Mercedes-Benz Fashion Week Kiev: Rapportering

Fra den 19. oktober til den 23. oktober fandt den tredje sæson af Kiev Fashion Days sted i Kiev - det er den første sæson af Mercedes-Benz Fashion Week Kiev. På anmodning af Look At Me gik Julia Ghoz til foredrag og screeninger ved Olimpiyskiy og skrev om, hvad hun så der.

Et par dage før starten af Kiev Fashion Days blev det kendt, at de blev omdøbt til Mercedes-Benz Fashion Week Kiev. Overraskelsen skyldtes ikke selve faktum, men af det faktum, at arrangørerne ikke tøvede med at indrømme, at beslutningen blev truffet en dag før pressekonferencen. Sådan hast var overraskende for et konservativt mærke. Men faktumet om at erhverve KFD af en sådan signifikant status rejste straks en begivenhed i øjnene af den kropsfulde fashionable parti i Kiev fra stillingen "den mærkelige hipster begivenhed, som Kazbek og Dasha gør" til ... nej, jeg vil hellere illustrere det med en skarp skitse af Tatiana Kremin, medejer af Kiev-butikken "Puree" og MBFWK udstillingsområde deltager:

- Fortæl mig, at parkeringslederen ved det republikanske stadion er interesseret i intim tone, og hvor længe vil det vare? "Indtil søndag," siger jeg. - Og i aften bliver det også? - Nå, ja ... - Og der bliver biler som i går? Sådanne ... - gør en cirkel med sine hænder - godt, så anstændige, rige. Med damer! - Det sidste ord med en gisp. - De vil! - Jeg lover og løber videre. Næste dag bekymret: - Nej, ja, i går var offentligheden på en eller anden måde værre, værre. Fortæl mig, hvad sker der i dag?

Den anden ændring var det nye mødested - det restaurerede olympiske NSC. Desværre var han meget ringere end Arsenal.

Men da listen over designere endelig blev godkendt, viste det sig, at kun Sasha Kanevsky var tilbage fra den oprindelige line-up af progressive og unge (nemlig arrangørerne var altid stolte af ham). De unge designere, der blev valgt til at blive vist på hovedkatastrofen, kunne under andre forhold kun regne med deltagelse i præsentationerne - Pretenders-programmet.

Mode

show Sasha Kanevsky til sidst trukket podium programmet. Valget af de vigtigste referencer for Kanevsky faldt på underkulturen af motorcyklister, hvilket afspejles i detaljerne om beskyttelsesudstyr (uniformer af forskellige subkulturer - Kanevskys selskabsmodtagelse) såvel som i "forgængelighedens ånd, der voldsomt svæver over podiet". Denne ånd var især tydeligt manifesteret i forbindelse med et læderskeletvest på den sunde model Lola Dikova. Rusty prints, neopren badetøj med anatomiske detaljer og hård denim kombineret med sko og tilbehør (høje sko og tasker, der lignede dåser og motorcykeltanke). Kofta udviklet sig til en af Kanevskys bedste samlinger.

Anna oktobersom lukket MBFWK også fundet inspiration i andre verdener. Musikken introducerede i trance, røg, som viste sig at være overflødig, fordi det blev afgjort, lavet catwalken glat, den lysende sammensætning af modeller og lige så detaljer som en lysegrøn laserstråle til ankelmodeller skabte det perfekte show i stil med den mystiske nordlige skov ". Det er netop tilfældet, når et kompetent rettet show kan distrahere fra mangler i samlingen. Samme samling bestod hovedsagelig af kjoler med baskiske eller med sløjfer, og hovedtøjet var chiffon med små polka prikker i forskellige farver. Nogle kjoler blev dekoreret med frynser, som blev syet enten på siden eller på det andet lag på nederdelen.

En anden Odessite Julia Pascal Jeg valgte at bruge mange syntetiske stoffer i samlingen, idet jeg har opnået effekten af våd hud og shimmer, der nu er moderigtigt. Men det var desværre for indlysende, at stofferne ikke var af højeste kvalitet, og udseendet på kjole og nederdelene af perforeret stof af hvide, sorte og blå farver blev reddet. Denne teknik, som Christopher Kane så succesfuldt har brugt på huden nogle få år siden, fik os til at huske showet, for der er ikke mere at sige om ham.

Samlingen af anden linje af Lily Pustovit Jeg husker først og fremmest detaljerne: kraver "Peter Pan" på grå sweatshirts, der falder på en skulder, lyse røde bånd og tilbehør i kombination med lyse grønne og røget gråagtige stof i lille print. Pustovit har en bemærkelsesværdig kvalitet: hun ved hvordan man stopper til tiden og foretrækker underdrivelse, som altid har en positiv indflydelse på hendes samlinger.

Kostya OmelyaDen tidligere del af mærket O.K., som Miuccia Prada sidste sæson, og i denne Karl Lagerfeld for Chanel, blev inspireret af havindbyggere og vand. Så mange skalaer, palæer og andre marine referencer vil være vanskelige at finde i enhver anden samling. I dette tilfælde måtte han stoppe ved den tredje eller fjerde outfit, men den samlede samling med paljetter var en fejl. Et fuldstændigt fiasko var i finalen at vælge sangen Florence og The Machine, som lød live i finalen i showet Chanel SS 2012.

Og her kommer vi til forestillingen Anton Belinsky og Sasha Glybina. Disse to meget unge designere var tidligere repræsenteret i Pretenders-zonen, hvor deres samlinger ikke mere end eksperimenter, men på hovedbanen var det et fatalt fiasko. Det bedste ved et sådant eksperiment på umodne designere var Robb Young.

