Sådan opretter du et modemærke: Tips til begyndere
Start og opretholde sit eget modemærke i Rusland - ikke en let opgave. For det første er der praktisk taget ingen anstændige uddannelsesinstitutioner, der kunne konkurrere med respekterede vestlige kolleger: uddannelse på modeområdet som fænomen er i vores land i sin barndom. For det andet kan det være problematisk at komme ind på markedet og etablere salg gennem butikker: Det overvældende flertal af indenlandske detailhandlere arbejder på salgsbetingelser, hvilket betyder, at designeren kan tjene penge og kan lade være med noget.
Endelig, som de ubehagelige historier om Asya Malbershtein og Oh, viste jeg, er forretninger i Rusland stadig ofte udført ved hjælp af ordninger fra 1990'erne: Der er ingen garanti for, at dit mærke ikke vil være i hænderne på en skrupelløs forretningspartner eller den store Moderigtigt stormagasin skylder dig ikke mere end en million rubler. Men disse vanskeligheder er ikke i stand til at afkøle varmen hos dem, der ønsker at starte deres eget tøjmærke: Nye russiske modemærker vises hvert år med en misundelsesværdig konstans.
Hvis berømmelsen til Gosha Rubchinsky og Vika Gazinskaya ikke giver dig ro i sindet, fortæl dig hvad du skal gøre for at etablere dit eget designermærke og gøre det kommercielt vellykket. Vores regler er ikke universelle og giver ikke hundrede procent garanti for succes, men de vil helt sikkert hjælpe med at forstå de grundlæggende ting.
Forstå hvad du vil gøre, for hvem og hvorfor
Det første du skal beslutte, hvis du beslutter dig for at gå ind på en modedesigners vej, er begrebet det fremtidige brand, dets identitet og hvordan det vil afvige fra tusindvis af eksisterende analoger. "Begrebet at skyde noget ned og bare sådan er fundamentalt forkert," sagde Denis Yerhov, grundlæggeren af elementer. "Jeg er sikker på, at du skal svare på vigtige spørgsmål til dig selv, før du tager en samling op og skyder en bog. Hvor kan du sælge det?" Hvem er din målkund og er der alligevel? Faktisk er forberedelse til lancering den sværeste og vigtige proces. På baggrund af de modtagne svar kan du allerede lave et produkt og skyde en bog. Strategien bør gennemtænkes i de første faser. "
"De fleste af vores piger og drenge laver samlinger simpelthen fordi de vil udtrykke sig selv", siger Dasha Samkovich, skaber og designer af mærket I AM Studio. "Men hvis du beslutter dig for at lave tøj, der skal bæres, skal du have samlingen til at være forståelig, ikke kun for dig, men også for folk med din vision om mode. Beslut dig om dine mål: For dig er dit eget mærke kun et redskab til kreativ selvrealisering, hvor tredjeparts investorer kan investere eller et fuldt udviklet forretningsprojekt? Hvis du beslutter dig for at lave et kommercielt produkt, det vil sige tøj for mænd, er det vigtigt at forstå, hvem din målgruppe er, hendes alder, social status, finansielle situation -. dette vil være dit udgangspunkt "
Saml holdet og find produktionen
Hvis du seriøst planlægger at engagere dig i udviklingen af dit eget mærke og ikke bare sælge kjoler syet på knæ gennem Instagram uden kvalificeret personale - ingen steder. Først og fremmest skal du finde folk, der kan sy din samling: fræsere, sømstresser. Du kan gå til den eksisterende produktion, som samarbejder med nybegyndere designere, men i dette tilfælde vil afkastet fra holdet ikke vente.
"Jeg lavede de første samlinger på tredjepartsproduktion: Hvis du samarbejder med dem to gange om året i et par måneder, mens sæsonindsamlingen bliver udarbejdet, er dette format ofte mere rentabelt," designer Zhenya Kim deler sin erfaring. "Jeg begyndte med tiden at rekruttere mit eget team: søger de mest kompetente mennesker og lokker dem til mig. I denne arbejdsplan er der mange fordele: Du samarbejder med personer, der er involveret i processen så meget som muligt og i deres interesse for at gøre alt kvalitativt. På den anden side kan det være dyrt, hvis du ikke har faste kunder eller butikker, som du skal fjerne ting for. "
"Hvis du har et mål at producere store mængder tøj, har du brug for et såkaldt eksperimentelt værksted: En designer, en skrædder og en ordre manager er det minimum du kan begynde med," siger Dasha Samkovich. "Den nemmeste måde er at kontakte et af firmaerne , som giver udviklingen af en samling fra bunden: du bringer dem skitser, stof, de laver design, du kommer til beslagene, du godkender, at du får det færdige produkt. Nogle gange hjælper disse virksomheder endda med at placere kopier - nu begynder designeren det er nemmere at køre din egen virksomhed end endda for fem år siden. "
"Det er vigtigt at forstå, at modebranchen er et holdspil, og her er teammedlemmerne, det professionelle miljø og støtten fra fremragende fans vigtige," siger designer Lyudmila Norsoyan. "Og teamet og samarbejdspartnere og kunder er alle nødt til at være omhyggeligt og omhyggeligt opdraget gennem årene, Fængsling, holdning, loyalitet, pålidelighed - en frygtelig mangel i modeverdenen, nemlig evnen til disse underholdende kvaliteter og gør det muligt at bygge sig omkring trofaste ledsagere. "
Fjern en god lookbook
Du har en færdig samling, dit potentielle hit. Det næste skridt er at fjerne en præsentabel lookbook, som du kan sende til trykte eller online publikationer og vise til købere af butikker. Ikke alle lægger ordentlig vægt på udarbejdelsen af en lookbook, men forgæves er det ikke bare billedrelaterede billeder, men et PR-værktøj: Jo mere smuk billederne er, desto mere sandsynligt er de, at de vil blive offentliggjort. Samtidig må vi ikke glemme, at lookbook ikke er lig med kampagnen, det vil sige fotografier skal præsentere tøj i den mest fordelagtige form og ikke bare være et kreativt udløb for designeren og hans team.
