8 film, hvorved man kan lære mode på 70'erne
Sidste sæson designereDet ser ud til, at de formåede at huske alle epoker i træk - også i 70'erne. Nogle af de karakteristiske ting af tiden forlod næsten aldrig landingsbaner: flared jeans, uld veste, ruskind støvler og sandgravefrakker. Og selvom få mennesker citerer tiåret bogstaveligt talt, gør nogle som redaktøren for AnOther Magazine, Ben Cobb, det helt godt. At studere mode på 70'erne kan primært være på filmen "Taxi Driver" og de to første dele af "Godfather". Vi taler om et par flere billeder, der definerer tidens ånd.
tekst: Anna Eliseeva
Kramer vs Kramer
1979
"Kramer vs Kramer" var ikke tilfældigt en af de mest ikoniske film på 70'erne. Kvinders emancipation fik os til at tænke på omfordeling af typiske roller for mænd og kvinder, som dannede grundlaget for plottet. Husmor Joanna beslutter at forlade familien og efterlader barnet i den travle ægtefælle Teds pleje for at finde et kald uden for moderskabet. Meryl Streep indrømmede, at hun ikke ville have taget rollen, hvis hun ikke havde fået lov til at redigere, så Joanna ikke ville fremstå som en utvetydig skurk i øjnene af sin mand, søn og offentlighed.
Joanna holder en streng ordre i hendes garderobe - hun vælger diskrete nederdele, fejlfri bluser og skjorter, alle sammenknyttet. Ted, der er optaget af en karriere, er kun klædt på kontoret, ændrer sine strenge tre-trøje dragter til glatte bukser, slidte polos og denim shirts hjemme. Jo mere tid han tilbringer med sin søn, jo mere indlysende er deres tøjs lighed: de begge bærer afslappet frakker, flad jeans, beige bukser, skjorter og sweatshirts.
Det lader til, at det eneste, Joanna og Ted har til fælles, er forelsket i trenchcoats. Kostume designer Ruth Morley, også kendt som arbejdet med "Annie Hall", forener fornuftigt tegnene med en neutral ting, der tvinger dem til at se på dem som lige. Klandre alle og ingen, og begge fortjener medfølelse.
Dirty Harry
1971
Det er bemærkelsesværdigt, at der i denne film er næsten ingen kvindelige tegn, og de der findes, forekommer kun i korte episoder som ofre. Selve filmen er ikke berøvet frihedens ånd inspireret af begyndelsen af den seksuelle revolution i 60'erne. Heltinhederne virker ofte nøgne og mænd flirter klart med hinanden.
Ser man på stilen i filmens helte, er det svært at tro, at det blev filmet for næsten et halvt århundrede siden. På den ene side vælges alle de fashionable tegn på 70'erne i det: helterne og afslappet forbipasserende har slidte ponchos, corduroy sæt, flared bukser, fløjl jakker og bløde hatte. På den anden side ser hoveddragtens kostume så moderne ud som om det var blevet kopieret fra nyere shows.
Vi ved næsten ingenting om politiets inspektør med navnet Dirty Harry, men den måde han ser straks tiltrækker opmærksomhed. Selv på de mest utrolige opgaver bærer han fejlfri tweeddragter, hvide skjorter og polerede støvler, og Ray-Ban Balorama uigennemtrængelige briller supplerer dette udseende.
Spil det igen, Sam!
1972
Det er svært at ikke nævne film med Woody Allen i 70'erne stil anmeldelser. Over "Spil det igen, Sam!" Anna Hill Johnston arbejdede, herunder helterne af andre kultfilmer: "The Godfather" og "Serpico". Kommode synes at have brugt alle de karakteristiske ting i 70'erne, som i dag kan findes på Gucci-shows og i den seneste Celine-kollektion.
Filmkritiker Allan, som er forladt af sin kone, er ikke vant til at tænke på tøj - han vises næsten overalt i slidte bukser, T-shirts og en baggy cardigan. Han er slet ikke som en anden helt - Humphrey Bogart, hvis spøgelse i en klassisk gravgrave og hat fra tid til anden giver råd om relationer. Allen sætter på dragter og skjorter kun på datoer, men til ingen nytte - overdreven spænding og forsøg på at lade ud som om at være en anden, afviser kun ledsagere.
Han ligner ikke hans venner, Linda og Dick, hvis beklædningsgenstande råber om respektabilitet. Linda bærer jakker i en gåsfod på figuren, trøjer med et mønster, forskellige hatte, glatte skjorter, flared skjørt; der er i hendes garderobe og en vest fremstillet i fashionable hækleteknik. Dick er ikke mødt uden en tweed dragt i et bur eller et juletræ og et bredt slips. Men her tjener tøj også som en visuel snag: bag det pletfri udseende ligger ægtefællernes afkølede følelser og den forestående ægteskabskrise.
Tre dage condor
1975
Filmen Sydney Pollack betragtes ikke kun som en eksemplarisk politisk thriller, men også et eksempel på en uovertruffen stil i filmen. CIA-agent Joe Turner udfører atypisk spionearbejde - læser bøger for at finde krypteret information og hemmelige koder. Han kommer til arbejde i vanlige fladte jeans, en blå skjorte, slidt under en mørk jumper, sildbenjakke og læderhandsker. Costume designer Joseph J. Olice besluttede at tilføje en usædvanlig detalje til billedet af hovedpersonen - trekking støvler, der giver hverdagslige outfits og antydning til Joe's almindelige position. Han skiller sig ud, bortset fra at de gennemsigtige "aviators" Ray-Ban.
