Drey Pavel, DJ, journalist og producent
I rubrik "VIRKSOMHED" Vi kender læsere med kvinder i forskellige erhverv og hobbyer, som vi kan lide eller bare er interesserede i. I dette nummer - DJ, video producent og musik journalist fra Berlin Drey Pavel.
Da jeg var 23, lærte jeg engelsk på Wall Street Institute. Efter seks eller syv måneders arbejde tænkte jeg: "Hvad laver jeg her overhovedet?" Der var en kjole kode, jeg var nødt til at skjule min tatovering og fjerne piercing. I et stykke tid satte jeg op med det, og så indså jeg, at det bare ikke var for mig. Jeg forlod klassen og afslutte. Om sommeren så jeg, at det tyske hip-hop-magasin Rap.de var på udkig efter praktikanter. Jeg havde en praktikplads og begyndte at arbejde der. Et år senere sendte de mig til New York som korrespondent. Jeg har været i New York før, og her gik jeg først derhen for arbejde. Det var i slutningen af 2008, og jeg mødtes med rapper Stalley, der arbejdede på Alife-tøjbutikken, og kun lokalbefolkningen vidste om ham som musiker. Derefter blev hans første mixtape lige udgivet. Han introducerede mig til samværet, og i 2009, da jeg vendte tilbage til New York, havde jeg allerede interviewet med de vigtigste folk i hip-hop-verdenen, som Dead Prez. Min ven Suzanne Creel, der derefter arbejdede på Heavy Rotation Records, introducerede mig til den amerikanske musikindustri, som faktisk er et ret modbydeligt fænomen.
2009 var en god tid i New York: mange gode mennesker, der stadig ikke var trætte af byen; musikeren Theophilus London dukkede op. New York var glad for at se nye og unge, ret forskelligartede kunstnere. I 2010 introducerede en fyr fra Reed Space mig til nye gutter, der laver forskellige seje ting: ASAP Rocky, Venus X, X. J. Scott, Jesse Boykins III, Nattens Børn. Jeg huskede dette ud af hånden, sikkert jeg har glemt nogen. Først var de kun bekendtskab for mig, og da de begyndte at udvikle, var jeg så glad og straks ønsket at trække dem ud af USA og bringe dem her til Europa. Jeg ønskede straks at bringe Venus X, før det blev kendt. Jeg mener ikke, at hun har brug for det, det var bare, at jeg var interessant.
Min blanding var bare monstrøs, idiotisk. Shuffle iTunes ville have gjort meget bedre end mig
Min ven Stefan fra en Pigalle butik i Paris spurgte mig, om jeg vidste om nogen seje New York-kunstnere, de kunne arbejde med. ASAP Rocky har lige udgivet den eneste "Peso", og jeg kan lide dette: "Åh! Jeg har en ven, Rocky, som jeg sikkert er, bomber nu!" Gutterne fra Pigalle sendte Rocky nogle af deres T-shirts, og Rocky fløj til Paris, hvor vi lavede skydningen. Og her kommer single "Goldie", Rocky bærer en Pigalle jersey, og her tager denne single ud! Det var et tilfælde, der var ingen fejlberegning, det kom bare sammen. Jeg tror, at New Yorkers allerede har en klar ide om, hvor de helt sikkert vil være efterspurgte. De elsker at vise sig, vise hvad de synes om sig selv. I New York er din indflydelse på publikum større end i Europa. For eksempel, hvis jeg arbejdede i New York, ville jeg have mange flere fans.
Siden jeg var så involveret i musikbranchen, skrev jeg konstant om det, det er ikke overraskende, at jeg på et tidspunkt tænkte på DJ. Først valgte jeg lige og satte på musik. Og min blanding var bare monstrøs, idiotisk. Shuffle iTunes ville have gjort meget bedre end mig. Og så så jeg, at folk begyndte at lide min DJing, jeg begyndte at gøre en indsats og blev sådan en allerede erfaren DJ. Jeg foretager nogle gange nogle forudsigelser om, hvad der vil ske i kulturen, det kommer ud på min naturlige måde. Jeg fanger bare, hvad der er i luften. Hvis du er opmærksom nok, nysgerrig og leve med dine øjne åben, begynder du at lægge mærke til, hvad der sker på dit kulturelle område i det område, du er interesseret i.
