Altomfattende: Bjork som renæssancesmand

"Jeg er blodets springvand i form af en pige ", - en miniature Icelander med en kort haircut synger, står på scenen i en lyserød kjole: den er kun foran den og kjole er beskåret fra talje til tå. Under kjole har du på jeans og grove sko: til publikum foran, til dig selv I 1997 sublimerede Bjork hendes afsked i sin mest berømte sang om en ugift pige i panik, som endda brød i Europa Plus-radiostationen og russiske kvinders magasiner under overskriften "In." In "Out", så blev Madonna opført som slog luften i fem år før dette erotiske og her er den m her er alt, men har endnu ikke opfundet en sort hår og en Doberman i ørkenen.

Björk kom ind i popkultur i en flurry på et tidspunkt, hvor i stedet for YouTube var der stadig MTV, og i stedet for den kede viral sjov var der diagrammer af langspillede hits. På en eller anden måde har hun fra starten haft kvaliteten af ​​endeløs fornyelse, som til sidst fører til museer og kulturhistorie på hovedsiderne. Udstillingen på Tate (før det viste og analyserede personen til en anden mester opdateringer - David Bowie der), en tale ved åbningen af ​​de olympiske lege, venskab med David Attenborough, kæreste Goldie, to børn, et kor fra hundredvis af verdens bedste og mest usædvanlige vokalister flyvningen fra London til Island og tilbage, ex-husband Cremaster og ni albums, der hver især støder på og begynder en ny nedtælling - alt dette sker ikke ud af det blå eller tilfældigt. I Björk er der for meget af alt, bare fordi det truer det enorme og søger mønstre, hvor andre styrer ved ligegyldig observation.

Hvor mange børn eksisterer i verden, som ved en alder af 11 vil forsøge at spille et par instrumenter og bringe deres forældre ved hånden til musikskolen for at begynde at studere? Hvad var et barndom mareridt for dem, hvis forældre drømte om at diversificere, for Björk, var den største beskæftigelse siden tre år gammel. Og som det altid sker med dem, der gør nogle ting for længe, ​​hvis du gør en ting i flere årtier i træk, åbner denne virksomhed hundredvis af ansigter, der berører hele verden på tangent - fra biologi og partikelfysik til det antikke Grækenland, Fedor Tyutchev og robotter, der kan kysse.

Bjorks tekster er bedre ikke at læse med lidt skepsis: ordet "kærlighed" findes i dem oftere end i manifestationerne om nedrustning af 60'erne

Bjorks tekster er bedre ikke at læse med skepsis. Ordet "kærlighed" findes oftere i dem end i manifestationerne om nedrustning af 60'erne, og i den første sang i det nye album, som pressen allerede har kaldt det bedste i mange år, er der en sætning "Vis det du respekterer mine følelser, jeg har mine egne følelsesmæssige behov. " Det er ikke kendt, om denne sætning er rettet til den tidligere mand, den store samtidskunstner Matthew Barney, til en bestemt hypotetisk mand eller til hver lytter, men denne vedholdende anmodning om respekt og kærlighed for hendes essens er hørt i Björk fra debutalbumets første sang. Det er ikke ejendommeligt for direkteheden af ​​udsagn i ånden om "Hvis du kan lide det, så skal du have ringet på det", men det betyder noget om det samme: ophold eller gå, lyt ikke, se ikke i min retning, ikke kritisere ikke at elske, må ikke torturere dig selv, hvis du ikke er interesseret. Gå forbi, jeg behøver dig ikke, jeg undrer mig selv.

Siden 1993 kunne kun de mest troende forblive hos Björk under alle sine mutationer - gennem alle sine optegnelser og eksperimenter blev lytterne ledet af en stemme, der førte ind i en halvtrance-tilstand, hvorfra det er så svært at komme ud, hvis du engang gav det til. Mange, der var interesserede i Bjork, var i princippet lammet eller irriteret af det samme timbre - generelt blev de rørt af de forkerte strenge, der kræves for kærlighed. Så passerede hendes albums af pakker til alle, der ikke er hooked på nålen af ​​denne kompromisløse vokal.

