Historie om et mærke: Judy Blame smykker
I lyset er der en stor gradsom vi elsker fra og til - med alle deres op og ned. Vi jager efter deres ting, klar til at købe hele skinnen på salget og ser frem til at vise nye samlinger. Det er på tide at finde ud af, hvad fænomenet deres attraktivitet er. I denne uge snakker vi ikke kun om det ikoniske britiske smykkemærke Judy Blame, men om hele tiden efter det.
Om Judy Blame er slet ikke skrevet i den russiske presse, og hans smykker i Moskva er stadig umulige at finde. I mellemtiden i Vesten er navnet på denne designer forbundet med en helt æra af 80'erne, som er blevet et hjælpemiddel til dannelsen af en moderne modkultur med uafhængige magasiner og frimærker. Judy Bleim er en britisk legende. Han var ligesom mange repræsentanter for sin tid engageret i alt på én gang: han var designer, kunstdirektør for bladet, en videostyrer og selvfølgelig en stylist. Først og fremmest er Judy kendt for sine massive smykker, der minder om den vanvittiges håndværk, som han smukt har fremstillet af forskellige materialer, der findes i den tilstødende skraldespande eller i bunden af Themsen: knapper, klip, mønter, kæder, champagneplugger, fjer , knapper, metalhætter fra sodavand, knivblader, fløjter og stifter. Judys håndskrift er det fra kakofoni, anarki og kaos, han skabte orden natten over.
Skyldens rigtige navn er Chris Barnes. Men omkring ham opfandt alle pseudonymer for sig selv. Chris valgte den, der mindede ham om navnene på skuespillerinder fra papirkurven i kategori B. Han løb ud af et hus i den sydvestlige del af England til 17 for at blive en punk og vandre rundt i Manchesters bukser og squats efter skyggen af Malcolm McLaren's 70s. flytte til London og tilslutte sig de "nye romantikere", der hang ud på Taboo og Heaven i Soho. Judy Blams arbejde var stærkt påvirket af hans anarkiske punkfortid, såvel som klubforsamlingen i 80'erne, som han tilhørte. Det var Buffalo-gruppen, dannet af Ray Petri, en af de mest indflydelsesrige London-stylister i London., der ejede en lille butik med dekorationer på den vintage Camden Market i London og samarbejdede med counterculture magasinerne, der kun blev vist i begyndelsen af 80'erne: The Face, i-D og Arena. Buffalo-gruppen omfattede unge fotografer, modeller, musikere, stylister og hele den kreative farve i London i 80'erne, herunder Judy Blame.
Buffalo blev fortsættelsen af ideerne fra Malcolm McLaren fra slutningen af 70'erne - begyndelsen af 80'erne (husk sangen "Buffalo Gals" fra 1982) og var blandt de forreste i 80'ernes overdrevne mode og 90'ernes sportslige stil. De blandede store brimmede hatte, voluminøse jakker, baggy bananbukser, blazers, undertøj og Levi's 501 jeans. Vi ser alt dette i skydning af bøffelpiger Ray Petrie for The Face og i-D sammen med Mark Lebon, Jamie Morgan og andre unge britiske fotografer. Ray Petri personificerede stilen med bøffel samt en af de første til at bære nederdele, fodboldbenings i gaderne i London og brugte gadeformede elementer (som stylister og designere gør overalt) i modefotografering. Eclecticism, som moderne stylister er så glad for, regerede: han blandede ting i hiphop-stil med noget fra en punk garderobe, Azzedine Alaïa kunne bære en jakke med cykler. I dag kan en indflydelsesrig stylist, der dannede den første stærke modefest i London, være 66 år gammel, men Ray døde af aids i en alder af 42 år, hvor han ikke blev rig eller fed. Ray havde stor indflydelse på Judy Blame, som arbejdede med skulder til skulder med ham: Judy var kunstdirektør for iD-magasinet, kom op med sit visuelle koncept og lavede omslag i en collageteknik (i Richard Hamiltons fodspor) - "The Madness Issue" (marts 1986) og "The Surreal Issue" (april 1988).
Buffalo hovedtank var dannelsen af deres egen stamme, en familie, hvor alle hjalp hinanden og brugte tid sammen under sloganet "Mere musik, mere mode!". Så Judy Blame er tætte venner med den svenske sanger Nene Cherry., han mødtes i en af buffalo sammenkomster i 1985. Nene Cherry skrev derefter generationsantmen "Buffalo Stance", og i videoen til sangen dansede Cherry i gyldne kæder, massive øreringe, gyldne bombefly og sang: "Ingen moneyman kan vinde min kærlighed. Det er sødme, jeg tænker på", hinting at hun endnu ikke er en "Materialepige" (Madonna sang med samme navn blev udgivet på albumet "Like a Virgin", lige i 1985). For Nene Judy tog en video og hjalp hende med stil, og Cherry introducerede Judy til musikerne. Takket være dette venskab i udsmykningen af Blame ved ceremonien "Grammy" viste Boy George, stilen som designeren var forlovet i lang tid, og Bjork Judy kunne godt lide at bære ting Maison Martin Margiela. Senere var han også ansvarlig for styling af de tidlige Massive Attack-klip.
Begyndende at lave ornamenter af ledninger og mønter, som hurtigt divergerede rundt i festen, lykkedes Judy. Selv om ideen oprindeligt var født til sidejobbet på grund af manglen på penge, men tilstedeværelsen af levende fantasi i Bleim også spillede en vigtig rolle. Sammen med designerne Christopher Nemeth og John Moore åbnede Judy HOBAC-butikken i East London, som skulle forbinde den spredte Soho-samling med raveren fra East London, som var en bagvand på den tid, hvor de arrangerede i forladte varehuse første ecstasy partier. HOBAC var desuden en håndværksbutik, der kun solgte ting skabt af hænder her og nu, som allerede var højt værdsat på tærsklen til postmodernisme. HOBAC-butikken lavede surrealistiske reklamebilleder (hvor der f.eks. Var en håndskruet hånd i tempoet i en sko), efterfulgt af hvilken måske Kenzo og Toilet Paper magasinet viser i dag, der viser surrealistiske kampagner fra årstid til sæson.
Judy kan virke langt væk fra mainstream. Det er det ikke. Judy Blame samarbejdede med Ray Kawakubo, Marc Jacobs (for Louis Vuitton) og samarbejde med Paco Rabanne's hus, hvis arkiver til den unge designer var tætte. I 60'erne var Paco Rabanne en af de første til at introducere elementer af industrielt design i tøjdesign, der skabte kjoler fra rhodoidplader - blødgjort acetylpulose, eksperimenteret med glasfiber, genbrugsmaterialer, aluminium jersey, fremstilling af kjoler fra papir og støbning af ting ved hjælp af Giffo teknologi.
Efter lidt stil har Judy Blame vendt tilbage til mode, fortsætter med at skyde video med sanger og kæreste Nene Cherry, for at producere smykker i samme stil, men ikke fra hovednøgler til døre, men fra mere ædle materialer. Anya Rubik er fjernet i Judys smykker, og designeren har mange tilhængere, der opbygger ting fra et ton guldknapper og giver dem ud for haute couture eller er involveret i remaking ting (den berygtede tilpasning). Men Judy var og er en pioner og et eksempel på en mand, der gjorde noget af ingenting, og hans biografi sammen med det miljø, hvor den blev dannet, tror jeg, er værdig til en skærmversion.