Skuespillerinde "teaterpost" Alena Starostina om yndlingsbøger

I BAGGRUND "BOOK SHELF"vi spørger journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinder om deres litterære præferencer og publikationer, som besidder et vigtigt sted i deres bogreol. I dag deler assisterende direktør og skuespillerinde i teatret Post Alena Starostina med historier om hendes yndlingsbøger.

Jeg er ikke en af ​​de børn, for hvem der læser bøger, var en vigtig, nødvendig del af livet. Men historierne fra forældre og læsning eventyr før seng hver nat var en rigtig ferie. Jeg kunne ikke sove, hvis mor eller far ikke læste mig noget. Indtil nu er det meget lettere for mig at opfatte ved øret: fantasi begynder at arbejde, der er plads til at fylde, historier og tegn stammer fra luften, kommer som om fra ingen steder.

Hjemme var der aldrig et stort bibliotek: hver bog måtte tages ud eller bragt fra et sted. Jeg voksede op på et tidspunkt, hvor udseendet af en ny udgave var en rigtig begivenhed: Du kunne få billet til skriftligt papir og skrive noget ud, for eksempel børns encyklopædi "Hvad er? Hvem er dette?". Vi ventede ikke på tre volumener, der er stadig et mysterium for mig, hvad er der i bogstaverne X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I. Hver sommer, der kom tilbage fra Kasakhstan efter ferien, tog vi nogle bøger (jeg ved ikke hvorfor, men det var lettere at få dem der). En kuffert af bøger på tog, over halvdelen af ​​landet!

Min første selvlæste bog er The Adventures of Tom Sawyer og The Adventures of Huckleberry Finn. Jeg var forelsket i Huck og drømte om at rejse på en flåde med ham langs Mississippi-floden: Amerika var så forskelligt fra, at det var udenfor. I barndommen præsenterede jeg mig selv som en dreng som ung mand som mand, som om jeg havde et andet selv, der kun var kendt for mig. Mands mig. Så havde jeg næsten ingen venner, men der var mange venner. Således, formentlig kærligheden til Walter Scott's kendte noveller, eventyrshistorierne fra Jack London og romene Hemingway.

Takket være min litteraturlærer Tamara Belokoneva lærte jeg og elskede at læse med en blyant i mine hænder, understrege, underskrive og tage noter. Hvis jeg gør alt dette, etablerer jeg en reel forbindelse med teksten, lad mit mærke være: bogen bliver min, og kun min. Når jeg nu åbner "Krig og Fred" eller "Hero of Our Time" og kigger gennem alle bogmærker og underskrifter, kan jeg ikke kun huske de værker, men også vende tilbage til mig selv, den der ikke længere er der.

Forbindelser med bøger er som relationer med mennesker. Med nogle tilbringer du hele dit liv, enig, sværger, forelsker dig, og nogle går væk efter den første bekendtskab. Jeg synes stadig, at hvis jeg går til Venedig til jul (Brodsky tilbragte sit første emigrationsgebyr på en tur til Venedig og derefter returnerede der næsten hvert år), vil jeg møde Brodsky eller forstå noget om mig selv.

Nu i mit bibliotek vises nye bøger meget sjældent, for det meste downloades til Kindle. Det er meget mere praktisk, og af en eller anden grund i læseren er læsningshastigheden meget hurtigere. Ikke desto mindre er mit bibliotek fra rigtige bøger samlet over 15 år meget kære for mig, fordi det er en del af mig, hvad jeg er nu, sider gemmes og min fortid. Hver bog har sin egen historie. Det er overraskende for mig, at alle disse bøger nu gemmes i skyen, og hvor som helst hvor som helst du kan åbne hver af dem. Ikke at eje dem, du har stadig dem, som det var.

Sofya Giatsintova

"Med hukommelse alene"

Bogen, takket være, at jeg så ønskede at være bag kulisserne. Dette er skuespillernes memoarer om Moscow Art Theatre og 1. Studio, skabt inde i teatret under ledelse af L. A. Sulerzhitsky, hvor han lærte Vakhtangov. Lykke, glæde, ærefrygt og ømhed i hver linje, fortæller om teaterets liv, om de mennesker, der skabte det. Her er Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy og Mikhail Chekhov, Alexey Dikiy og Birman. Og selvfølgelig, Violet - det var hvordan hendes klassekammerater kaldte Hyacint. "Det er færdigt, kollapsede, bedøvet: Jeg er en skuespillerinde! Kunstnerisk teater !!!" - Så begynder første del af memoarerne. Yderligere kompleksitet, misforståelse, forvirring, første roller, forhold til medstuderende, uendelige øvelser, møder med store skuespillere og en lang vej til sig selv.

