Tatyana Parfenova på indflydelse af kunst på mode

Tatiana Parfenova modehus er en af ​​de ældste i Skt. Petersborg og i landet. Modedesigneren viste sin første samling, Safron, i 1995 i Vilnius og modtog Golden Button-prisen fra Paco Rabans hænder. Derefter skabte hun en kjole med 74 detaljer - denne genstand fra Marat Mountain kollektionen kom straks til det Russiske Museum. Tatyana Parfenova har altid været en innovator - nysgerrige modkritikere kan se mange af hendes ideer fra tidligere årstider på verdens catwalks. 20 år er gået siden den første samling. Couture Line er i en utrolig efterspørgsel blandt Ruslands kreative og erhvervsliv. Det er forståeligt, alle ting - samlerbare mesterværker. Udover couture udvikler Parfenova hussamlingen, der omfatter tøj til bolig- og interiørartiklerne og producerer sæt sammen med den kejserlige porcelænfabrik. For nylig lancerede huset en linje balletøj i samarbejde med balletdanseren Diana Vishneva - Diana Vishneva ved Parfionova til Grishko - og 13 år senere genoptog præt-à-porter WHITE ved Parfionova-linjen, som allerede var bragt til Paris 'Tranoï-udstilling, hvor huset modtog købere ordrer. Og det er ikke alt. Måske er Parfenova en af ​​de få, der er engageret i kunst hver dag: han skriver lærred, bøger, arrangerer teaterforestillinger i Tsarskoe Selo, deltager i udstillinger og samarbejder med Hermitage og det Russiske Museum. Hun er en kunstner og mode designer, der driver et rigtigt modehus, hvor omkring 30 sømstresser arbejder, 4 designere, 10 navnepiger og et helt team af unge assistenter. Vi talte med Tatiana Parfenova om indflydelsen af ​​kunst, den yngre generation og om, hvem der har brug for couture i dag.

 Du er kunstner ved træning, dine malerier er i det russiske museum. Kunst er hvad du gør hele dit liv. Samtidig ser vi det lige nu modehuse udnytter aktivt temaet for moderne kunst. Hvorfor sker det her? Hvorfor bogstaveligt talt blev alle interesserede i kunst. Hvorfor kommer folk tættere på ham? Nogen besluttede at åbne et galleri for sig selv, nogen gik for at studere på kunstkritikeren.

Ja, jeg har absolut ingen designer uddannelse, jeg har altid ønsket at gå væk fra mode og vendte mig ikke til kostume design, men til kunsthistorie: at male, skulptur. For at få fodfæste. Kunst i dag er et vanvittigt, massivt fænomen: En sådan feber af kreativitet og billede har taget alle sammen. Hvis du tænker på det, er kunst blevet massiv, den har nærmet sig en bred kreds af mennesker gennem fotografering. Fordi billedet er dækket af feberen af ​​hele massen helt. Hvert sekund har en iPhone, der giver dig mulighed for at skyde alt og når som helst. Nogle gange viser det sig rammer - mesterværker, der kan placeres i galleriet. Så en person, der selv ikke var klar over det, blev smittet med kreativitet. Meget mange mennesker, der ikke ved, hvordan man tegner, gør fantastisk perfekt, fantastiske primitive billeder. Der er opera sangere, og der er dem der synger som de behager, de synger med operatiske stemmer i deres sjæl. Generelt er det i princippet liv for kunstens skyld, jeg må sige et godt liv, men vi er alle på jagt efter lykke. Selv de, der er på udkig efter advokater, søger stadig lykke.

Hvad er din yndlings kunstner?

