Kristen Stewart: En skuespillerinde, der brød stereotyper om sig selv

På St. Petersborg Festival "Meddelelse til Mand" viste "Den Personlige Køber" Olivier Assayas - Dramaet med Kristen Stewart i hovedrolle om en ung pige, der arbejder som assistent med en berømthed, og i fritiden forsøger at kommunikere med sin tvillingbrors ånd. Filmen i år deltog i Cannes-konkurrencen, og Assayas har allerede skudt Stuart i Sils-Maria: for rollen skuespilleren modtog den prestigefyldte pris af det franske filmakademi Cesar, et unikt tilfælde for en Hollywood-filmstjerne. Vi forstår hvordan Kristen Stewart har ændret sig gennem årene på skærmen, og fra stjernen i franchisen "Twilight" er vokset til en storslået skuespillerinde - en af ​​de stærkeste i sin generation.

"Playing" lyder som en løgn for mig, og jeg forsøger at gøre det modsatte. Når du spiller noget, manipulerer du mennesker, så de føler visse ting. Og jeg vil ikke tro at jeg tvinge ting: at jeg mister som en skuespillerinde. " Stewart tvinger virkelig ikke hende til at empati og sætter ikke pres på publikum: Hendes uforsigtige og ekstraordinære Bella Swan er måske den eneste måde at klare den kitschy-romantiske heltinde og den fem delte saga på. Samtidig med at Twilight har trukket lommepenge fra teenagere i fem år, lancerede både Stewart og Pattinson andre karriere, hvor ungdommelig filmoplevelse med gule og burgundy øjne allerede synes at være en absurd anekdote.

Ønsket om at spille lavnøgle var tydeligt fra den første stærke voksenrolle i "The Country of Entertainment". Der skildrede Kristen en elev på et sommer deltidsjob, der løber væk fra en rig familie til en dum sommerferiepark for ikke at se sin bestefar og rige far. Hendes intriger med helten Jesse Eisenberg har ingen følelsesmæssige specielle effekter, og i modsætning til Twilight, der bragte berømmelse, så "The Country of Entertainment" som en inderlig, enkel og præcis film om uheldig ungdom. Mens bleg Bella Swan galloped gennem træerne valgte Kristen andre roller dannet i en stærk og interessant skuespilbiografi. "Lidt åben, ikke vist",

- Hun siger om metoderne til hendes yndlingsdirektører, der hjalp hende med at vokse. Sean Penn, Greg Mottola, Olivier Assayas, Kelly Reichardt, Woody Allen - hun lærte fra alle, vendte sig fra objekten om besættelse af sytten læsere til en skuespillerinde med direktoriske ambitioner. For nylig tog Stewart den første kortmåler og indrømmer at hun ser sig i hovedstolen på sættet efter at være fjernet i alle mulige roller. Penge har længe været irrelevante: Den virkelige skuespillerens nåde er efter hendes mening at arbejde sammen med dem, der tænker i historier, ikke dollars.

Stewart voksede op i en familie af filmmagere i Los Angeles, begyndte at skyde på 8, fik den første stjernerolle klokken 11, første millioner klokken 18 og derefter en og flere - nu er Kristen Stewart 26 år gammel, og hun er selv overrasket over, at hun kan vokse op følg skærmroller. Aldrig ophørt med at være superstjerne efter Twilight, følte hun mere selvsikker med fremkomsten af ​​stor popularitet. Når linserne er rettet mod dig 24 på 7, er der intet andet tilbage, men bare at være dig selv, uanset hvordan mennesket er. Nu forbereder Kristen - ansigtet til Chanel og Balenciaga - til brylluppet med sin kæreste. Efter en udløb er hun mindre og mindre ivrig efter at imødekomme medieforventningerne, har ændret sin stil og, efter at have kommet til det røde løber i en ubundtet bordeauxdragt på en nøgen krop, ser den modne, rolige og utrolige tillid. "Jeg vil gerne vise mig så meget. Jeg vil ses og forstås - og jeg er selv klar til at komme frem for publikum på den mest ærlige, mest oprigtige måde."

