Sonia Rykiel: Designer, der satte mode for frihed
Om eftermiddagen den 25. august udstedte Elysée Palace en officiel pressemeddelelse, hvor det blev rapporteret, at Sonya Rykiel døde. Hun var 86 år gammel, hvoraf 20 havde Parkinsons sygdom. Men mest sandsynligt ved du selv om det - i går blev der skrevet alt om Sonya, fra aviser og nyhedsbureauer til blogs og modewebsites. Kort noter med livets hovedmiljøer, citater fra datteren Natalie og notering af de vigtigste fordele ved verdensmode: striber, lyse farver og selvfølgelig strikkevarer. Halvfjerds procent af noterne blev kaldt "Sonia Rykiel, dronningen af strikvarer, døde". Som om denne sætning i et vakuum betyder i det mindste noget.
"Sonya Rykiel, dronningen af strikvarer" er den fashionable ækvivalent af skolen "Pushkin er vores alle." Det er bedre at vide om den store digter, i hvert fald at han er god, end at slet ikke vide, men er det virkelig nok? Er Sonya Rykiel - er det stripede trøjer? Og hvem ville være i stand til at gå ind i modehistorien, tænk på det bare en strikket sweater?
Hendes død viste igen, hvor hurtigt og umærkeligt virkeligheden ændrer sig. Sonia Rykiel optrådte på verdensplan på højde af den seksuelle revolution i 60-70'erne, mens The Beatles blev ved at vinde popularitet, og den franske regering greb hele baner med bånd med den alt for sejre "Je t'aime ... Moi non plus" Jane Birkin og Serge Gainsbourg. I 1968, da Rykiel begyndte, kunne tøj stadig være en udfordring og gøre omdrejninger (eller i det mindste deltage i dem). Den stribede sweater, Poor Boy Sweater, der forherligede Sonya, dukkede op på Elle-coveret - og blev straks en erklæring og ikke kun af en æstetisk forstand.
I slutningen af 60'erne havde kvinder endnu ikke båret overpassede turtlenecks, som de angiveligt manglede stof. Men efter et par måneder købte Audrey Hepburn et dusin sådanne sweater fra Sonia, og designeren fortsatte med at "skrive historien om en intellektuel kvinde, en smule mærkelig, nogle gange sjov, seriøs ... Hun elsker litteratur, maleri, fester og liv." Rykiel var en af de to største feministiske modedesignere fra det 20. århundrede (hun fik kælenavnet Koko Rykiel), og hun var absolut ikke bange for noget: "Jeg vidste ikke noget, og derfor gjorde jeg alt, hvad jeg ønskede. Jeg hørte ikke nogen. regn, jeg opfandt en regnfrakke. Når det var koldt, lavede jeg en frakke. Jeg fulgte mine instinkter. " Hun lavede designet minimalistisk før ankomsten af den japanske bølge og kom op med ideen om at vride sømme ud til belgierne simpelthen fordi hun følte det, men til sidst havde hun på sin egen måde påvirket kulturrevolutionens forløb.
I 2009 kaldte Nicolas Sarkozy Richel "en uudholdelig fransk designer" under præsentationen af frankrigsherredømmet. Og et år før præsentationen sagde Rykiel: "I dag er der for mange miljømæssige og politiske dramaer i verden til at være virkelig fri." Hendes mode blev fremhævet "demode" - anti-fashion, og hun klædte kvinder i de ting, hun ønskede at bære sig selv på. Richelle Hamila fortalte journalister, gjorde det sjovt med trends, bad modeller til at smile og danse på podiet længe før Victoria's Secret show dukkede op. Hendes hus var helt opbygget omkring hendes personlighed: her er en samling pelscoats, der ligner Sonyas foretrukne pels, de er de mest komfortable sweater, det er den sjove hyldest til sit legendariske røde hår.
Dagens designere har ikke råd til det. De arbejder hånd i hånd med marketingfolk, salg er blevet en indikator for deres talent, og film og show business stjerner er oversættere af deres mærke stil. Betingelserne er ændret, og Sonya følte det selv i nul, da hun endelig gik på pension. Hun forstod bedst af alt, at det var umuligt at være "uudholdeligt fransk" eller i det mindste uudholdeligt i det 21. århundrede.
Oscar de la Renta, Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel - de legender, der er forsvundet i de senere år, tiltrækker millioner af mennesker, selvom de i massen er ubevidste, har de vedhæftet kælenavne, der har mistet nogen mening (dronningen af strikvarer, den sidste gentleman, en subtil kunstner). Hvad de gjorde var ren kreativitet med alle sine ekstravagancer og overskud. Yves med firmaet Andy Warhol røget i Studio 54 og delte elskere med Lagerfeld. Oscar lined up openwork universet af upåklagelig elegance for grand-damer, uden at tænke på bekvemmeligheden af at strikke træning og om hans tøj kan vaskes i en skrivemaskine.
Sonya proklamerede frihed og kvinders rettigheder - ikke kun seksualitet - og forherligede livsstilen hos progressive franske kvinder, der ønskede at klæde sig sensuelt og afslappet, kun styret af deres egne ideer om skønhed. Hendes heltinde elskede at rejse, have sex og danse på fester, da det ikke var sådan en legitim beskæftigelse. Og selvom nostalgi i mode aldrig kan føres væk, vil du nogle gange være lidt trist at vi lever i en anden tid. Det har mange fordele, humanisme og en mere korrekt forståelse af frihed, men der er ingen kørsel og følelse af "knædybde", hvilket gjorde det muligt for store designere at blive vist.
Sonia Rykiel mærket oplever en anden fødsel lige nu - den er repræsenteret af Jagger-søstrene, begge hovedlinjer ser meget moderne ud, den kreative direktør Julie de Libran er ikke træt af at acceptere komplimenter og deltage i samarbejder. Det vides ikke, hvordan medierne ville reagere på designerens død, hvis mærket Richel ikke havde alt godt. I det tyvende århundrede levede der ikke en eller to talentfulde modedesignere, men mode for det og mode for hurtigt at glemme fortiden.
Hvis Jeanne Lanvin (takket være Alber Elbaz og Lanvin-holdet) er godt husket, så er Paul Poiret kun dem, der er mere eller mindre dybtgående på mode, og uden ham, for eksempel Coco Chanel. Hvad med, siger Charles James? Store amerikanske couturier, hvis kjoler nemt forveksles med Christian Dior. Også de var kongerne i deres æra og også tilbage. Nu skal du gøre en indsats for at huske hvem de er, fordi ingen beskæftiger sig med deres arv.
Mode som et sæt ting fortjener nok den overbærende holdning, den modtager - designere sparer ikke liv og ikke bygger rumskibe. Men mode som en afspejling af virkeligheden, som en visuel udformning af sociokulturelle processer, er et fænomen, der ikke er mindre vigtigt end kunstens historie eller noget andet. Selvfølgelig ville tiden tage sin egen: synes ikke Sonia Rykiel, en anden designer ville vise et eksempel for kvinder. Men Sonya dukkede op, og vi var alle meget heldige at det var hun.
Billeder: Dasha Chertanova, Sonia Rykiel / Facebook