Men mens hovedpersonen tilfældigt relaterer til hans udseende, følger CIA-ledelsen og den private morder den perfekte rækkefølge. De bærer ulasteligt strygte skjorter, lige trenchcoats, en pelsbeklædt jakke og uldveste. Det er netop med deres emasculated udseende, at de vækker mistanker i Joe. Heroinerne er også klædt i mode af disse tider: karakteren Faye Dunaway vælger for eksempel simple turtlenecks og et cremefrakke, og medarbejderen i afdelingen Joe har en gul skjorte og løse bukser og fuldfører billedet med store ovale briller i ånden af Alessandro Michele's samlinger til Gucci.
Clute
1971
Det ikoniske billede af Alan Pakula står alene blandt de mange thrillere på 70'erne. Hovedpersonen, for hvis rolle Jane Fonda fik en Oscar, synes ved første øjekast som en almindelig kvinde: hun går til modelstøbninger og skuespillere og om aftenen bruger hun sin tid med at nyde et glas vin og en bog. I modsætning til stereotyper forræder Daniel Bree's stil ikke en sexarbejder i hende. Hun bærer de karakteristiske ting af tiden: Strikplader og tykke trøjer med hals, A-silhuetskjørt og knæhøje støvler, turtlenecks i kombination med velourjakke og solbriller med victorianske bluser, og tilføjer undertiden et stort vedhæng på en lang kæde. Ifølge Jane Fonda tilhørte alle ting skuespilleren selv.
Brie søger ikke at gemme sig bag tøj, fordi han ikke er genert om sit erhverv. Tværtimod genkender vi i hendes samtaler med psykoterapeuten helten som en mere kompleks, sårbar og samtidig selvforsynende person. Hun er opmærksom på hendes seksualitet og søger kontrol, som afspejler hendes garderobe.
Annie Hall
1977
Et andet tape, der afspejler skiftende ideer om mænd og kvinder rolle i 70'erne. Det er overflødigt at sige, at denne film oftest vises i alle slags lister over "den mest stilfulde". Helt fra begyndelsen er heltinnen Annie en ekstraordinær fri person, der dygtigt understreger hendes garderobe. Måske er det mest genkendelige billede med baggy "mænds" bukser, en streng skjorte, vest og bred slips. Nogle modeller til Annie gav Ralph Loren - mange senere vil han tage hendes billeder som grundlag for kollektionen efterår vinter 2016.
På trods af at hun arbejdede på filmen, herunder kostume designer Ruth Morley, havde Diane Keaton fuldstændig frihed til at vælge tøj. Restrained androgynous outfits, der tilhørte skuespillerinden selv, godkendte kvinders ret til at klæde sig som de vil. Juletræjakker, silkeørklæder, trykte cardigans, knælængde læderstøvler og hornrunde briller er andre genkendelige elementer i 70'ernes stil, uden hvilket båndet ikke kunne have gjort.
Lørdag aften feber
1977
Disco spiriten ses i filmen fra de allerførste sekunder: Under kultsangen "Stayin 'Alive" af Bee Gees af den treogtyve årige John Travolta i læder læderjakke, flared bukser og lavhælede sko, der går rundt i New York, og hænger i øvrigt ind i en butik med patchy skjorter. En konsulent i butikken, om lørdagen, bliver Tony Manero stjernen i danseklubben og bruger hele sin fritid til repetitioner for nye danser. Han har normalt en lys rød skjorte og blå polo med en bred krave, og han har en lyserød polyesterdragt til dans.
I dagligdags outfit ser Tony udroligt og dristigt sammenlignet med andre. Selv med sin partner, Stephanie, der holder sig selvhugget, har hovedpersonen ikke noget til fælles. En nybegynder public relations manager, hun søger at klæde sig elegant: hvide bluser, lyse bukser, cremefrakker og tweed caps. Til den endelige præstation vælger Tony et atypisk hvidt sæt, som skal symbolisere ændringer i livet. Stephanie udfører også i en flyvende kjole i den græske stil, hvilket ikke svarer til atmosfæren i kitsch klubben.
Laura Mars Eyes
1978
Historien om modefotograf Laura Mars, som blev berømt for sine provokerende billeder med semi-nude modeller og scener af vold. Held Faye Dunaway forsvarer hendes koncept, men pludselig begynder hun selv at lide af forfærdelige visioner af mordet på folket omkring hende. I starten af filmen fremstår Laura stærkt og trygt: På sin egen udstilling i en lukket kjole med hals og buer i håret ser hun rigtig flot ud.
Laura's stil ser moderne ud i både 70'erne og i dag: ponchos, nederdele med sideslidser, silkebluser, knælængde suede støvler, en trendy hat-hjelm, ternet jakker og meget mere udgør hendes garderobe. Mænd er ikke langt bagud, vælger strikkede cardigans, spektakulære blousons, oppustede veste og bløde jakker, over hvorpå de bærer hvide tørklæder.
billeder: Columbia Pictures Industries, Warner Bros., Paramount Pictures, MGM, United Artists
