OMUT: Sådan åbner du et usædvanligt mærke af smykker i Rusland

Designer Nastya Klimova arbejder ved krydset traditionelle håndværk og moderne kunst, der skaber smykker og tilbehør fra metalkæder, nogle gange vægtløse, nogle gange næsten monumentale. I løbet af de sidste par årstider har hendes OMUT-mærke været meget avanceret: fra det lille storbyværksted af Klimovas arbejde ramte de de parisiske udstillingslokaler og hylderne på åbningsceremoniforretningen. Vi mødtes med Nastya for at tale om hvordan dette skete.

tekst: Cvetlana Paderina

barndom

Jeg studerede på Yaroslavl Kunstskole ved Det Naturvidenskabelige Fakultet, men tog ikke udgangspunkt i det - jeg indså, at sjælen i kunst ikke lyver. Ikke desto mindre har kreativitet altid været i mit liv. Jeg blev født i landsbyen Nifantovo, Vologda Oblast, et lille bosættelsessted for elleve familier, hvor mit første stærke indtryk var huset, min far byggede - en bjælkebjælkehus med en vindeltrappe. Min far købte også kunstalbum hele tiden: samlinger af reproduktioner af det russiske museum, Hermitage Museum, Prado, og jeg så på dem. Min mor dekorerede huset indefra, i vores familie var det sædvanligt at lave kunsthåndværk, for eksempel havde mormor stor mund på hele landsbyen før revolutionen. Jeg tror, ​​at håndværk var en måde at klare behovet og bruge tid på, en slags underholdning eller meditation. Så jeg syede også. Først for dukker: Jeg har for nylig fundet børns albums, blandt andet et rigtigt modemagasin, som jeg "udgav" på seks år gammel.

Først havde jeg planer om at lave tøj. Efter at have analyseret skitser, klip og bogmærker i magasiner - Internet og smartphones eksisterede ikke da - indså jeg, at jeg altid var mere interesseret ikke i silhuetter, men i dekorative løsninger, tilføjelser og tilbehør. Sagen bidrog endelig til at forstå præferencerne: engang en ven forlod mig med en pose hudskrot, og jeg forsøgte at gøre noget med dem. Jeg følte straks, at det var min. I anden halvdel af nul blev information mere tilgængelig, sociale netværk dukkede op, blogs og websteder som Look At Me, hvor du kunne læse om designere fra hele verden, og så indså jeg endelig, at smykker ikke kun er "øreringe og armbånd", det kan være generelt noget.

Første erfaring

Jeg husker at min mand og jeg boede i "odnushku" på Kantemirovskaya, jeg for nylig fødte et barn og forstod ikke, hvor de skulle gå næste. Fordelen var, at jeg ikke arbejdede og jeg havde lidt fritid. Derefter fandt skydningen af ​​mine første dekorationer sted i køkkenet på tre til tre meter, mens et sted i benene lå en lille søn. Nu er mange ting, jeg skabte, så naive og latterlige for mig, men jeg kan stadig lide en del - for eksempel den anden samling, hvor jeg tegner akrylfjeder og forsøgte at arbejde med læder som papir. Jeg var interesseret i hudens naturlige struktur, ujævnhed og alt, hvad der i læderindustrien er identificeret som et ægteskab. Jeg drømmer om at vende tilbage til arbejdet med dette materiale og selv for nylig tog lektioner i værkstedet for at udvide mine færdigheder.

I 2010 begyndte jeg at lave de første smykker under varemærket OMUT. Navnet kom straks - det er til ære for musikalbummet, optaget af en elektronisk ingeniør ved navn MOX. Hans dystre og skræmmende elektrofolk imponerede mig stærkt, og selve ordet - kort, kapabel, grafisk smuk - præcist overførte hvad jeg skabte: ting-indtryk. Jeg drømmer om at møde en musikal personligt, men desværre kan jeg ikke finde ham på sociale netværk, så hvis nogen kender en fyr, fortæl mig - jeg er klar til at samarbejde med ham.