Det er snarere umuligt at sige, hvilken kunstner du ikke kan lide. En masse luksus vest-europæisk maleri. Her er en tur gennem Hermitage - bare hår vil stå på slutningen, hvilken skønhed. Og også det russiske museum - der er gode russiske kunstnere og bringer luksuriøse udstillinger. Det ser ud til at der er så mange ting. Det er f.eks. Muligt at bygge en samling på et maleri af Bazarova, fylde det med en uendelig smuk blå farve med alle nuancer af himlen. Meget smuk. Jeg kan virkelig godt lide Matisse. Jeg kan virkelig godt lide Matisse's Red Room, Talk. For mig er Matisse en meget tæt stil kunstner. Jeg elsker hans tegninger, grafik, maleri af enhver periode. Jeg kan godt lide både "Dance" og "Music". Jeg tror, ​​at kunstuddannelse ville være nødvendig for alle. Jeg ville kalde ham en grundlæggende uddannelse. Ikke lovligt, som alle vil have, at du ikke bliver bedraget og du, forbyder Gud, ikke bedrager nogen, men kunst. Det er trods alt et fantastisk arbejde og grundlaget for al viden. Gennem kunstens historie bør man lære menneskehedens historie.

Det antages, at der i løbet af de sidste 20 år er blevet genereret billeder, som opfatter information gennem et billede. Blandt dem er mange designere, fotografer, mange mennesker, der stræber efter modeindustrien. De arbejder med billedet, og vi får en bølge af visuelle, men upraktiske. Hvorfor er billedet vigtigt?

Det er umuligt at forstå, hvordan livet virker uden at acceptere det udenfor. Nu er der blandt de unge mange ekstraordinære synspunkter opstået - dette bidrager til opdagelser, fødslen af ​​paradoksaltænkning, som nu er nødvendigt. Efter alt, fødslen af ​​kunst i det nye århundrede. Sandt nok glæder det unge blod i stræben efter paradoksale sig om den maleriske, men disse ting må falde sammen: den nåde, der er nødvendig efter kitsch og kaos, som har kørt for vores øjne i løbet af de sidste 10-15 år, kommer.

Ting fra WHITE af Parfionova SS14 kollektion

Hvilken slags kaos?

Siden slutningen af ​​90'erne har der været en enorm frigivelse af energi: kunstnerisk, af forskellige aldre og varieret, uddannet og uuddannet. Denne energi blev påvirket af negative mennesker - voksne kunstnere fra den gamle skole, der nu lever. De har en god skole, men et negativt udseende. De oplevede forskellen mellem sovjetiske tider og euforien af ​​perestroika. Da de ikke havde tid til at åbne grænserne, stod de over for en krise og kapitalisme, og deres syn blev pessimistisk. På den anden side, absolut hvalp eufori af den unge generation, i modsætning til den gamle skole. Ung heldig: ingen kontrol. Der er et stort informationsfelt, der giver dig mulighed for at se noget, enhver kunstner. Som følge heraf skal alt dette krystallisere til en ny, interessant form, for derudover er der kommet en masse nye teknologier frem. Det XXI århundrede på jagt efter dets skønhed skal give verden nye stilarter og former.

Er det nødvendigt for en designer eller mode designer at have en kunstundervisning i dag for at lave smukke ting? At se ud over dybden af ​​ting, ikke en utilitaristisk funktion?

Gør kunst for kunstens skyld er vanskelig. Desuden behøver det ikke at leve i massen populær mode. Moden har stadig et utilitaristisk, praktisk formål. Desuden er mode som en kunst absolut avantgarde i alle retninger: udviklingen af ​​suprematisme, billeder, fænomener, fysik og metafysik. Alt hvad du kan ønske dig til en mode designer er alt: skulpturelle, farver og endda sådan nærhed til en person, sådan afhængighed af en person. Måske den anden sådan kunst som mode, nej.

Der er to tendenser. På den ene side kompenserer designerne for manglen på ideer med klager over, at der ikke er adgang til stoffer i Rusland. På den anden side går idéerne vildt, og de er også båret væk af spidsen. hvem har ret?

Nå, for det første kan du oprette stoffer selv, selv spire dem, duplikere, fusionere, farve. Det er ikke nødvendigt at bare komme til lageret, købe 40 meter blå strikkevarer og lave en samling, inspireret af forgængernes arbejde, sæt modeller i store geisha-platforme og lad alle gå på banen til psykedelisk musik. Tænk bedre på at skære ting, om proportioner.

Jeg ved, at gradueringskollektionen af ​​unge designere i Antwerpskolen for Design og Kunst ikke har ret til at sy fra færdige stoffer, de skal gøre noget med det, ændre det selv. Nå, hvad skal man gøre med mærkelige tøj?