Jeg er involveret i en kultur, som jeg vil udpege som overvejende homoseksuel og farve. Der er freaks, LGBT-samfund, kønsneutrale mennesker, der vil være bare hvem de er. Jeg er ligeglad med tendenser eller kølige mennesker. Jeg er interesseret i dem, der altid klarer at lave noget af deres egne. Jeg kan kommunikere med ethvert folk, men jeg kan lide de udenforstående, fordi jeg ved, hvordan det er at føle sig anderledes, at se anderledes ud og samtidig føle sig godt tilpas. Denne følelse af komfort er ret svært at opnå: det er svært at føle sig godt, når nogen stirrer på dig og opfatter dig som underholdning. Dette er en kamp med "normale" mennesker og progressive-minded mennesker. Dette bør tales om omhyggeligt og bevidst. I 1920'erne og tidligere havde mænd, der bar kvindernes tøj, kvinder, der bar mænds tøj og transpersoner blev vist på et cirkus. De var sjove. De havde ikke længere brug. Det vil sige, at folk, der ikke var flertallet i den hvide vestlige kultur, blev tvunget til at besætte en sådan ydmygende rolle i samfundet. Kun i cirkus kunne ikke være som alle andre, og ikke være udstødte. Nu er det politisk uacceptabelt, men det begyndte at blive forstået meget senere, efter at LGBT rap-bevægelsen allerede var kommet frem. Før det var det umuligt for sådanne musikere at finde deres publikum.
Hvis vi taler om tøj, har jeg været i denne stil i årevis, men i sidste ende har hele kulturen på 90'erne og tomboy billederne slugt mig. Nu føler jeg, at jeg skal se mere respektabel og elegant. De sidste 10 år i mode har været ret varierede: Modedesignere bliver stejlere og mere tilgængelige for almindelige mennesker. Og jeg tror, at mode igen vil være tæt forbundet med musik: Ungdomskulturen er ret lydhør, og designerne ser primært ud til dem, der er deres endelige forbrugere. Det overrasker mig ikke, at Hood by Air kan være så dyrt, og Raf Simons sætter Zebra Katz og ASAP Rocky på hans tøj. Disse er de mennesker, de styres af. Selvfølgelig er dette tøj ikke tilgængeligt for alle, men viden er i stigende grad tilgængelig. Folk kan vælge deres stilikoner og få adgang til dem. Jeg kan tweet Rihanna, hvis jeg vil. Jeg kan se, hvad berømtheder bærer hver dag. Hvis jeg abonnerer på Rihanna's byttekontakt, kan jeg bære det samme tøj som hun (måske ikke lige det samme men lignende), og måske adskiller jeg ikke så meget fra hende? Denne følelse er skabt af mennesker. Tidligere respekterede de på en eller anden måde kunstnere, men nu ser de på, hvad hun bærer, hvilke negle, øreringe. Jeg troede, at denne vanvid ville stoppe, men den digitale revolution kunne ikke stoppes. Afdelingerne af pladeselskaberne A & R, som var ansvarlige for søgningen efter kunstnere, eksisterer ikke længere, for nu gør det YouTube.
Når jeg ser på hvad der sker i kunst, mode, forstår jeg, at folk vil være noget kendt. Dette er fuldstændig sindssyge: det handler ikke mere om kvalitet, det handler om, hvordan man ser cool ud og oftere til at blinke, snarere end at være en respekteret kunstner. Vi vil aldrig vende tilbage tid og absolut ikke forestille os, hvad der vil ske for os i fremtiden, for nu er vi i en sådan overgangsfase.
fotograf: Kristin Lee Moolman