samarbejde

På mange måder hjalp samarbejdet mig til at forstå mig selv. I 2012 lavede jeg fire samlinger med forskellige håndværkere: en juveler, en strikker, en kunstner og en broder. Lisa Smirnov, så stadig en begyndende kunstner, fandt jeg på stedet, se på mig i streamen "mig selv", hvor folk laver deres arbejde. Jeg blev forelsket i sin frie, direkte og naive stil - og en uge senere levede hun allerede i mit værksted og vi arbejdede på den generelle OMUT NAIVE kollektion. Det var en samling af bomuldstøj: tæppe, dickey, top, forklæde osv. - alt med provokerende broderi. Vi ønskede at genoverveje formatet af broderede rustikke tøj og udfylde det med personlige erfaringer (sMere om inspiration kan findes her. - Ca.. Ed.).

Gennem denne form for samarbejde forsøgte jeg at finde linjen mellem tøj og kunst. For eksempel lavede vi sammen med kunstneren Anna Danilova ornamenter i form af insekter malet i stil med hvid-og-blå keramik. Referencerne kombineret Gzhel, tatovering æstetik og Sibari kultur. Med strikker Nastya Tsibizova skabte vi Rodarte tilbehør fra uregelmæssigt strikkede tråde. Og med juveleren Sasha Bulanov eksperimenterede med rustning. Så jeg kom til hvad jeg gør nu: genstande fra metalkæder, fra relativt små smykker til genstande, der kan kaldes high-grade toppe og kjoler. Jeg startede med enkle bodichains, som derefter var fulde af blogs - det var nemt og krævet, så jeg længe ikke tog metallet alvorligt. Engang forsøgte jeg at få volumen fra kæder og modtaget noget som aluminiumstrik. Det var i omfanget af dette materiale, at det blev afsløret for mig: ud fra plastikmulighederne og fra meningens synspunkt.

genveje

Metal tråde, som streger på en figur, understrege kroppens grænser, fuldføre og holde silhuetten - det er mig fortsat at være følsom over for proportioner. Mine ting kaldes ofte kædepost, men det er forkert: de er lavet i en fundamentalt anderledes teknik, som jeg udviklede mig selv. Oprettelsen af ​​et emne tager i gennemsnit ti til halvtreds timers hårdt manuel arbejde, hvor jeg skal være så fokuseret som muligt - fejl i beregningerne er uacceptable. Folk forsøger ofte at placere OMUT i en af ​​to lejre: enten "glamour" og bevidst seksualitet eller mørk mode. På trods af at mit mærke samarbejder med nogle butikker, der arbejder i mørk mode æstetik, er det for mig en stil frosset i tide - tung og teatralsk - mens OMUT holder fast i nutiden.

Jeg har altid været inspireret af håndværk, manuel arbejdskraft og folkedragt, og endog minimalisme i sin dybe forståelse - som asketik, afvisning af overflødig. Selvfølgelig er arkitektur og konstruktion vigtig for mig, seksualitet er vigtig som samspil mellem krop og kultur. Mine muser er PJ Harvey og Charlotte Gainsbourg, jeg er tæt på de bøhmiske billeder og mode på 70'erne, hvor klippet og silhuetten var meget gratis, men meget sexet. Mine ting er også gratis og plastik, du kan flytte ind i dem og gøre generelt noget. Nogle gange sammenlignes de med Paco Rabanns værker, men jeg ønsker ikke at gå til ren futurisme - jeg kan godt lide at disse elementer kan kombineres. Sandt, med integrationen af ​​OMUT-objekter i den velkendte garderobe er alt ikke så enkelt: desværre er ikke alle potentielle købere klar til at løse en sådan kreativ opgave. Dette er paradoksalt: Jeg skaber ting, der skal opmuntre kreativitet, men for at sælge skal jeg tilbyde færdige og fortrinsvis enkle stilistiske løsninger! Den ideelle heroine af mærket accepterer selvfølgelig udfordringen - hun er mere interesseret i at tænke og fantasere sig selv.

