Hvordan man elsker vulgaritet i mode
tekst: Rita Zubatova
International presse ofte forbinder britisk mode med husene Burberry Prorsum og Vivienne Westwood, og udvælgelsen af trends fra London omfatter kun tartan, tweed og trenchcoats. I mellemtiden bliver det stadig vanskeligere at møde elegante fyre i tredelte dragter og piger i monterede regnfrakker på byens gader. Kritikere, købere og fotografer kommer her for at se på fashionistas, der ikke er bange for at se latterligt ud, og designere, der kan lide at eksperimentere. Ashish syder sportsdragter fra palæer med perler, Nasir Mazhar frigiver ghettokrincesser på catwalken, og Meadham Kirchhoff arrangerer et ekstraordinært udseende fra glitter, snørebånd og hjerter på Tate Modern-showet. Hvorfor opfatter den russiske sjæl al denne overflod med vanskeligheder, siger Rita Zubatova, en journalist og en køber af Kuznetsky Most 20-butikken.
Under London Fashion Week udgiver Glamour Russia Magazine på Facebook et galleri: "Complete Madness: Ashish Fall-Winter 2014". Læsere i kommentarerne: "Fu", "kollektiv gård", "klovn". Kritikere på showsne: "Prinsesse", "chic", "wow." Hvem har ret?
Det tyvende århundrede erstattede det tyvende. Derefter bar du en kappe kjole i en blomst - og pludselig ændret til en firkantet jumpsuit. Har stadig en kjole - det betyder umoderne. Nu er der to kvinder klædt i stilen fra 1950'erne og 1960'erne: den ene i Dolce & Gabbana, den anden i Moschino - de er bare glade for, at de ikke valgte det samme. Industrien vil tilbyde dem så mange muligheder, at hver vil finde en niche, hvorfra man kan trække tingene i garderobeskabet, er flot. Ønsker du en kjole i blonde? Jason Wu. Ønsker du en origami frakke? Comme des Garçons. Vil du have en tech jakke? Nike, tak. Bland til uendelig, originalitet er velkommen.
Du går til Sverige for de lakoniske ting fra COS, fordi du vil glemme Lurex-bluser
Den første ting, du lærer, når man ser på kommentarer på modewebsteder, er, at vores landsmænd er bange for originalitet. Og ikke fordi vi lever i "Sovjetunionen, hvor der ikke er nogen mode", men fordi vi er bange for at leve i panik. Retorikken er enkel - vi eksisterer ikke i et æstetisk sterilt europæisk samfund for at blive trætte og elske grimt design i alle dets manifestationer. Mens i udenlandske supermarkeder vil du købe alt på en gang, fordi undskyld mig, emballagen er smuk, i den russiske købmand kommer du bag berrykurven, fordi du husker det - det er vildt velsmagende, selv om det ser skammeligt ud. Portmagasinet ser ud som et progressivt i Moskva, når det er i London, er det en af snesevis af hyggelige publikationer med et rent layout. Du går til Sverige for de lakoniske ting fra COS, fordi du vil glemme Lurex-bluserne, stramme alt, hvad Gud gav, og sko, båret af kropslige (faktisk næsten orange) strømper. Selvfølgelig er ashish kjole, som er let at præsentere på herten "Sweet Sixteen", og søskende strikvarer med blomster strikket på det fremkalder følelser i dig, der er langt fra britiske følelser. Tag dem ud af modellerne og læg dem på middelklassekammerat - og her er de fragmenter af russere fra 2000'erne, som du ikke vil huske, levende vises i din fantasi.
Faktisk vil LFW gæster forstå, hvad de taler om, og du starter en hjerte til hjerte samtale med dem. Pointen er ikke, at 2000'erne så raffinerede for dem, men at de foregående år havde dannet en slags æstetisk immunitet. Loppe, komme ud fra under jeans og toppe med store logoer, passere som en logisk sjov scene og komme tilbage med en utrolig hype for unge mennesker, der nu opfatter dem med ironi. Og det er ikke meningen, at de tror det, fordi de selv ser ud som juletræer og ikke sætter pris på minimalisme - her som nævnt ovenfor til hver sin egen. Spørgsmålet er i perception: Den eksplosivt klædte sanger Mademoiselle Julia og den sofistikerede modekonsulent Yasmin Sewell kan komme til udstillingen af Nazira Mazhar - og begge vil diskutere, hvordan smukt designeren spiller ved krydset med vulgaritet og her TLC.
Hvordan lærer man at opfatte den svære britiske mode? Ryd hovedet af fordomme og læs mere. Han udvidede sin mening - og indså, at J. W. Anderson, med sine kjoler til mænd, lavede et gennembrud, ikke mindre end Yves Saint Laurent med tuxedos til kvinder. Uanset om du kan lide dem eller ej (jeg gør det f.eks. Ikke), men lukker øjnene til scenen betyder ikke at se hele billedet. Selvom du virkelig savner hvad Hannah MacGibbon gjorde hos Chloé, og du beder til Francisco Costas seneste samling for Calvin Klein (minimalistisk til benet generelt), smelter du uundgåeligt til et fabelagtig Meadham Kirchhoff-show. Du sidder i Tate Modern Hall, hængt med gigantiske hjerter og gylden regn, og piger med streetcasting i flyvende kjoler og massive sko (grimme og charmerende på samme tid) passerer gennem porten, der ligner en kiste. Tænk helvede i blonder? Skriv en kommentar.
FOTOS: Getty Images / Fotobank