Mark Twain

"Personlige minder om Joan of Arc Sierre Louis de Comte, Hendes Side og Sekretær"

Denne historie om en fantastisk kvinde fra ansigtet til en nær ven, en mand, der "var hos hende fra begyndelsen til slutningen", er fyldt med de mindste detaljer om Joan of Arcs liv. I lang tid kunne jeg ikke slippe af med følelsen af ​​at Jeanne levede inde i mig, at jeg kendte hende personligt og sammen med hende fandt mig selv i retssagen i Rouen. Jeg føler vrede og vrede mod denne domstols uretfærdighed og bøjer sammen med forfatteren til hendes udholdenhed og ærlighed. Desuden skrev Mark Twain sig selv: "Af alle mine bøger kan jeg mest lide" Joan of Arc ", det er det bedste af dem, det ved jeg meget godt. Desuden gav det mig syv gange mere fornøjelse end alle de andre ; 12 år kogte jeg det og skrev i to år. Der var ikke behov for anden træning. "

Konstantin Stanislavsky

"Etik"

I den allerførste lektion i skuespil fik vi opgaven at læse "My Life in Art" og "Etik" af Stanislavsky til sommeren - grundlæggende bøger for alle teaterstuderende. På spørgsmålet om hvordan man opretter en forestilling eller hvordan man laver en tegning af en rolle, giver disse bøger ikke svar, men det eneste sande svar findes ikke. Den teaterkunsts egenart er i sin kollektivitet: Skuespilleren må kun føle sig selv en del af det hele og være ansvarlig i sit arbejde foran ham. Den skuespilleriske etik udviklet af Stanislavsky synes at begrænse dig, men i virkeligheden inspirerer kun dig til at arbejde utrætteligt på dig selv. Nu er nogle enkle regler for mig naturlige: laver ikke støj bag kulisserne, må ikke blande sig med partnere, være forberedt på repetition, kom til spil på forhånd. Men når disse befalinger af eksistens i teatret var en opdagelse for mig.

Peter Brooke

"Tomt rum"

Bogen om teatret - at der er en grov og livløs teater, og der er stadig Hellig og Teater som sådan. Men det vigtigste for mig i denne bog er den følelse af frihed, den giver. For teatret er der ingen systemer og love, hver gang det er nødvendigt at opfinde noget nyt, udforske og eksperimentere uden frygt: "En person der hævder at teatret har sine grænser og dermed benægter livets rigdom, mangfoldighed og uudtømmelighed."

Jerzy Grotowski

"Fra dårligt teater til kunstdirigent"

Dette er en samling af tekster fra forskellige år af en af ​​de mest betydningsfulde forskere i teatret. Jeg kan ikke huske, hvordan denne bog viste sig at være hos mig, som rådede det til mig, men det hjalp ikke som andre til at forstå skuespillernes arbejde. Jeg tror stadig, at at eje et erhverv ikke er et sæt scenekunskaber, men frem for alt en åndelig proces, den ultimative grad af oprigtighed. Aktørens krop må slippe af med alt, der blokerer internt. Skuespilleren er som om genstand for ødelæggelse, brænding.

For Jerzy Grotowski er det afgørende problem, at kroppen "ikke-eksisterende" overvinder grænser og barrierer. En skuespiller bør forbedre selve selvoptræden, "udsætte", være i stand til at identificere mentale impulser, der bare bliver født. Betydningen af ​​øvelserne beskrevet af Grotovsky er i fuldstændig selvopgivelse. Men disse opgaver er meget individuelle, der er ikke et universelt sæt for alle: hver skuespiller udvikler sin egen personlige træning. Jeg er meget tæt på ideen om Grotovsky, at strukturen af ​​det virkende spil kan bygges, men selve processen - aldrig. En performer er en videnmand, der ikke kan være sikker på, at han har opnået sand forståelse.

