Fan klassikere: Murch som en trend for alle tider
Vi fortæller om trends fra podietder kan tilpasses til din garderobe i de næste seks måneder. I løbet af de sidste fem år har fan-apparater mistet status for ting for "initierede" og er blevet en del af mainstream: Slayer eller Black Flag T-shirts sælges i dag hos enhver massemarked. I 2017 er T-shirts og sweatshirts med logoer, navne og billeder af kunstnere ikke kun en hyldest til musikalsk kultur, men også en del af den uundgåelige kommercialisering af kreativitet. Samtidig fortsætter berømte moderne kunstnere og designere af alle striber med merch. Vi fortæller hvordan det skete.
Hvordan det hele startede
Merch, som vi kender det i dag, skød i de fjerne 60'ere: så drømte mange om at bære en artefakt fra deres yndlingsstjerne til en koncert for at føle deres engagement i arrangementet. En simpel T-shirt med et logo eller et gruppebillede viste sig at være sådan en mindeværdig souvenir - det var så, at de begyndte at blive masseproduceret rundt om i verden. Musikforvaltere var glade for at udnytte situationen: Som anført af den australske musikjournalist Glen Baker organiserede AC / DC deres første verdenstur på en sådan måde, at de kunne tjene mere på souvenirs end på billetsalg.
I 70'erne blev musikalske merchandise meget mere omtankefulde: frie spirede musikere begyndte at arbejde med fashionable kunstnere og sammen lykkedes det at lave dristige udsagn for den konservative tid. For eksempel blev omslaget til Rolling Stones 'Sticky Fingers "-album, som Andy Warhol dekoreret med billedet af en mandlig lyske i jeans, anset for voldsomt uanstændigt - så enhver, der iført en t-shirt med hendes print, ville ubesværet protestere.
I dag er merch af to slags: officielle og ikke meget. Den første er produceret af en kunstner eller hans etiket og er dedikeret til et album eller en tur; Det kan kun købes på en koncert eller i kunstnerens officielle online butik, hvis du selvfølgelig er heldig. Den anden type, eller "nærmest embedsmand", er de ting, som de mærker, de lykkedes at underskrive med gruppen eller entreprenøren. Ofte bliver den visuelle del stærkt omarbejdet af designerne af mærket, så selv logoet kan tage nye former. H & M producerer Metallica logo T-shirts, Zara bruger Rolling Stones mærke tegninger, og på ASOS kan du finde de klassiske Joy Division fan T-shirts sort, med coveret af albumet Unknown Pleasures.
Andre ting er simpelthen inspireret af de æstetiske varer og succesfuldt efterligner fan-trappings ved hjælp af typiske skrifttyper og design. Dette er den mest "sikre" mulighed: selvom du ikke er interesseret i musik overhovedet, vil en sådan T-shirt ikke medføre nogen spørgsmål. Der er også forfalsket merch, der findes på AliExpress. Hvorfor skulle du ikke købe det, håber vi, du ikke behøver at forklare det - selv om mange grupper siger det, er det ikke noget imod.
Sloganer, logoer, portrætter af grupper og fan symbolisme optrådte i massemode pludselig. Brand designere begyndte at låne æstetik af subkulturer, ikke forstå det for meget, og berømtheder var glade for at udgøre i sådanne modeller på instagram. Selvfølgelig begyndte mange at købe merch, ikke at vise deres tilknytning til en bestemt subkultur eller til at hylde deres yndlingsgruppe, men simpelthen fordi de kan lide det eksternt. Loyale fans bliver ofte fornærmet af en sådan overfladisk holdning - de føler, at deres erfaring er devalueret. Men de, der ikke er opmærksomme på detaljerne om en bestemt tings oprindelse, kan være fanget i deres valg: ikke at vide, hvorfor denne eller den pågældende gruppe er agiterende, du kan utilsigtet abonnere på udsagn, der modsiger dine synspunkter.
Hvordan merch har vendt tilbage til mode
Gothic og æstetik af heavy metal bands er blevet grundlæggende for at sælge ting, der kan findes i ethvert indkøbscenter. Designere vælger logoer fra grupper som Metallica og Iron Maiden, så de passer til deres "alternative" stil i deres eget mærke sammenhæng.
Sådan blev Balenciaga tilbage i 2012, der viste et voluminøst sweatshirt, der lignede merch, kombineret med brede bukser, store øreringe og ankelstøvler. Disse sweatshirts blev ægte mærke hits, og det var muligt at se dem på mode uger hvert sekund. Flirt med æstetik af fan ting og Demna Gvasalia. I 2016 præsenterede Vetements en lang sweatshirt i forskellige lag af strikkede genstande - og sportstøjsstilen blev fortyndet med laklæderstøvler. I samme år skabte Supreme en samling i forbindelse med Black Sabbath som en del af deres verdenstur: T-shirts, sweatshirts og en hockeyjakke indrettede billeder fra bandets debutalbum, fotografier af Ozzy Osborne og påskrifter i gotisk stil. Denne historie illustrerer bedst musikaliteten: det viste sig, at blandt rapperne er der mange fans af Black Sabbath.
Og selvom rockmusikere altid får behørigt opmærksomhed, er hip-hop og rap-kunstnere blevet de vigtigste ideologer for merch i dag. De bruger den gotiske stil, logoet til forskellige grupper og tungmetallemner i deres design. Og ikke tilfældigt - Kanye Wests sang "New Slaves" karakteriserer veltalende varemønstret med skeletet indpakket i Confederationens flag. Andre detaljer i illustrationerne til 2013-albummet "Yeezus" - skarpe bogstaver og roser - er særligt symbolske i sangens sammenhæng. En af de mest bemærkelsesværdige varer med Rihanna. Hun bærer ting af sit eget design i hverdagen: T-shirts med billeder af sanger, camouflagebukser, parker med indskrifter til ære for den sidste tour "Anti Tour". Alt kan købes udenfor koncerterne i online-butikken.
Skandalen i verden af mercha er en fælles ting. Marilyn Manson vil bruge hendes ansigt til Justin Bieber's T-shirt (sælges hos Barneys for $ 195), som vil skabe forvirring blandt sine fans, vil Kylie og Kendall Jenner slippe T-shirts med en selvinde over Tupac Shakur, Jim Morrison og Biggie, fornærme deres hukommelse og få dagpengene. Men det største kulturelle spørgsmål er, om det er etisk at købe mærkevarer som Madeworn, der producerer T-shirts til Guns N 'Roses og Ramones-grupperne for store penge. Modstandere taler på siderne af musikpublikationer, idet det understreges, at sådanne mærker opmuntrer forsøg på at virke "uforskammet", ikke meget at fordybe sig i essensen.
Hvad skal man have på
Hvad ser et standard sæt af varer ud? Hættetrøje, t-shirts og hætter. Disse er komfortable og alsidige modeller, der kan bæres af noget. Hoodie - med leggings og denim shorts, T-shirts - med palazzobukser og mini-nederdele (store størrelser - uden alt, som en kjole) og hætter - næsten med aftenkjole.
Merch giver dig mulighed for at spille på kontraster. Hvis din skjorte har røde eller blå detaljer, kan du vælge et læderkjørt af samme farver. Merchka ting vil se godt ud og på en fastholdt måde, for eksempel med overalls på brede stropper, suppleret med spidsede sko. Logoer er fine og i nær-sports-tøj, som i samlingen af Kanye West, med strikbukser. Nå, klassikerne: en jersey t-shirt og simple jeans er en kombination for alle tider.
billeder: KM20, Zara, H & M, Urban Outfitters, Lady Gaga, Off White
