Piger om at øve hårdt, poledans og burlesk

Twerk, go-go og andre danse med et tvivlsomt ry fra et kulturelt tabu forvandlet til en populær sport, der giver dig ikke kun mulighed for at elske din krop og lære at eje det, men også at bruge tid i godt selskab. Vi har allerede fundet ud af, hvad den emancipative magt af sådanne former for praksis med "seksuelle" overtoner er, og nu stillet fire piger om, hvad blinkende, poledans og burlesk er i praksis.

Jeg har danset i forskellige former siden barndommen: der var koreografi, moderne danser og teenage diskoser - jeg gav en kosack en normal der. Før universitetet var jeg meget aktiv i dansen, og så sluttede denne historie på en eller anden måde. For et år siden deltog min kæreste i ét eksperiment, hvor du skulle lave en masse sport og danse - generelt forskellige typer aktiviteter. Hun gik til studiet "Air" og førte mig der til klasser på twist. Jeg har altid ønsket at forsøge at lære at vride: det forekom mig, at det var meget sejt at effektivt ryste en separat del af kroppen, det vil sige et røv. Masters twisting kan ryste røv, stående på hovedet, på et ben, kan ryste hver balde igen.

Tvork er en superteknisk dans. Med det faktum, at rumpen er helt isoleret fra kroppen, bliver hele kroppen pumpet - ben, ryg og lige arme, for nogle gange står du på dine hænder. Første halvdel af træningen, vi svinger pressen, røvet, benene og den anden halvdel vi danser, vi lærer alle mulige bundter. På trods af at jeg er plastik og jeg elsker at danse, da jeg kom til arbejde for et år siden, indså jeg straks, at jeg havde glemt meget. Og nok, bare disse klasser skubbet mig til at elske at danse og musik igen. Generelt synes alle moderne musik at være skabt til en kvist: der er sådan en pålæggelse af hurtige rytmer i den, ellers er det umuligt at danse med dine hænder og skuldre om at ryste din røv.

Efter den hårde måde jeg tilmeldte for plastik og nu går jeg der oftere, jeg kan godt lide det endnu mere. Plast er, hvad alle mangler generelt, og efter at have lært det, kan du håndtere enhver dans og enhver musik. Du lærer at kontrollere din krop fuldt ud og gøre det med glæde, du kan roligt slå det, røre ved det mens du danser, elsk din krop, som den er. Selvom jeg aldrig er tynd, er jeg næsten den eneste i hele gruppen, der går i klasser i afgrødeplader og ikke i en stor T-shirt: Jeg kan godt lide at se på min krop, hvordan det bevæger sig i rummet, hvordan det ændres . Jeg går også til jazzklasser. Der gør vi forestillinger til Rihanna eller Beyonces musik - vi lærer at danse som de selv og deres balletdans på scenen eller i musikvideoer. Vi krybler jævnligt på gulvet i form af en vild kat, som i Beyonces klip, og jeg kan lide det frygteligt. Jeg vil virkelig prøve poledans - det forekommer mig meget koldt.

Dancing giver en enorm belastning af følelser, fordi jeg danser meget, jeg går til forskellige sektioner syv eller otte gange om ugen, og jeg bruger næsten hele søndagen der. Generelt er jeg en stor sportsfan - endorfiner pisker med ham. I hjemmet træner jeg med Nike Training Club-appen, træner på løbebåndet, og så snart det begynder at varme op, går jeg en tur på gaden og glæder mig til starten af ​​udendørs swimmingpoolsæsonen. De samme danse uden sports træning er som regel svært. Selv i stripklasseklasserne træner vi grundigt musklerne, næsten som i Pilates eller yoga.

Det sejeste ved dans er, at du lærer at flytte din krop i rummet, som du vil, og fuldt ud føle det. Ingen sport med mekanisme vil give den. Den musikalske akkompagnement er meget vigtig for mig: musikken, som lærerne lægger på alle de nævnte afsnit, er den musik, jeg lytter til i livet, så jeg kan virkelig lære at flytte under det. Nu kan jeg gøre meget, og til tider indhenter jeg mig selv ved, at jeg for eksempel hjemmehjemmer begynder at ryste min røv uden årsag. Derudover er det godt at komme til festen, ikke bare at stå i baren og blive slidt ud, men for at få en god pause væk. Jeg elsker at danse siden skoledagens dage, og jeg tror, ​​at der i årenes løb ikke er sket noget - du skal bare gå efter hvad du er tiltrukket af.