Ingmar Bergman

"Den grusomme verden af ​​biograf"

I mit liv var der en periode, hvor jeg så to film på Bergman en dag på videobånd eller i en biograf: så boede jeg bogstaveligt i regissørens verden og kiggede på verden gennem hans øjne. Det syntes at alt omkring var et projektion af Bergman "magiske lanterne". "Laterna magic" (den såkaldte første del) kan bogstaveligt oversættes som "magisk lanterne", "fantasi" eller "tåget billeder." Dette er en meget ærlig selvbiografi af regissøren, hvor forfatteren beskriver sin barndom, arbejder i biografen og teater og privatliv. I "Billederne" er også fortalt historien om oprettelsen af ​​de vigtigste Bergman-film.

Erland Josephson

"Rolle"

Dette er en meget lille bogbog af den store svenske skuespiller, filmens helt Bergman og Tarkovsky, der turede spillet "The Cherry Orchard", instrueret af Peter Brooke. - Troupturnerne foregår i Moskva, Tbilisi, Leningrad og Tokyo om vinteren og foråret 1989. Josefsons notater er ikke kun refleksioner om spillet og rollen, men også om de byer, hvor Josephson kommer for første gang, om de direktører, som han formår at arbejde om, om folk, om teatret generelt. Skuespilleren dokumenterer sine følelser af at øve og kommunikere med Brooke, inspiration, glæde og frygt for offentligheden, træthed og hjemløshed. Desuden er denne bog også et blik på en udlænding, der først optrådte i Sovjet-Rusland på tærsklen til forandring. "Moskva er en by i stilhed. De bevæger sig i stilhed, ligeglad med selve målet, berøvet munterhed. Den herskende følelse er hjælpeløshed udpeget af skæbnen."

Jacob Gordin

"Roll call i mørket. Joseph Brodsky og hans samtalepartnere"

Denne bog hjalp mig til at forstå tydeligere eller endog at føle, at historie er mennesker. Den historiske proces er først og fremmest et menneskeligt indhold, fyldt med konkrete handlinger, utallige menneskelige vilje. Det er umuligt at bare afskære fortiden og bryde væk fra det: dette fører uundgåeligt til psykologisk traume. Ideen om absolut ansvar som følge af forståelsen af ​​historiens integritet, forekommer mig, er meget vigtigt, især nu.

Helte i første halvdel - Akhmatova, Gumilev, Mandelstam, Pasternak. I midten af ​​den anden - Joseph Brodskys skæbne, minderne om forfatteren og dokumenterne. Bogens dyd er, at forfatteren ikke deler disse to dele, men reflekterer om poeternes forhold og det russiske kulturs eneste felt. "I en ægte tragedie dør ikke en helt - koret dør," skrev Brodsky i Nobelforelæsningen, og denne epigraf Jacob Gordin tog for anden del af sin bog. Koret er den samlede rigdom af kulturen i 20'erne og den venlige cirkel af Brodsky fra 60'erne i Leningrad. "Vi har forskellige tanker, forskellige trosretninger. Men vi argumenterer ikke, men ser sammen. Stemmerne resonerer i mørket."

Sergey Paradzhanov

"Slumrende Palace"

Denne fantastiske bog er en samling filmskripter af Parajanovs film, der ikke er lavet. Disse er ikke kun scenarier, men snarere poetiske romaner, fragmenter, blinker, billeder. Paradzhanovs skæbne afspejles i disse historier om ikke-eksisterende film. Paradzhanov forstod, at han ikke ville få lov til at skyde, hvad han ønskede, men ingen kan fjerne sin evne til at skrive eller fortælle venner. Ligesom filmene fra denne instruktør og hele hans liv handler denne bog om skønhed, fantasi, fantasi. Cynosens slumrende palads. Det sidste script, Swan Song. Zone, om to mænds piercing kærlighed, blev optaget på båndoptager af kameraman Yury Ilyenko. Det er sådan, den eneste film, der blev lavet af en anden direktør, der blev instrueret af Parajanov, fremkom. Jeg kan ikke forestille mig, at nogen nu genoptrykker denne samling.