Designer - forfatteren. Det er nødvendigt, at forfatteren var oprigtig, og så hvis der er dem, som den er sat på, er det generelt vidunderligt. En anden ting, dekonstruktion kommer ikke altid fra det konstruktive sind. Plus, nogle ejer ikke bare et snit, og de har ikke folk, designere, kuttere til at legemliggøre, hvad de vil have. Men der må være illusioner. Intet vil ske uden illusioner. For eksempel arbejder et par venner først med dig, du betaler dem en løn. De kan ikke modtage det i tre måneder, bo på forældrepenge, fordi de ved, at du er et geni.

Det forekommer mig, at couture ikke dør i de næste mindst ti år.

I dit studie er kun 10 personer - det er kun dem, der beskæftiger sig med manuel broderi, skabe en indretning. Arbejder du kun med russiske mestere? Se efter nye teknologier, forsøger at gennemføre dem?

Du ved, vi har mange håndlavede klæder broderet af franskmændene. Vi bruger svejsende stoffer, højkvalitets laserprinter, højteknologiske stoffer: Strikket stof, kaldet skumgummi, stoffer med reflekterende virkning (med retroreflekterende egenskaber), applikation, svejsede tråde af enhver art. Vi arbejdede sammen med det franske firma Henri Portier, der laver mange stoffer til japansk - meget smuk. Vi har væv knust, flydende, skinne igennem. Vi lavede endda aftenkjoler fra tykt skotsk mohair. En masse ting. Hvad angår materialer, er vi helt fri. Jeg tror, ​​at det er muligt at skabe smukke ting fra både simple grove calico og luksuriøse franske silke. Det vigtigste er at få en ide.

Dit modehus er først og fremmest forbundet med couture. Du klarer at holde traditionen med skrædder og håndværk i mange år. Mens store huse som Givenchy lukker deres couture linjer, arbejder du roligt på en kjole i op til fire måneder, og så bliver denne kjole udstillet på det russiske museum og bliver historie. Couture i dag er mere levende end død?

I Rusland hævdes couture paradoksalt. Der er et stort antal piger, der ønsker specielle kjoler og haute couture kjoler - det er det, der interesserer dem. Hertil kommer, at et sådant hus, som vores, at gøre to gange om året, viser 20 couture kjoler. Disse er ærligt smukke ting, der ikke skjuler sig bag nogen tendenser, teknologier, salgs- eller produktionsmængder. Silke, perler, broderi - det er en fornøjelse. I nogle virksomheder er couture vokset til et helt massemarked som Chanels. Det forekommer mig, at couture helt sikkert ikke vil dø i det næste i mindst ti år. Derefter skader couture heller ikke miljøet eller menneskeheden. Selvom det selvfølgelig er opfattet - at bære noget specielt, værd at mange penge. Måske er det ikke en god følelse. Nå ved jeg ikke. Først og fremmest er haute couture et stykke skræddersyet kunst, det er fint at sy. Et kunstværk balancerer forfængelighed. Her er designeren ikke en person i søgen efter nye former, men en person i søgen efter et nyt billede og skabelsen af ​​en uhyggelig klassiker.

Fashion hus parfenovoy i centrum af Skt. Petersborg, faktisk huset. Du bor og arbejder her.er konstant i færd med kreativitet. arbejde er livet?

Jeg har lige sådan en livsstil. Jeg kender ikke til en anden, fordi jeg er vokset op så meget, jeg er blevet så opdraget, og jeg tror, ​​at en kunstner på en eller anden måde ikke burde have en anden måde. Hvad kunne være hans andet liv? Kun dette.

 Kan du skelne mellem dine linjer som den vigtigste? Eller har du stadig tid og arbejde på en gang på alt?

Jeg skiftes til at gøre alt i træk.

Det er imponerende.