Poledans er en slags luftbalancering. Denne sport er blevet praktiseret siden oldtidens Kina og Indien - og kun mænd, fordi det blev betragtet som en farlig besættelse. Senere begyndte kunstnerne i Cirque du Soleil at bruge pylon til deres akrobatiske tal, og først da bevægede hele denne bevægelse sig delvist til stripklubber. I slutningen af ​​halvfemserne begyndte det første poledansmesterskab at foregå - for at gå ud over den sædvanlige præsentation af denne lektion og vise alle, at poledans er magt, kraft, nåde, karisma og meget arbejde på din krop.

Engang i mit liv kom der et øjeblik, da jeg virkelig ønskede at ændre noget. I metroen kom jeg på tværs af en annonce for pole dance classes og besluttede at tilmelde mig. Efter den første træning følte jeg mig som en komplet log, men jeg var hooked, og jeg begyndte at øve. Først gik jeg to gange om ugen, så tre, og da ønskede jeg allerede at studere hver dag. Til sidst blev jeg tilbudt at blive træner.

I modsætning til alle etablerede stereotyper vil jeg gerne sige, at poledans er meget svært. Først og fremmest er det sport, sport og endnu en sport, hvor der ikke kan opnås resultat uden konstant og alvorlig fysisk anstrengelse. Alle muskelgrupper er involveret, og til sidst vil selv tidligere uudviklede muskler pumpe, hver senne og hver ledd bliver stærkere. Selv om det er professionelt svært at gøre professionelt, gør resultatet altid dig stolt - at være stolt først og fremmest at have krydset smerten, blå mærker, den konstante følelse af træthed i hele din krop, viser resultatet.

Poledans er ikke kun fysisk, men også psykologisk arbejde: du skal være parat til at vente på, at den træner ud, for at overvinde usikkerhed og frygt. Når jeg ser på mine gebyrer, ser jeg hvordan hver af dem ændres med hver dag. Jeg snakker ikke kun om fysiske ændringer. Selvfølgelig bliver mine studerendes figurer mere passende, musklerne begynder at fremstå, hvor de ikke tidligere havde gættet. Men ud over dette går gangen, blikket, selv talen, i gang. Danse på en stolpe, du lærer at elske din krop, du har en rimelig god grund til at være stolt af dig selv, dine præstationer, og det giver dig tillid. Alle kommer til pole dance af forskellige grunde, men kun de, der ikke er bange for at åbne sig for sig selv, dem, der er villige til at arbejde, nyder deres succes og nyder processen, forbliver.

Det burde forstås, at burlesken ikke engang er en slags dans, men scenekunst, der er bygget samtidig med at du accepterer din egen krop og præsenterer det som et kunstobjekt, uanset hvad det er. Blandt stjernerne er der masser af meget tynde og meget frodige (som den luksuriøse Dirty Martini, som Karl Lagerfeld engang skød til Chanel). Der er sportsdansere, og meget skrøbelige. I sidste ende er det vigtigste i vores forretning, hvordan du bærer dig selv. Nok god kropsholdning og karisma, og resten kommer allerede med erfaring, der kun kan opnås på scenen.

Da jeg begyndte at udføre, forestillede jeg mig en burlesk som noget meget mere dansbar. De første år, jeg lærte nøjagtigt at danse, forberedte jeg koreografi til elever - noget mellem autentisk jazz og stripplastik. Så indså jeg pludselig, at de fleste mennesker slet ikke kommer til dansen, men for selvtillid bag denne legende femininitet, som afsløres i burlesk. Derfor lægger vi først og fremmest i klasseværelset opmærksomhed på kropsholdning, smil, prøv på forskellige billeder, ideer om kvindelighed og seksualitet, og følg koreografien samlet. Vi taler om historien om musik og underholdning i det tyvende århundrede. Sammen ser vi film og diskuterer hvad vi ser. Jeg vil virkelig tro på, at jeg til sidst ikke kun viser kvinder, hvordan man ynderligt sætter et ben og holder stolt stolt, men har også tid til at fortælle dem i det mindste lidt om cabarets kultur og sortudstilling, om dem der skabte det. Jeg håber det viser sig at få dem til at føle, hvor fantastisk det er, og hvor forskellig det er fra moderne show business, bygget på meget forskellige idealer.