Jo mere stille sin rolle, jo mere mærkbar, da Stewart hypnotiserer og absorberer helterne, arbejder i dybden. I den sidste film, Olivier Assayas 'Personlige Køber', spiller Kristen en lille stegel: en berømthedsassistent, der sidder fast i Paris. Hendes opgaver i løbet af dagen er at afhente kjoler og tage smykker, ridning en knallert fra et boutique til et andet. Arbejde - dumt og meningsløst, som en berømthed, for hvem hun arbejder. Men der er også twilight-delen af ​​denne historie: Lider af en hjertefejl, der førte til en tvillingbrors for tidlige død, føler helten Stewart sig selv og søger at forbinde med den afdøde.

Aften går til et forladt hus, læser om spiritualisme og mystiske dialoger med en ukendt person via SMS, hvem ved om den heltinde mest intime - herom og ikke en personlig købers facade bliver hendes virkelige åndelige liv bygget. I stedet for at slukke Kristens tragiske rolle spiller han en person, hvis spænding ikke kan gættes af det, der ligger på overfladen: et spøgelse lever under den glatte overflade af hans stemme, efterligning og bevægelser, som ikke er interesseret i, hvad han er omgivet af. "Hun spillede, hvad jeg skrev," siger Olivier Assayas, manuskriptforfatter og filmdirektør i et interview, "men førte det til en anden dimension. Det er det mest spændende at blive vidne til."

Stewart er overbevist om, at en person bliver til sig selv, når ingen kigger på ham: i de usynlige øjeblikke med søvn, vejrtrækning, enkle samtaler og små ting går vi stille på den eneste sande vej. Ikke alle vigtige øjeblikke er bundet til handlinger, og ikke alle følelser overbevisende ser i polariteter: hun formår at overføre forvirring, tankevækkende, dæmpet melankoli og anhedonia uden højt skrig uden synlig indsats. Tilsyneladende kommer joken om den hvilende bitchface og hundredvis af spørgsmål om hvorfor hun aldrig smiler kommer fra de samme egenskaber. Kristen Stewart smiler faktisk meget, men hendes smil har ikke den højtidelige glans, der er forbundet med mange berømtheder. Det frembringer snarere den neutrale velvilje hos en person, der ikke ønsker at forelske sig i sig selv på en gang hele verden og er i tanker et sted langt væk.

Aloof, tilsyneladende underdanig og også en assistent, spillede Stewart allerede med Olivier Assayas i Sils-Maria. Med en afslappet frisure, i praktiske tøj, med lakoniske tegn og sin egen mening, legede hun ind for ideen om hverdagen. Sils-Maria er en Bergmanian i ånd og en helt fascinerende film, hvor mystikeren er lige så diskret som i den personlige køber, side om side med praktiske forhold. Dette drama er en triumf af to skuespillerinder, der ikke ligner hinanden: Juliette Binoche med en kongelig vogn og subtile raffinement og Kristen Stewart med snavset hår og fjerner ikke sin falmede T-shirt Amerikanske kvinder blev ikke givet et halvt århundrede).

Skuespilleren og hendes assistent forlade bjergene til at udøve legetøjet: En legemandinde 40, en anden 20, trækker uundgåeligt dem til hinanden, og den unge manipulerer hendes modne. Binoshs heltinde karriere begyndte, da hun spillede i 20 år, nu har hun brug for at spille 40-årige, og en operationel og pragmatisk assistent smider let cues, fuldfører opgaver og er altid på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt. Men noget i dette spil er alarmerende og rastløs: skyerne over de schweiziske bjerge samles, og premieren udgør smertefulde spørgsmål til skuespillerinden om sit eget talent, forhold til mennesker, fremtidens alder og død. Reflekterende og neutralt, som ethvert spejl viser helten Stewart, Valentine, hvad andre vil se. Og det er netop hendes bløde tilstedeværelse, der giver historien mulighed for at vende om sin akse mange gange. Som i "Permanent Kunde" er det en skygge med sit eget liv og motivationer, en undvigende og stille skabning, hvor det ikke er muligt at finde klichéer: dets konturer er tegnet med en prikket linje og lavet af luft.