Calvin Tomkins

"Marcel Duchamp. Eftermiddag Samtale"

Marcel Duchamp er en af ​​de vigtigste kunstnere fra det 20. århundrede, en teoretiker og filosof af kunst, en skakspiller, en mand, der stod ved Dadaismens oprindelse, surrealisme, konceptualisme, men betragtes aldrig som en deltager eller tilhænger af en eller anden retning. Direktør Dmitry Volkostrelov fortalte mig engang, at han i hænderne holdt denne tynde bog: "Sørg for at læse." I et halvt år lå hun på min hylde, jeg tog hende med mig på ture, men mine hænder nåede ikke. Og så om et par timer læste jeg og forstod - det er virkelig en bog, som det er vigtigt at læse til alle, der føler sig som en kunstner. Først og fremmest mener Duchamp, at dit liv, måden du indånder og bevæger dig på, kan bruges som et levende billede, en scene fra filmen: "Kunst er noget som et indre flow i en person."

John Cage

"Silence"

Jeg mødtes med John Cages arbejde på udstillingen "John Cage. Silent Presence" på NCCA: der hørte jeg sin musik for første gang, jeg så hans billeder og interviews. Cage inspirerer med åbenhed, munterhed, opmærksomhed på livet og enhver lyd. Denne bog indeholder foredrag og artikler af komponisten, hvoraf mange er skrevet "ved hjælp af tilfældige handlinger". Denne bog er hentet fra en række grundlæggende tekster fra det 20. århundrede og mærkes kun i tryk: Det er umuligt at reproducere sin grafiske skønhed i elektronisk format, det skal holdes i hånden. Den måde, linjerne er ord ordnet på, er strukturen af ​​hvert foredrag, der er unikt - det er ret scoringer. Cage går ind i det musikalske felt begrebet "alle lydende": ikke kun støj, men også stilhed. I modsætning til lyde har stilhed en varighed, med hvilken Cage foreslår at arbejde: efter hans mening er der ingen absolut stilhed. Selv i et rum med meget god lydisolering kan vi høre to lyde - en høj lyd i vores nervesystem og en lav kredsløbslyd.

Richard Kostelyanets

"Tal med bur"

For et år siden gav mine venner mig denne bog til min fødselsdag, og jeg var færdig med at læse det ret for nylig - jeg ønskede virkelig at udvide mødet. Dette er en samling af næsten hundrede interviews, som Cage gav forskellige tidspunkter til forskellige publikationer. Richard Kostelyanets kombinerede dem i en stor tekst, opdelt i tematiske kapitler, der lignede hinanden i en samtale med sig selv. Her taler de om musik, kunstnere, der har påvirket sit arbejde, om teatret, om hans personlige liv, om politik og hans yndlings svampe. Cage snakker om hvordan østfilosofien og zen buddhismen ændrede sin holdning til musik, og "Book of Changes" hjalp ham i hans arbejde. Når han taler om enhed af liv og kreativitet, citerer han ordene fra den amerikanske forfatter Henry Toro: "Det er ligegyldigt, hvilken form skulptøren giver til sten. Det er vigtigt, at billedhuggeren gør billedhuggeren."

Heiner Goebbels

"Æstetik fravær"

Der er meget få bøger i Rusland, der undersøger de processer, der foregår i teatret i dag. For nylig er de vigtige bøger af Eric T. Fisher-Lichte, Hans-Tisa Lehman, "Post Drama Theatre" og "Esthetics of Performativity", der er bøger af teoretikere, ikke praktiserende . Heiner Goebbels er en direktør, der bor og skaber sine forestillinger i vores dage. Han forsøger at analysere måder af tilskuers opfattelse og interaktion med en fremmed. Hvordan man på scenen skaber en ukendelig, uforlignelig virkelighed, der kan røre, inspirere og inspirere kreativitet.

Det er vigtigt for en skuespiller at forstå og acceptere, at opmærksomheden ikke kun er rettet mod ham, men også på alle de elementer, der udgør scenens virkelighed. Mellem ham og alle andre objekter opstår tomrum, fri for fantasi. Skuespillernes forsvinden, adskillelsen af ​​virkningen af ​​publikums tilstedeværelse og opmærksomhed, polyfoni, adskillelsen af ​​stemme fra kroppen, et tomt center - disse er blot nogle af begreberne i teaterværket. Teateret fravær afskaffer centret og fortrænger emnet for at sætte seerne i stand til at fokusere deres egne øjne, forklarer denne bog og giver frihed til valg.