+10 til karisma: Hvor mørke briller bliver synonymt med afkøling
I marts Vanessa Browns bog "Cool Shades, Historien og Betydningen af Solbriller" blev udgivet, som forfatteren præsenterede på verdens største udstilling af briller MIDO Briller i Milano, hvor mere end tusinde producenter af briller og rammer deltager. Vi talte med Vanessa, seniorlærer ved Institut for Design og Visuel Kultur ved University of Nottingham Trent om naturen af glasklassen, om hvordan mode for visse former for rammer opstår, hvorfor briller er genstand for forførelse og hvad man skal tænke på dem, der ikke fjerner briller i et mørkt rum.
Anonymitet og ustabilitet
Tanken om at skrive en bog om forholdet mellem kulde og solbriller kom til mig efter at have været i butikken for mælk. Jeg havde sløvt tøj med friske spor af maling fra reparationer. Det første jeg gjorde, da jeg kom ud af bilen, satte på solbriller. Det var mærkeligt: det var overskyet på gaden, hvorfor har jeg brug for briller? Fordi i dem ser jeg køligere ud. Derfor er hovedspørgsmålet: Hvorfor sådan en lille genstand som solbriller har sådan en enorm transformationskraft?
En moderne forståelse af kulde har formet bymiljøet. Husk sociologen Robert Park: "byen er en sindstilstand", byen er en sindstilstand. I byen er der et behov for anonymitet, at være observatør, og hvis du deltager i det offentlige liv, så kun med ret til at forlade spillet til enhver tid. Baudelaire kaldte den nye type person "flâneur" og beskrev ham som "midt i verden og ikke set af verden."
Nogle forskere mener, at "coolness" er en af de vigtigste værdier i den vestlige verden. Stivhed er forbundet med ligevægt og isolation. Solbriller passer perfekt til anmodningen om disse kvaliteter. Point tal for dig: "Jeg er ikke forstyrret af noget." For mørke briller er du sikker, red dig selv fra kaos i omverdenen, undgå direkte kontakt, men har mulighed for at spionere på mennesker. Mørke briller blev forfulgt af masker ved bolden. De gjorde det også muligt at bevare anonymitet og gjort det muligt at ændre den sociale rolle. Lad det være en aften. På samme tid, selvom masken og brillerne beskytter dig mod mennesker, tiltrækker de også opmærksomhed på dig.
Nye hastigheder i det 20. århundrede
Racers, piloter, maskinister - de var de første til at gøre glas til et ønskeligt "cool" tilbehør, der svarede til tidenes ånd. De italienske futurister fra begyndelsen af det 20. århundrede skrev: "Verdenskrigen blev beriget med ny skønhed - skønheden i fart". Alle ønskede at bevæge sig hurtigt og begyndte at bære vindsikkert briller. I kurset var runde fælge samt solid panorama, der minder om moderne sports modeller. Udseendet af en sportsuniform omkring glasets overflade skyldes, at jernbanerne viste verden i perspektiv og panorama. Formen af beskyttende hurtigbriller, selv efter årtier, har ændret sig lidt.
Pigerne en af de første sportsbriller fanget af den franske fotograf Jacques-Henri Lartigues. Han skød sin kone Bibi, som, som en berømt fashionista, bar mænds sportrunde i 1920'erne. Maskulinske sportsbriller vil være populære hos kvinder frem til 1950'erne, indtil hjertebriller, kattebriller og andre dekorative muligheder kommer i mode. Interessant nok fungerer formlen "speed plus points" som personificeringen af coolness stadig. Husk i det mindste scenen på en motorcykel med Britney Spears fra klipet "Giftigt".
Verden af luksus og glamour
En af de første publikationer af solbriller i modetidskrifter var skydningen af den amerikanske modefotograf Louise Dahl-Wulf til Harper's Bazaar i 1938. Billedet viser en pige, der sidder afslappet på den solbeskinnede terrasse. Fra dette tidspunkt bliver solbriller en status ting, en attribut af eliten og et emne, der personificerer glamour og aktiv fritid i solen, som at spille golf eller gå til stranden. Point på dette tidspunkt sælger på samme sted som smykker. Således er ideen født, at have briller giver dig mulighed for at efterligne til en privilegeret klasse. Husk brillerne med store logoer af mærker, der stadig er populære.
Berømtheder tilføjede også kølige point. I Hollywood blev der brugt briller på grund af ønsket om ikke så meget at bevare anonymitet for at beskytte øjnene fra paparazzi blinker for blændende. Billedet af en stjerne i mørke briller blev stabil. Jacqueline Kennedy gik bevidst ud uden briller - den eneste måde hun blev taget til en almindelig pige.
Hipstere og politisk aktivisme
I midten af XX århundrede blev mørke briller et symbol på marginalkøling, der tilhører den "andre verden". De blev båret af sorte jazzmusikere i natklubber og barer i 1940'erne, og derefter i 1950'ernes beatniks. Siden da, hvis nogen bærer mørke briller i et svagt oplyst rum, læser vi det som en besked om, at en person afstanderer sig fra omverdenen og går ind i sig selv. Sort er farven på selvcentreret og rationalitet.
I midten af XX århundrede blev mørke briller et symbol på konfrontation og kamp for rettigheder. Et levende eksempel er legenden om jazz Miles Davis. På coveret af sit album med den meningsfulde titel "Birth of the Cool" i 1957, er han afbildet i mørke briller. Miles havde mørke briller i barer under forestillinger for at undgå øjenkontakt med racister. Det var dog i klubberne, at blandingen af forskellige kulturer og løb begyndte. Som Francis Scott Fitzgerald skrev: "Vi går i barer for at være skulder til skulder med alle slags mennesker."
