Tilbage til Sovjetunionen: Ny Gamle Ny Udstilling i Galleriet "Triumph"
I slutningen af ugen vil cykler og sæsoner af MasterCard i galleriet "Triumph" i tre dage åbne udstillingen New Old New, hvor genkendelige ting fra den største sovjetiske designer omdannes fra tøj til kunstgenstande. I september i år blev udstillingen vist i Paris i galleriet "85" på Faubourg Saint-Honore street. På udstillingen i Moskva, ud over fotografier, videoer og forestillinger af Danila Polyakov, kan du se de originale ting af Slava Zaitsev, der blev brugt i skydningen.
Model og kunstner Danila Polyakov, fotograf Dmitry Zhuravlev, stylist Natasha Sych og Vladimir Bordeaux (Vconfession agentur) fortalte Look At Me, hvor de længtes efter Slava Zaitsev.
DANILA POLISH kunstner, model "På udstillingsåbningsdagen i Paris lå jeg i en trækasse fra under værkerne i en plastikpose. Jeg lå smukt i meget lang tid i omkring fyrre minutter. På et tidspunkt blev alle selv panik og bad om at komme ud. Bare hvis jeg ikke havde været der, jeg Jeg ville helt sikkert blive fuld og gøre en rwak. Den bedste kommentar, jeg hørte på åbningsdagen, er en sætning fra en stor sort fyr, der meget kortfattet udtrykker alt der skete der: "Det er sjovt!" Jeg mødte Zaitsev for længe siden, det forekom, det var i "Gostiny Dvor" på Alena Akhmadullina showet. Jeg var smukt klædt da - jeg havde sorte stramme bukser af Masha Zheleznyakova, Benetton, Dior støvler, en sort lakkorset, en grøn lilla Versace kjole, hvor Naomi Campbell blev skudt, og den mest komplicerede frisure til en mand - en frynse med en stige. Zaitsev sad lige foran mig og selvfølgelig var han af mit udseende. Jeg kan huske, så selv Doletskaya spurgte, hvorfor jeg ser sådan ud. Jeg svarede: "Hvorfor ikke?" "Åh, okay," sagde hun. Det er let at chokke, chok, men for at skabe en god følelse, så en person smiler, i det mindste slapper lidt af og nyder bare, for det er du nødt til at formidle en sådan ren følelse selv. I skildringen af dette projekt forstod jeg, hvad kunst er, hvad det udtrykkes i, og hvad en person føler i øjeblikket, hvor han er skabt - det passerer følelser gennem sig selv, hvis jeg måske siger det. Der var ingen klar plan for billeder. Jeg tænkte aldrig på, hvad de skulle være. Alt blev født spontant: Du tager noget, sætter det på dig selv, kig i spejlet og oplev, husk en slags historie, følelser. Hvert billede er fodret af en bestemt tilstand, som regel positiv. Og når du ser seerens reaktion på dette eller det billede, indser du, at dette er et 100% hit. Og det forekommer mig, at en persons ideelle reaktion efter at have set en udstilling er, hvis han går og spiser en kage, for eksempel. Det mest latterlige billede blev taget af superunderlig energi i det øjeblik, hvor der var en meget usædvanlig atmosfære på sættet - Dima havde et to kilogram spejl på hovedet, efter et sekund blev hovedlyset brændt ud. Jeg så super dum ud, men vi fortsatte med at skyde. Og da de efter fem minutter så resultatet på computeren, var alle hysteriske. Det er sandt. Alle rokkede pressen med latter. På mange måder er dette projekt et eventyr, hvor venner og kolleger troede. Og objektivt forekommer det mig, at projektet vil forblive i historien. Selv hvis folk ønsker at glemme det, vil de absolut ikke lykkes. Selvfølgelig var jeg meget heldig at min far var kunstner. Han er den mærkeligste person, jeg ved, men jeg lærte meget af ham. Han bekræftede min opfattelse, at hvis du er en kunstner, så godt eller overveje dig selv som sådan, skal du gøre ting, der inspirerer dig, hvorfra du selv vil blive afstødt. Og hvis du gjorde et rigtig godt stykke arbejde, vil du gennemgå det, beundre det. Hvis du ikke gør dette, så har du enten komplekser, eller arbejdet er ikke godt. Jeg er stolt af dette projekt! Dette er en strålende ting! Det stærkeste patriotiske øjeblik for russisk mode. " |
NATASHA OWL stylist "Zaitsev er for stor og lang historie for mig, og dette projekt er noget som færdiggørelsen af en karmisk cirkel. Når jeg først fungerede som model i Zaitsevs hus og stille gjorde det et spark, gjorde han et stærkt indtryk, som helt ærligt virkelig ønskede at skynd dig at slippe af med. Men det var alligevel en smuk oplevelse i nutiden, selv om det var et sovjetisk modehus, en oplevelse der længe havde givet ingen hvile og så blev realiseret. For mig er dette delvis bevarelsen af historien om disse utrolige ting, men ved at opfinde og skabe et projekt tænkte jeg ikke rigtig på fortid og nutid. Der er begrebet levende vand og døde vand. Så meget ofte sker der meget af hvad der sker - folk, begivenheder, ting - det er dødt vand. Og du vil se på mange ting som levende ting, der kan eksistere i sig selv, bortset fra deres historie, og forblive nye og relevante i morgen. Zaitsev er selvfølgelig en arketypisk karakter, og med arketyper er det interessant at arbejde. Det eneste er, at næsten alle af dem siger sig lidt udslidte, og Glory er stadig ikke meget - herunder på grund af den russiske modeindustris særlige forhold eller rettere sagt, at det ikke er tilfældet. Når du tænker på et projekt, er det meget vigtigt at finde et team, som ikke bare er synlige mennesker, men passende partnere, fagfolk, der kan arbejde med din ide, udvikle det og vigtigere bringe det til ende. Så der var en fotograf Dima Zhuravlev, som jeg tror, overhovedet klarede opgaven. Af en eller anden grund besluttede ikke noget russisk blankt magasin at offentliggøre denne skydning, idet den betragtede det for dristigt, men ikke desto mindre implementerede vi ideen i et meget større format - nu er vores arbejde udstillet i gallerier. |
VLADIMIR BORDO producent, Vconfession agentur "Det er en fornøjelse at arbejde med Zaitsevs hus! Du ved hvordan det sker i en post-sovjetisk institution, hvor intet (ikke engang lugt) er ændret, selv sekretæren, til hvem hun ikke har ringet til, og som aldrig husker noget, men så genkender du med hendes stemme. Det var svært at kontakte denne sekretær, så jeg var nødt til at gå til ekstreme forhold: de fandt sin mobil, jeg ringede og fortalte om projektet. Han kunne godt lide ideen, men han købte selvfølgelig Danila. De skød projektet i to faser. De første syv billeder, der oprindeligt blev lavet til Vconfession site blev taget på en dag direkte på Zaitsev Fashion House, der lugtede lidt af naphthalen. Resultatet af skydningen oversteg alle vores forventninger. Så meget, at vi besluttede at arbejde på og lave en udstilling. Den anden fase af filmen fandt sted i studiet af Anton Grechko, og vi var meget inspireret af udsigten til monumentet fra Peter fra studiets vinduer. Der er 25 billeder og videoer i Transatlantique Gallery. Jeg må sige, at mange mennesker har arbejdet med projektet: Det er Masha Efremenko, der lavede makeup og hår i projektets anden del, makeup-kunstner Savva, Lesha Yaroslavtsev - han arbejdede også med håret Andrey Nikolaev, der monterede videoen. " |
Event at se på mig | Alt om cykler og årstider ved MasterCard