Direkte tale: Jefferson Hack og Johnny Johansson
Jefferson Hack, grundlæggeren af Dazed & Confused, tog et interview med Acne's kreative direktør Johnny Johansson under Apple Fashion Week i Covent Garden i Apple. Se på mig deltog i dette møde.
deltagere:
Jefferson Hack, grundlægger af bladet Forvirrede og forvirrede.
Johnny johansson, kreativ direktør for det svenske mærke Acne, som ikke kun er en producent af denim og tøj, men også et mode samfund involveret i musik, video, udgivelsen af sit eget blad Acne Paper og nu også sin egen møbel.
1-2. Jefferson Hack (Dazed & Confused) og Johnny Johansson (Acne), foto af Alexandra Boyarskaya
HHAcne Paper er en af mine yndlingsblade. Der er så mange fascinerende detaljer, der ikke er indlysende for offentligheden og forbliver bag kulisserne og derefter glemt, og i bladet bliver de omhyggeligt indsamlet og analyseret.
DU: Ja, mange ting går tabt i processen. Noget kom ikke til nytte, det sker så ofte, ikke? Men vi drøfter det hele tiden. Denne undersøgelse er et halvt år langt. Ikke kun hvad du ser i butikken, men hvordan det hele kom fra hvor inspirationen kom fra. Denne hele blanding af forskellige tendenser og kulturelle fænomener, der syntes moderigtige eller nysgerrige for os.
HH: Vil du kalde dit magasin på en eller anden måde specielt svensk? Der er trods alt en vis svensk håndværkskultur. De fleste af dine æstetik minder om minimalismen i begyndelsen af 90'erne - noget fra regionen Helmut Lang, Antwerpskolen for Design, begrebet dekonstruktion. Tror du, at der er en forbindelse mellem dekonstruktion og minimalisme?
DU: Da jeg begyndte at designe, var dekonstruktion et vigtigt emne i modeverdenen. Så jeg kom til modeverdenen - takket være evnen til at bryde noget fra hinanden og derefter genmontere det. I dag kræver design af tøj meget mere færdighed i forhold til de tidspunkter, så det kan siges, min arv. Og ikke kun min, men også mange mennesker, som jeg arbejder med. Mange af os er vokset op på dette.
HH: Lad os tale om dit nye projekt - møbler.
DU: Faktisk undersøgte vi en bestemt lacuna og forsøgte at besvare spørgsmålet om, hvad der faktisk er svensk for os. Alle spurgte mig: "Er denne svenske minimalisme?" Og jeg sagde - nej, absolut ikke. Minimalisme for mig er en kunstform. Er det funktionelt? Ren? Hvad er det, lys træ, blondt hår? Jeg ved det ikke. Er det sex, gratis sex for alle? Jeg ved ikke, hvad det er.
Acne møbler sælges hos Liberty stormagasin i London
HH: På disse sofaer ville det være ret muligt at have sex.
DU: Dette er din fantasi spillet ud.
HH: Generelt er det usandsynligt at teste, fordi Apple ikke godkender sådan adfærd i deres butikker. Men sofaerne ser begge udfladte og aflange. Har du den fornemmelse af, at du hellere manipulerede proportionerne for at skabe disse futuristiske former?
DU: De hedder Neo Berlin - til ære for de sofaer, som Karl Malmsten skabte til det svenske konsulat i Berlin. Jeg var fascineret, fordi sofaerne var bare meget svenske, og jeg var nysgerrig efter at forstå, hvordan jeg som fashion designer gjorde, hvad Karl gjorde. Da vi beskæftiger os med mode, forekommer det mig som om vi i dag kan kalde neoklassikere snarere end modernister. Vi tager de gamle fænomener og placerer dem i den nye verden. I musik kan lignende ting forekomme med prøver. I en computer skal du spille med proportioner, udskrive - og det er gjort.
HH: Du viste den seneste samling i Kensington Palace, en ny butik åbnet i Mayfair. Hvorfor synes du så fashionabel, uafhængig, og showet og butikken blev lavet på åbent borgerlige steder? Er dette et spil af kontraster?
DU: For at være ærlig tænkte jeg ikke på det. I lejlighederne i Kensington Palace, kunne jeg bare godt lide tanken om at vise kollektionen i værelserne, passere en til en anden, og også det faktum, at der var en have.
Acne SS 2011
HH: Hvordan har du opfinde denne samling?
DU: Jeg ønskede at gøre en meget relevant ting for at blive inspireret af noget der sker nu. Jeg har set for mange retro manipuleringer på det seneste, og jeg ønskede virkelig ikke at dykke ind i den verden. Generelt kom jeg til den konklusion, at alle omkring er enten interesseret i tatoveringer, eller de har dem, og besluttede at dette til en vis grad er et tegn på tid.
HH: Jeg vil ikke sige, at dette motiv på en eller anden måde er tydeligt vist.
DU: Vi udforskede ideen, begyndte at grave dybere, jeg opdagede, at jeg kan lide island og tribal tatoveringer. Vi fandt to kvinder, der lavede samoanske tatoveringer - en af dem malet på kroppen, og vi kopierede og brugte tegninger til at skabe prægning på huden og udskrifter. Det var allerede en nem, sjov proces. Når du er engageret i mode og du skal lave fire årstider om året, er det en stor lykke at finde noget, der inspirerer dig. Nå, jeg ville også arbejde med en kvindelig tatoveringskunstner, da vi gjorde alt dette til kvinders samling.
HH: Hvad synes du om svensk mode? Jeg har bemærket, at mange bloggere i år gik til Stockholm for modeuge. Hvad bliver svensk mode mere populær?
DU: Ja, det er alt, faktisk er der kun os. Nej, jeg mener det er meget svært, hvis du ikke er fra Paris, New York, London eller Milano. Modeshistorien virker på den måde - ok, lad det være tre år for Tokyo, og nu et par år - lad os sige, Barcelona.
HH: Og det forekommer mig, at der nu er mange interessante nye talenter i Stockholm. Og Stockholm Week styrker sin position. Men selvfølgelig forbliver byer som Paris, New York i fokus, ligesom Antwerpen med sine stærke modetraditioner. Så talenter er faktisk mere ude af skolen. Uddannelse er nøglen til et interessant og fornuftigt design i 9 tilfælde ud af 10.
DU: Da jeg gik i skole, ønskede alle børn at lave musik, kunst, design eller medier generelt. Dette er det, der interesserede de sejeste mænd. Og så kom politikerne og sagde: Åh, vi har brug for flere læger eller ingeniører.
HH: Ja, det er nødvendigt, og fashionable læger vil også have.
DUA: Dette problem kan altid løses.
Alle dækning fra London Fashion Week.