Medlemmer af 1960'erne politiske bevægelse Black Panthers havde mørke briller og stillede sig til pistol skud i deres hænder - alt for at bryde det traditionelle billede med hvide "åbne" politikere. I stedet for åbenhed - marginalitet, opmærksom på nedlukning af den afroamerikanske befolkning fra samfundet. Point er blevet et symbol på militarisme og coolhed i Afro-centrist-gruppernes magtcirkler, samt et ønske om at ændre status og kæmpe for det. Senere vil ideer om status og kamp tage i bevægelse hip-hop musikere, iført mørke briller.
Seduction og Voyeurism
Husk noir-biografen i midten af XX århundrede: Den typiske heltinde er en pige i mørke briller. Tage mindst Barbara Stanwick i "Double Insurance" fra 1944, et levende eksempel på femme fatale. Billedet af en dødelig skønhed i mørke briller eller en maske vil ophøre med sindet i mere end et årti. På den ene side forbedrer lukkede øjne kroppens seksuelle objektivering. På den anden side vedtager pigen i mørke briller observatørens mandlige voyeuristiske opførsel. I 60'erne var der endda et briller, der hedder "Boywatcher", som gør det muligt for piger at "kigge" gennem et tyndt hul i omverdenen, herunder mænd.
Forførelsesprocessen omfatter altid et spil med et kig. Derfor er der en sammenhæng mellem briller med fare og seksualitet: "Du ser noget, så nej. Måske vil jeg lade dig ind i mit rum, måske ikke." Et levende eksempel er Stanley Kubrick's Lolita. Vigtigt: Nabokov afholdt sig i bogen fra en detaljeret beskrivelse af heltinnen. Visualiseret og seksualiseret sit billede af filmen Kubrick. Der er en scene, hvor Lolita ser på Humbert og hæver sine briller, hvilket angiver grænsen for grænserne for hvad der er tilladt. Og se nu på plakaten til 1962-filmen: Lolita er afbildet i mørke briller med en ramme i form af hjerter og slik i munden. Billedet blev taget af Bert Stern. Han tænkte fuldstændigt på billedet af Lolita, som blev kanonisk. Der var ingen slik eller hjerteformede briller, enten i bogen eller i filmen.
Kritisk frigørelse
En ny fornemmelse gav Andy Warhol briller i dagene fra popkulturen i 60'erne. Warhols mørke briller betyder afskedigelse, skjult kritisk blik og følelser, ligegyldighed for sandhed og løgn, sådan et glamourøst tomrum. Nå ved du, Warhol havde et vanskeligt forhold til popkultur og mainstream. På den ene side var han del af den, på den anden side - han forsøgte at bevare sin marginalitet og bohemianisme. Andy fraviste ansvar for den endelige værdi af hans arbejde. Han sagde: "Intet er perfekt - i modsætning til det er det absolut ingenting." Dette er ligegyldigheden af det XXI århundrede. Jeg tror, at hans ideer blev videreført af Karl Lagerfeld og Anna Wintour, som i dag ikke kan forestilles uden briller. Den samme Wintour bærer briller for at skjule reaktionen på samlingerne under showet. Moschino brugte i 2000 et passende Wintour-slogan i deres annoncer: "Du ser for meget mode på. Beskyt dine øjne".
Dødsklicher og ny stejlhed
Mørke briller er blevet en stabil kliché af coolness. Hvor længe kan de beholde denne status? Når alt kommer til alt i dag, vises kulhed, hvor det er klart, at personen ikke forsætligt forsøgte. Der er en mistanke om, at denne symbolske værdi af punkterne gradvist forsvinder, selv om det måske er midlertidigt - for tiden går spillet af "coolness" og "uncool" på ubestemt tid. En anden ting - korrigerende briller til vision. Der er studier af sociologer, der tyder på, at de i samfundets øjne øger mænds tiltrækningskraft og tværtimod reducerer kvinders. Dette skyldes, at mænds tiltrækningskraft er stereotypisk dannet af de kvaliteter, som briller lægger vægt på, som læsning, alvorlighed.
Vi lever i en æra af informative risici, beskyttelse mod dem, selvomsorg og offentlig narcissisme. Du kan nægte nogle ting, men du gør det stadig ved at købe nogle ting og vise dem. Tag i det mindste de grimme sports panoramabilleder fra 90'erne, som er tilbage på baggrund af lidenskab for gadekultur. Forudsigende tendenser er lette: tænk på hvad ting alle har glemt - hun kommer snart tilbage.
I almindelighed følger mode til briller de generelle modetrends. Eksempel: Nu i toppen af 70'erne - og vi ser retur af "flyvere". Frimærker forsøger at niveauere cliché af coolness med nye materialer og eksperimenter med rammer. På samme MIDO finder du producenter af briller ikke kun med trærammer, men arbejder med fløjl eller nu populær pistol, ikke mindst rollen spilles af højteknologiske materialer og innovationer. Nu spørger vi os i stigende grad spørgsmålet, hvilke andre nyttige funktioner får vi ved at købe en ting? Solbriller, både solcreme og korrigerende linser, er blevet sorteret ud i lang tid. I lang tid vil de være et vartegn, der kan fortælle meget om dit syn på verden og dig selv: om du vil se ud som en stjerne, erklærer din sociale status eller fremhæver din tilknytning til en subkultur.