Robb Young, forfatter, forfatter Power Dressing: First Ladies, Women Politicians & Fashion: "Vi er nødt til at forstå, at der er en ung industri her, men i løbet af nogle unge designers udstillinger kunne jeg selv se, at de havde problemer med design, at nogle ting ikke passer meget godt, selv på modeller. Det er selvfølgelig cool, at de unge designere hjælper her at de er udstyret med en sådan platform, og de får så meget opmærksomhed, men samtidig er det meget pres. Det forekommer mig, at du ikke bør fremhæve unge for tidligt, fordi det også kan gøre dem meget skade. En og samme designer vil se helt ud forskelligt på forskellige stadier af deres udvikling, og hvis en køber eller en journalist ser sine ting for tidligt, så kan det vise sig dårligt for en designer. Trods alt er første indtryk det vigtigste. "

Darius Haj-Najafi, fashion-redaktør af British Vice: "Jeg synes, at musikken kunne have været lidt højere, og den direkte catwalk ville se mere professionel ud. Jeg håber også, at næste gang vil der være flere nye navne, unge designere og også udvide udstillingsområdet. Jeg havde ikke nok fotoudstillinger. Men vi forstår alle at dette er et ungt mærke, dette er begyndelsen. Derfor kritiserer jeg ikke helt, jeg vil bare hjælpe til en vis grad. Men forelæsninger er meget usædvanlige, du bør være stolt af det, for det er næsten aldrig gjort. Af designerne kunne jeg godt lide Sashas show Glybina, og denne stil og subkulturer for mig og luk. "

Romain Bro, medstifter og køber af tøjbutik RA13: "Jeg kunne godt lide organisationen, det er bare fantastisk, hvordan man i løbet af kun tre årstider kan opnå sådanne resultater. Men som køber mangler jeg noget som showrooms efter showet. Det ville være rart at give plads til hver af designerne og invitere os senere til præsentationen , for at lære beklædningen bedre at kende.Jeg synes det er en god idé.Det vil ikke være pengene værd, og det vil kun være til gavn for designeren.Det synes, det skal ske i næste sæson.Jeg gik efter nogle backstage viser at se tøjet og n kommunikere med designeren, men det var alle rullet op i plast.

Og jeg er også lidt chokeret over, hvor tidligt designere begynder at arbejde her. Vi har den første komplette samling udført i bedste fald i 27 år, og her - før vi er færdige med eksamen. Jeg vil anbefale at studere først. Jeg har set på nogle designers arbejde, og de var interessante, men helt åbenlyse - endnu ikke afsluttet, ufærdige. Jeg spørger: "Hvor gammel er du?" - "19". Forestil dig, han er 19 år gammel, og han har allerede oprettet sit eget mærke. Dette er meget mærkeligt. Efter alt ved han ikke noget om stoffer, om mønstre, om forretninger. For at lære dette har vi brug for tid og en god skole, som ikke er i Ukraine nu. "

foredrag

Denne sæson var foredragene informative, og vigtigst af alt blev de udført af historikere og teoretikere for mode samt modeditorer af de mest avancerede tidsskrifter, som de næppe ville have kunnet kommunikere under andre forhold. Jeg vil gerne bemærke dette punkt: Det er kommunikation med sådanne mennesker, der ændrer parokialismens psykologi, som mere eller mindre er til stede i alle dem, der ikke er indbyggere i de fire fashionable hovedstæder, og selvfølgelig tak for det. Og tak for den oprigtige grin, som hele tiden brød af nogle af forelæserne, da en af oversætterne lavede fejl. Selv dårligt kyndige engelsk eller meget uddannede mennesker kravlede ud af deres stole med latter.

Emanuele D'Angelo, fotograf, mode redaktør af Pop magazine: "Jeg var overrasket over, at så mange unge i Ukraine er interesseret i mode. Ikke kun var hallen på alle shows overfyldt, der var også mange mennesker der stod på balkonen og ser på showsne ovenfra. Jeg kan også lide foredragene her, jeg er så pædagogisk Jeg har ikke set programmet endnu. Værdsætter det. "

Forelæsningssalen, som ved design var en præsidenthytte, havde en fantastisk udsigt over stadion, det var værd at besøge forelæsninger bare for dens skyld.

Foredragets emne Valerie Steele, en historiker og teoretiker for mode, var spørgsmålet: "Er mode en kunst"? Steele på en tilgængelig måde viste det, sandsynligvis ja, men hvorfor genere at stille et sådant spørgsmål overhovedet, hvis man bare kan sige, at Alexander McQueen blot var en strålende designer. Og hendes sidste sætning: "Jeg elsker mode, fordi der er få i verden af kugler, der forårsager så meget entusiasme og had" - fungerede som en slags søgmotiv for hele MBFWK, fordi det kun gjorde os glemme manglen på Wi-Fi, forsinkede shows og generel følelse kaos, som til fordel for arrangørerne bidrog til at overvinde frivillige.

Kiev mærket Ksenia Schnaider holdt sit show online - en video dedikeret til forberedelse til showet

Hver gang du spekulerer på, hvor meget du kan gøre på den blotte entusiasme og tro på dit arbejde. Nu med en sådan betydelig status er det bedre at ikke risikere det og at bringe under troen en mere solid platform for strategisk planlægning, et mere seriøst udvalg af deltagere og organisationen af udstillingsrummet.