En person har meget tid, og vi spilder meget af det. Hvis jeg havde taget mig i hånd, ville jeg have fundet tid, i hvert fald for et andet par seriøse klasser. Jeg tænker omhyggeligt på, hvad jeg laver, og så gør jeg alt hurtigt og straks pænt. Og jeg tænker meget og konstant på forskellige emner i livets proces. Du ved aldrig på hvilket tidspunkt noget kan komme til nytte.

Og instagram Har du selv?

Ja selvfølgelig.

Op til dato!

Min opfattelse af livet er meget ung. Jeg har længe været ingen alder. Jeg foregiver ikke at være teenager og taler ikke deres slang, men jeg ser og føler meget mange ting. Der sker ikke noget særligt under en persons liv - kun fysik er aldrende. Og resten er viden, erfaring. Jeg har en opfattelse af livet som glæde, som lykke. Min generation, der bryder igennem til The Rolling Stones musik, til Andy Warhols værker, er allerede vokset på en ny kultur. Måske kender du ikke engang mange ting. Hvem tillader udseende, han ændrer sig ikke, han bærer også jeans, da han bar 10-30 år siden. Så er vi hippiegenerationen. Vi skal se på billederne af vores forældre. De smukkeste mennesker er generationen af ​​vores forældre. Jeg havde en smag i barndommen. Og der var nogen til at danne den. Jeg så, at noget smukt fløj over himlen - som jeg ser nu. Som jeg kunne godt lide nuancer, kombinationer af bestemte farver - sådan elsker jeg alt siden barndommen.

Du har fornyet prêt-à-porter-linjen, som ikke er blevet frigivet de seneste 13 år siden 2001. Hvid af Tatyana Parfenova overraskede mig, at du viste tøj, der ser friske og moderne ud. Det kan ses, at de vil have det, og det er ti gange billigere end ting fra din hovedlinje..

Indtil 2001 havde vi linjen prêt-à-porter. Så var der en krise, og loven tillod ikke i det øjeblik at sælge tøj åbent og bære dem til eksport. Vi forlod årstiderne og begyndte at engagere sig i couture og atelier. HVID af Parfionova - ny linje. Det er massivt og vil udvikle sig som en linje til masseproduktion, for butikker, trin for trin, gradvist øger deres interesser og kapaciteter. Alle ting i den er lavet af 100 procent økologisk bomuld, høj kvalitet uld, og mine tegninger er malet på toppen. WHITE by Parfionova filosofien tilføjer hver sæson, ikke en opdatering.

hvordan er det sådan

Følgende er overlejret på farven. Så går farven inde i de ting, der var øverste. Sommersamlinger er lavere vinter. Sådan er det sådan.

Nu taler alle om benægtelse, træthed fra mode. Kan du se denne proces?

Jeg har været engageret i mode i tyve år, og jeg kan sige, at mode træthed varer alle tyve år. Denne tendens er meget gammel: denialisering af mode, indflydelsen af ​​gaderne. Alt dette er ikke nyt. Det har altid været. De sagde altid, at mode kommer fra gaderne og går til podiet. Kommer ud af podiet - går ud. Hvordan kan det være anderledes? Ingenting. Der er altid noget, du bliver vant til. Og der er noget der bliver en udfordring, der får dig til at se på verden anderledes. Jeg vil ikke sige, at der sker en særlig forbindelse nu. Endnu ikke. Alt er ret pragmatisk. Selv de virksomheder, der var i spidsen, blev betragtet som de mærkeligste og mest usædvanlige, bliver nu mere og mere borgerlige, for eksempel som Comme des Garçons. Der er mange kommercielle ting, fordi salgsvæksten er vigtig. Der er mange butikker, og ingen ønsker at savne deres kunde. I princippet var og er læderjakker, Cossack støvler. En masse ting der er kommet og i løbet af de sidste 20-30 år er ikke ændret. De samme baseball caps og andre ting. Masse af alt. Og iført tørklæder rundt om halsen. Jeg ville ikke nægte ting. Jeg ville opgive de hårde årstider, der blot vrider hænderne på mennesker.

Ting designer findes i St. Petersborg: Modeshuse "Tatyana Parfenova": Nevsky udsigter, 51, +7 (812) 713-36-69

Tak for hjælpen med at organisere skydning og interviews med Aurora Fashion Week holdet