Øvelse i klasser er minimal, men selvfølgelig når det bliver dit erhverv, begynder du pludselig at arbejde uendeligt som alle dansere, og nu bliver burlesk motivationen til at stå på maskinen eller gå på træning på et hardboard. Hver kunstner har sine egne vanskeligheder, fordi du sætter opgaver for dig selv og opfinder et scenebillede, og så forsøger du at forfalske det, indtil du gør det - som Mata Hari, som aldrig har været eksotisk danser, men ønskede at blive en så meget som hele Europa troede som om hun voksede op i et indisk tempel. Og så viser det sig, at siden du kaldte dig selv en burlesk kunstner, forventes du ikke kun og ikke så meget et godt show, men også daglig sløvhed, frigørelse og hemmelig viden om, hvordan man plejer sig selv og hvordan man opfører sig i alle situationer. For mig personligt var dette en komplet overraskelse: uden for scenen var jeg aldrig den mest feminine, heller ikke den mest velplejede eller selvsikkerste. Det har endnu ikke vist sig, at dette også er en del af arbejdet.

Generelt siger mange af mine udenlandske kolleger og venner, at gode burleske klasser er i lige store mængder dans og psykoterapi. Og jeg er helt enig i det. Den største glæde er at se med, hvad ømhed elever begynder at se på sig selv, nogle gange ved udgangen af ​​den første lektion. Hver ny gruppe, hver ny mesterklasse er noget meget intimt, det er en søgen efter komfort i din egen krop og med din egen karakter i overensstemmelse med dine egne regler. I næsten enhver burlesk show er omkring 70% af publikum damer, der finder det interessant og behageligt at se almindelige kvinder på scenen, men i luksuriøse kostumer, fri og løs, i overensstemmelse med deres egen seksualitet. Desuden er moderne burlesk en helt unik del af underholdningsindustrien i den forstand, at de fleste producenter, fotografer og kunder også er kvinder. For mange af os er dette ikke kun arbejde, men også et sted, hvor venner kommer fra, støtte, intimitet, gå ud over omklædningsrummet, prøvelokalet eller fotostudiet.

Jeg begyndte at danse pole dance da jeg var 29 år gammel: et studie blev åbnet i mit hus, og jeg lavede op til mig. Før det spillede jeg ikke nogen sport, men jeg støttede min figur med det faktum, at jeg havde spist meget lidt - indtil nu går tanken om fødevarebegrænsninger mig trist. Det første år af træning i poledans var særligt smertefuldt: intet fungerede, og det var meget smertefuldt. Jeg må sige, at der ikke er sket noget mirakel. Ja, i tre års klasser lærte jeg at gøre de fleste af de grundlæggende elementer, ja, jeg kunne lave nogle tricks, men jeg kunne ikke danse, så jeg kunne "wow". Der var perioder, hvor jeg var meget engageret. Jeg kan ikke sige, at dette viste sig at være meget bedre, men jeg opdagede glæden ved fysisk aktivitet: det er tilfældet, når de kun er interesserede i sport og mad.

Nu er der ingen tid til stangen, så jeg forsøger at holde mig i form ved andre metoder - jeg laver gyngestolen et par gange om ugen og prøver at gå meget. Generelt, 6-10 kilometer til fods om dagen - og ja, alle problemer går straks ind i baggrunden. Sidste år svømmede jeg to gange om ugen, men nu har jeg stoppet. Hvis der kommer mere tid, vil jeg nok gå til nogle danse igen. Nå, jeg elsker bare at lide, at gøre, hvad der er umuligt overhovedet, og dans er helt klart ikke min. Jeg tror, ​​jeg ville gå til booty dance - og du har det godt, og folk har noget at vise. Twerk ville også prøve. Og polen er smertefuld og vanskelig. Derudover har jeg meget følsom hud, så i løbet af klassen tårer ofte rullet og gnister faldt fra mine øjne.

Stretching er heller ikke mit stærke punkt. Nogle gange syntes det mig, at Pinocchio flyttede ind i mig - så "træ" flyttede jeg. Men tålmodighed, arbejde, tre træning om ugen - og selv Pinocchio kan vise niveauet. Jeg må sige, det er ikke let, når alle i gruppen lykkes i alt, og du - ujævnligt. Generelt er alle lidelser - fra sammenligninger. Selvfølgelig vil du ikke gå imod tilbøjeligheder, men med alt dette kan jeg ikke sige, at mine plager på stangen var ubrugelige. For det første forbedrede jeg min fysiske form, min gang blev lettere, og mine bevægelser glattere. For det andet indså jeg, at hvis jeg træner, så begynder det senere eller senere at vise sig.

billeder: 40'erne og Shorties