"Det er vigtigt at huske, at højkvalitets lookbook er en klar lookbook," siger grundlæggeren af Picls, Sveta Muller. "Hvis vi taler om tilgængeligheden af billeder, så bør købere og købere selvfølgelig først se tøjet, alle detaljer og tekstilens struktur - vi burde Giv den maksimale information om en ting til en person, der ikke holder den i hans hænder og ikke har mulighed for at prøve det. En kvalitets lookbook er stort set det samme gode katalog, bare med et mere interessant begreb til optagelse og som regel et begrænset antal fotos. at Uzhno: teknisk dygtig fotograf, der ved, hvordan man arbejder med lys, og en talentfuld stylist, der ikke er din zavedet lukbuk i wilds af kreativitet i skyderiet ".
Når du bliver spurgt, om det er værd at spare på bogen, vil svaret være ret negativt. Det er jo en investering, der hjælper med at genoprette omkostningerne og bringe mærket til et højt niveau. "Den største fejl ved de unge mærker er at skyde med venner," siger Muller. "Okay, det virker måske, hvis du er fra branchen, og dine venner er fra Condé Nast. Men generelt er der ingen muligheder. Bare tro, fordi mange Picls kunder kom til os lige efter en sådan oplevelse med et knust hjerte og håber på en normal skydning. Du kan spare på noget - skyde hjemme og med naturligt lys. Ring til en ven, der har et kamera som han har, fordi han rejser så meget. være en model ven, der vil gøre sin egen makeup (som Det ser ud til at være) og styling. Du vil have det sjovt og skjule din buebog dybt i bordet. Tross alt gør fagfolk ikke bare det - de ved hvordan man gør det bedre end nogen anden, de vil ikke lade dit koncept smuldre og gøre alt på knæet. filme, men jeg råder dig til ikke at spilde din tid. "
Sørg for, at dit mærke er kendt.
Et presserende spørgsmål til alle, der har besluttet at forbinde deres liv med skabelsen af tøj: hvordan man får dem til at vide om dit mærke, begynder at tale og skrive i publikationer? Den mest oplagte måde er at indsamle e-mail-basen af alle modepublikationerne på markedet og starte metodisk at sende dem en lookbook og pressemeddelelser. Der er ingen garanti for, at en betinget Vogue vil skrive om dig fra den første sæson, men hvis du er klar til at tilbyde et ægte kvalitetsprodukt, øger chancerne. Normalt i russisk glans følger populariteten af en eller anden karakter princippet om en kædereaktion: Så snart en autoritativ publikation skriver om en ny designer, følger publikationer i andre lignende tidsskrifter i en streng. Hvis du har et par titusindvis af ekstra rubler, kan du ansætte et agentur, der vil engagere sig i PR fra og til: skrive pressemeddelelser, snakke med pressen, finde potentielle kunder og så videre. Dette er en ordning udarbejdet af generationer, som ikke desto mindre ikke er den eneste effektive i moderne virkeligheder.
"Jeg ville ikke råde dig til at ansætte et reklamebureau, hvis du er en novice designer uden store budgetter," siger Dasha Samkovich. "Først og fremmest får du et godt Instagram, hvor du uploader billeder af dine samlinger, taler om dem, viser hvad der skal bæres og udsendes gennem mærkefilosofi-kontoen deler billeder, der inspirerer dig. " "I dag gik næsten alt online, og SMM af høj kvalitet spiller en meget vigtigere rolle end 15 smukke billeder fra samlingen på brandets hjemmeside, online eller på print," svetter Muller. "Til sidst skal ethvert ungt nybegynder mærke sin skabelse sælge. Og der er en stor forskel på blot at vise ting smukt og vise, hvordan man bærer disse ting i det virkelige liv. Det enkleste eksempel er reaktionen fra brugere af sociale netværk på et billede fra et lookbook og street style-billede på samme måde - det er altid mere populært f fra, provokerende reelt salg, ikke bare beundring for billedet. "
Begynd at sælge varer
For det første er det nyttigt at sige, at i de samlede digitale æra ophører alle de udarbejdede ordninger til afvikling af eget navn og salg af tøj at være helt kategoriske. Faktisk kan du slet ikke opgive at indtaste eksisterende detailwebsteder, men bare oprette en separat Instagram-konto, som samtidig er dit PR-værktøj og online-butik.