Kunst for livet

Da vi gik til Paris for Fashion Week med direktøren for mærket Alena Koval, så vi, hvordan vores ting "arbejder" i et ideelt miljø. Jeg gik i en maske, og det var en fantastisk oplevelse, meget positiv: folk kom op og spurgte hvor de skulle købe den. Alena havde også en top af kæder, og det var også afslørende - ingen betalte meget opmærksomhed, som om det var en dagligdags ting, selvom det i Rusland forekommer ekstravagant for mange mennesker. Stien fra værkstedet til butikken er utrolig kompliceret: mange mennesker ser sig selv som vores kunder, men de tror, ​​at de ikke kan bære det hele. Jeg vil gerne ændre situationen ved hjælp af visuelt indhold, men indtil videre er der ikke nok kapacitet, vi har et meget lille team. Dette er imidlertid opgave nummer et.

I de første fem års forsøg gjorde jeg alle ting i en enkelt kopi og tog næsten ikke ordrer. Jeg overvejede ikke OMUT som et potentielt vellykket kommercielt projekt, selv om næsten alt blev solgt gennem sociale netværk næsten umiddelbart efter offentliggørelsen. En dag tilbød min almindelige klient at hjælpe med udviklingen af ​​mærket, og dette blev referencen til OMUT som et brand, som en virksomhed. Vi lavede en hjemmeside, startede en lille produktion og begyndte at arbejde med butikker. Ingen af ​​os havde nogen uddannelse eller erfaring inden for mode, vi fyldte alle bumpene sammen. For eksempel var alle forventninger for høje: da vi lancerede en online butik, ønskede vi straks at ansætte et callcenter operatør for at tage ordrer, der skulle falde ned - til sidst havde vi ikke brug for ham i endnu et år. Vi lavede en hjemmeside på tre sprog, herunder kinesisk, men det viste sig, at vi ikke kunne opbygge logistik med Asien. Vi ønskede at komme ind på det europæiske marked - men hvordan? Forsøgt forfremmelsesinstagramkonto, folk kom til os, skrev "fantastisk", men ingen købte noget.

Brand i dag

Sidste år begyndte vi at samarbejde med det fremtrædende showroom, der repræsenterer russiske mærker i udlandet. I flere år har de samlet en stærk kundebase, og at arbejde med dem er en seriøs elevator til designeren, en mulighed for at få et professionelt svar og se, hvordan dine personlige ambitioner matcher realiteterne på verdensmarkedet. Efter det første showroom begyndte vi at blive solgt i åbningsceremoni og flere mindre kendte butikker i Paris og Tokyo. Nu forbereder vi os for det andet. Takket være dette samarbejde forstod jeg, hvorfor tidligere OMUT-bøger sjældent ikke blev offentliggjort i pressen, og hvorfor de ikke var interesserede i købere. Den første dag i mødet med Dear Progress kritiserede Denis og Sasha vores skyderier - inden for en måned omskrev vi alt, omarrangerede og genskabte online-butikken. Dette er en meget cool oplevelse: Kritik fra de rigtige mennesker gør ikke ondt i dig, men hjælper med at gå videre.

Der er kun tre personer i OMUT. Jeg er involveret i design og visuel komponent, Alena - dokument flow, skatter, salg og andre organisatoriske spørgsmål. Der er også en specialist, der koordinerer produktionen. Samtidig kommunikerer folk fra det faglige miljø med os som et stort hold, sandsynligvis fordi vi er workaholics og nogle gange arbejder for ti. En af de mest lærerige ting for mig er den erkendelse, at din kreative snobberi er uhensigtsmæssig i starten af ​​rejsen. Jeg fortæller dig en historie. Engang vendte kendingsinstagram til os - jeg blev superspeptisk indstillet, fordi dens image var helt i modsætning til brandånden. Samarbejdet med hende var imidlertid behageligt, produktivt og rentabelt, vi fik ordrer til kjoler - og det er den dyreste linje, hvor priserne starter fra hundrede tusind rubler, og før de simpelthen ikke købte.

Nu går OMUT i retning af en mere tydelig sætning. Jeg går for at møde køberen og arbejde med sådanne specifikke former som for eksempel en kjole-shirt eller T-shirt, der kombinerer den traditionelle silhuet med vores usædvanlige materiale og æstetik. Disse ting vil være nemme at stylere. Parallelt vil vi gerne udvikle temaet tøj som et objekt, der ikke skal bæres, hvilket kan være til stede i det indre, og i fremtiden vil det måske strømme ind i et element af arkitektur.

billeder: OMUT smykker