udfører forskellige træninger på sæsonmæssige trends.

Selvfølgelig indsamler du altid sagen selv, baseret på dine behov, selv om noget kan ses fra andre. Det vigtigste, når du begynder at fokusere på et enkelt produkt, på et enkelt farveskema, skal du blot trykke det til side og gå videre, fordi makeup bliver meget ensartet, og i make-up kunstnerhvervet spiller nyhed og eksperiment en vigtig rolle. Men jeg har altid midler til at skabe et klassisk billede og nogle helt vanvittige kunstgenstande. De mest grundlæggende værktøjer, uden hvilke du ikke kan gøre, og som du skal starte med - dette er alt for den perfekte tone. Hvis du laver makeup, kan du generelt afslutte på tonefaldet, og du får en meget naturlig mulighed. Og du kan tilføje blå pile og grønt rødme, og det vil være mode. Makeup artist bør ikke være bange for eksperimenter: Du skal forsøge at gøre noget, hvis det kun virker ikke glat og med en kam. Det er vigtigt at forstå, hvad de vil have fra dig. Har brug for en skønhedsmulighed - du lægger lidt vægt på ansigtets værdighed: tone, pile. De vil have et thrash - træk nettet over dit ansigt og gå gennem luften, du får kunst.

Makeup-kunstneren har den nærmeste forbindelse med mode- og tøjdesign. Det er designerne, der sætter mode til teksturer og farver, som straks skifter til makeup. Tøjet er blevet moderne komplekse farver - du skal kunne blande og anvende dem på alt: læber, øjne, hud. Hvis der ikke er nogen mulighed for at gennemgå træning, skal du blot tænde Fashion TV-kanalen og se, hvad designerne er kommet med.

Det sker, at du arbejder med en person ikke for første gang, de stoler allerede på dig, og når de siger: "Nå ved vi, at du vil gøre alt perfekt, her er en model, gør hvad du vil." På sådanne øjeblikke bliver jeg lige som Harry Potter efter "Ostolbin!" og jeg forstår ikke hvad jeg skal gøre. Her skal du fornuftigt analysere, hvilken type projekt, hvilket publikum er designet til, hvad skal reagere på resultatet. Relativt set, hvis dette er en historie for metalarbejdere, der lytter til hardrock og drikker på gården, vil de forstå metal øjenbryn og sort læbestift.

På et hvilket som helst felt er specialister altid værdsat, hvem der på kort tid giver et højkvalitets og originalt produkt. Du skal træne dig selv i et stykke tid og kigge efter nogle af dine egne chips, fordi ingen har brug for en monotont kopimasse.

Hvis du elsker dit job, så er det mest ubehagelige måske at vaske børster.

Jeg fordeler tiden for makeup: hvis det er en accent, læber eller øjne, - 10 minutter, hvis tonen er jævn og igen en accent - 25 minutter. For en fuld makeup - en time, for en kompleks kunst - maksimalt 1,5 timer. I den tildelte tid skal du have tid til at tegne et ansigtsdiagram for at huske det overordnede billede og de produkter, der blev brugt. Hvis makeup-kunstneren anvender læbestift i en halv time, er han ikke interessant for nogen.

Det sejeste ved arbejde er at se resultatet i et behandlet foto af høj kvalitet. Du ser og forstår, at dette ikke er et billede hentet fra Yandex, men dit arbejde. Og erkendelsen om, at denne sminke ikke længere er der, og en dag vil nogen se og sige: "Wow, det er så smukt, og hvem gjorde det?" - Det mest behagelige. I en makeup-kunstners arbejde er det vigtigt, at du aldrig kan gentage en-til-en, hvad der allerede er sket. Det vil sige, du kan kopiere andres stil, men det vil stadig ikke være sådan, fordi du savner alt gennem dig selv.

Hvis du elsker dit job, så er det mest ubehagelige måske at vaske børster. Efter skydningen er der ingen styrker længere, men her vil du se på din bælte (Case for brushes -ca.. ed.), og der er 59 beskidte børster. Og så vasker du dem med shampoo, balsam, tør, fold og næste dag skyder du igen, og om aftenen bliver det samme.

5 tips til en nybegynder makeup artist:

Lær engelsk

At lære sproget i skolen, college, selv hjemme med en lærebog til første gradere, fordi uden engelsk er der ingen steder. Ønsker du at få praktik eller arbejde i udlandet - uden at kende sproget, vil der ikke komme noget ud af det.

Øvelse på papir og mennesker.

Alle færdigheder kommer med erfaring. Hvis du ikke kan gøre makeup til forskellige mennesker, kan du tegne ansigtsdiagrammer på papir. Men jeg ville aldrig tro på, at der er sådan en kæreste, der ikke vil blive enige om at blive din model.

Følg mode og trends i makeup

Fashion TV, blogs, se på mig, inspirerende billeder - jo mere du lader det gennem dig, desto mere vil du blive efterladt. Du skal lære at gøre og klassisk makeup og den tilsvarende tid.

Lav venner

Mød på Facebook og specielle websteder med fotografer, makeup kunstnere, stylister - kort sagt, alle, der kan være nyttige for dig. At bruge internettet er meget nemt at gøre, og hvis du er talentfuld, vil der altid være nogen der kan hjælpe dig.

Udvikle en personlig stil

I første fase er det godt at kopiere andres værker, men det er ikke nok til det fremtidige arbejde. Under arbejdet skal en makeup-kunstner på baggrund af sin erfaring have sine egne chips, det gælder også den tekniske side af emnet og den æstetiske.