Den berygtede SMM er dog ikke et absolut nødvendigt for et ungt mærke. Mange unge designere, der allerede har tjent et navn for sig selv, bruger stadig en masse indsats og tid til at sælge sig i store multi-brands og konceptbutikker. "Vi lancerer vores egen online butik lige nu," siger Zhenya Kim. "For det første følte jeg ikke, at det var nødvendigt før, og for det andet vil jeg snart planlægge regelmæssigt samarbejde med kunstnere og andre unge kreative mennesker og Jeg vil gerne sælge disse samlinger gennem mit websted. Fra begyndelsen havde jeg et mål at gå til de fedeste detailhandlere, jeg ville aldrig sælge mine kollektioner gennem Instagram, det forekommer mig upræcisabelt. "
"Der er ingen enkelt strategi for at finde den rigtige forhandler - det afhænger meget af produktet. Nogle mærker kan anbefales at begynde at sælge gennem deres egen butik og udelukke engros-salg. - Denis Yerhov anbefaler. - Hvis der er en forståelse for, at produktet skal sælges gennem forhandlere, så det er mere effektivt at starte samarbejdet med flere billedprojekter og gradvist udvide distributionen gennem mindre og enklere. Hvis du ser udsigten i store projekter, så kig på købers kontakter, i mindre projekter ofte det samme Personen er ejer, direktør og køber. Se efter personlige kontakter, hvis det ikke løber ud, gå til butikken og vis de færdige ting. Det er bedre at arrangere et møde i forvejen ved at skrive til posthuset. Hvis du ikke har svaret, så rolig, måske er brevet tabt og Det er værd at sende en påmindelse. "Du var ikke tilladt i døren, klatret ind i vinduet" - kontakt en anden person, men du bør heller ikke sælge for aggressivt - ingen kan lide det! "
Hvis du ønsker, kan du komme til et hvilket som helst websted - det hele afhænger af, hvor interessant og potentielt kommercielt succesfuldt det projekt du er klar til at tilbyde. Som tidligere leder af PR-afdelingen i Tsvetnoy stormagasin, der præsenterer mange russiske mærker fra ZDDZ til Beklager, er jeg ikke, Pasha Bobrov. "Varemagasinet kigger altid omhyggeligt på alle nye samlinger og holder opmærksom på kvalitet og relevans. Sortiment af stormagasin ofte genopfyldes med ting af russiske mærker, både dem, hvis navne er allerede kendte og unge. Mange nye russiske mærker kommer til butikken selv, sender til revisionsbøger og prøver. "
At være involveret i samarbejde med tredjepartsforretninger, være forberedt på, at du bliver nødt til at sætte op med forhold, der ikke altid er gunstige for dig: unge designere og små mærker af detailhandlere har som regel en særlig samtale. "Jo bedre købmanden er, desto værre er betingelserne, men tilstedeværelsen i topbutikkerne for noget mærke er yderst vigtigt," siger Denis Yerkhov. "Hvis vi taler om det udenlandske marked, så køber de fleste butikker ting, så mange designere drømmer om et udenlandsk marked. Sådanne tilfælde er sjældne, men igen afhænger alt af produktet. Jo stejlere produktet er, desto større er chancerne for at presse gennem dets forhold, især i tilfælde, hvor butikken selv kommer ind i mærket. "
Det overvældende flertal af butikker i Rusland arbejder med unge mærker på salgsbetingelserne - det betyder, at designeren giver deres ejendele uden et løfte, og butikken betaler for det med at sælge ting, normalt i slutningen af hver måned. For mange synes en sådan samarbejdsindstilling ikke at være den mest gavnlige: Hvis butikken af en eller anden grund ikke kunne sælge kollektionen inden slutningen af sæsonen, kommer designeren helt enkelt tilbage i hånden.
"Faktisk viser implementeringen ofte at være en mere rentabel historie for begge parter," siger Denis. "Først er markeringen (opgørelse på omkostninger. - Ca. Ed.) i implementeringsbaseret forhold er altid højere end i buyout, det vil sige mærket får flere penge. For det andet er det i tilfælde af godt salg næsten altid muligt at sortere varerne, det vil sige at tilføje, hvad der allerede er solgt eller yderligere modeller. Ved implementeringen er ordrer som regel større og bredere. Ved indløsning er butikkerne sjældent sorteret, og selvom alt er solgt, vil de vente til næste sæson, så teoretisk kan det sælges meget mere under salgsbetingelser, hvis der er en mulighed. Det er vigtigt, inden du går ind for at samarbejde med en bestemt butik, at du er fortrolig med kontrakten, spørg fra andre designere, der allerede har samarbejdet med dette projekt, fordi der desværre er mange skrupelløse butikker på markedet, som ofte ikke betaler designere på grund af de solgte varer. ".
billeder: J.Kim, KM20, Jeg er Studio, More, Braventru