"En gang imellem og med følelse", siger en af ​​Stewarts tatoveringer om arten af ​​skuespilleren, og den følelse vil ikke nødvendigvis betyde følelsesmæssige toppe. Døv, ustabile, uigenkendte følelser, som er erstattet af handlinger, er bedst for hende - og hun er selvbevidst om det. Hvordan virker hun? Ja, næsten som i en drøm. Øjne åbne, alting er allerede sket, det var som om hun ikke var det. I "nogle kvinder", den seneste film af den amerikanske indie direktør Kelly Reichardt, føler Kristen Stewart som en nøglefuld og bedragerisk inexpressiv lærer på en aftenskole i Montana: Hendes voksenstuderende fra gården begynder obsessivt

følg mentor. Stewart taler simple ting igen i en jævn, uhørt stemme, men han fortæller sin krop og ansigt meget mere end tale. Gud er i detaljerne - det er det hverdagslige, det mumlende og fokuserede udseende, hvisken og den banalitet, hun lykkes bedst af alt. Endnu engang og med følelse spiller hun datteren af ​​en syg Alzheimer, en ung beatniks og en rockestjerne, en hippie og en bosiddende i en dystopi, der aldrig rører grænserne for at handle. "Jeg er ikke her" - Stewart forsvinder, kun konturerne af hendes roller forbliver.

I et interview forklarer skuespilleren hvordan hun begyndte at føle sig bedre, da hun blev ældre: ærlighed over for sig selv førte til et intuitivt valg af direktører og et spil, hvor du ikke kan miste løgn. Taler om livets første kvartal, minder hun om sorg, oversaturation og udmattende fysisk angst, der er i fortiden. Fra konkurrencedygtige forhold i den kvindelige verden kom hun til det punkt, at hun mest værdsætter kvinder fanget af deres egen kreativitet og interesser - det være sig kolleger Juliette Binoche og Julianne Moore, musiker og ældste kammerat Patti Smith, idoler Lizzie Borden eller Joan Jett.

Efter at have åbnet sit forhold til pigen og annonceret hendes engagement, følte hun lykkeligere: "Som om jeg levede igen." Men vigtigst af alt var billedet opfundet af markedsførere på Twilight skræmt som røg, og den nuværende Kristen Stewart ligner ikke en lille stjerne med et ræv ansigt på et 8-årigt tæppe. Hvad en glæde, når alt kommer til alt, vil hun sige (og mere end en gang) at du kan få et hårklipp, klæde og bruge uhyggeligt sprog i et interview uden at se stereotypen om dig.

I Woody Allens "Socialliv" glitter hun med eventyrlyst og munterhed og skinner med den varme skønhed, at folk, der lever i harmoni med sig selv, udstråler. "Hvordan føler du dig selv og ikke står vagt på samme tid, fratager dig alle livets fornøjelser?" Efter et stykke tid svarer Stewart sig selv - i interviews og roller af nye kvinder, der ikke for nylig havde eksisteret i biografen, og det var på tide, at de var kommet for længe siden. "Det der bekymrer mig er at leve sandfærdigt, og sådan bor jeg nu." Skærmen og den menneskelige befrielse af Stewart fra de klichéer, hun blev tildelt i slutningen af ​​nulårene, er et symbol på de store ændringer, der er sket med kvindelige figurer i drama og kvinder i biografen de seneste år.

billeder: Miramax Films, CG Cinéma, Arte France Cinéma, Filmvidenskab, Film Nation Underholdning