Whimpers og blinker, hvoraf der var specielt mange i hendes senere album, vil påvirke alle, der har et hjerte, der ikke er på plads, og vent ikke her - især hvis tornede stykker, aggressive stemmer eller andet tungt artilleri er valgt til nervøs stemme tremor. Så fra albummet "Volta" kunne man nemt reducere kæberne, og fra "Medulla" - begynde et panikanfald fra at føle klaustrofobisk: Björk og andre musikere, der skabte næsten hele lydserien kun af deres stemme, fjernede fjern afstanden fra publikum. Her står de, trækker vejret, bliver syge, lider i dit øre - og ikke kommer ud.

I dette tilfælde forbliver Bjork interessant, selvom du slukker for lydstyrken og ikke kender hendes sange. I går er hun en østeuropæisk pige Selma, der allerede har set og forstået alt om denne verden og ønsker at dø, i morgen er hun en sjov popdiva på det røde tæppe i en svane kjole og ved siden af ​​von Trier. Derefter skød journalisterne og snakede - nu ser det ud til at kjole-svanen er den vildeste og sejeste idé, hvis du spillede den skræmte Cinderella i en chintz-kjole i hænderne på den bedste manipulator af moderne biograf.

Kort over områder Bjork strækker sig langt ud over de 9 ansigter, vi så på omslagene på hendes albums. Björk er ikke kun en pige i en fluffy sweater, der danser på en lastbil, der rejser downtown. Og ikke en pige med skræm i øjnene på forsiden af ​​albumet "Post" - nok den bedste titel til det andet album, hvilket ikke er klart hvordan man komponerer, eller hvordan man skal ringe efter en døvende debut. Hun gav den bedste beskrivelse af frygten for et rent ark og sig selv generelt i et klip med Michel Gondry: Bjork er en bedst sælgende bog, der skriver sig selv mens du læser den, og af en eller anden grund holder op med at gøre det, lukker den og bliver tæt vævet hvide lagner.

Bjork formåede at gennemføre den tilgang, som mange fremtrædende mennesker anbefalede: Du kan kun være dig selv ved at løse hele processen i processen

Det var en fantastisk tid, da Bjork åbnede den olympiske lege ceremoni, som blev gjort på forskellige tidspunkter af næsten alle af forskellige årsager top performers her og nu - fra Jennifer Lopez til DJ Tiësto. 2004, de olympiske legeårsdage, Athen. Mindst af alt dette var som "Kom igen! Kom frem!" og mere - til selve essensen af ​​de gamle spil og konkurrence som en måde at forstå forbindelsen med modstanderen og at kende den rene vilje til at vinde og ikke en grund til at måle flag på stadion. Hele stadionet var dækket af noget blåt og gennemsigtigt, ligesom hendes kjole, alle blev bedøvet, de slugede og ingen forstod noget.

Bjork formåede intuitivt at gennemføre den tilsyneladende modstridende tilgang, der blev anbefalet af mange fremtrædende personer, fra Eric Fromm til Steve Jobs: Du kan kun være dig selv ved helt at løse processen i processen. En unik dokumentar for denne proces er dokumentarfilmen "Hvordan Bjork mødte Attenborough", hvor etik og logik, en komponist og en naturalist, en excentrisk sanger og stemmen til en afslappet og præcis BBC mødes på forsøgsområdet.

Deres samtale lyder som en dialog fra "Nymphomaniac": Det handler om orgasme, og det handler om fiskeri - men begge er enige om hinanden og taler stort set om det samme: om hver kunstners forsøg på at absorbere hele verden uden hvile og beregne det generelle mønster, hvorpå staven er arrangeret, græsens farve og den stjerneklare himmel over os. Præcis blev dette udført af renæssancens kunstnere, som opfandt tværfaglighed i en ny europæisk kultur og altid forsømte den afprøvede teknologi før muligheden for at opfatte et fly til at flyve til himlen. Da Vinci og hans samtidige er fresker, der er faldet af på grund af eksperimenter med malingens sammensætning og tegninger af luftskibe, der ikke har fløjet.

På forskellige måder taler David Attenborough og Björk Gudmundsdottir om, hvordan kaosd taxi og af en eller anden grund altid taxi i retningsordre, selvom det ser ud til at verden er ude af kontrol. På et tidspunkt vises dokumentarfilmen ejeren af ​​det største musikinstrument på jorden, som bæres af flere fly og indsamles i dage. Og så - et par dusin vokalister, der efterligner enhver naturlig lyd med tunge og strubehoved: fra en dråbe regn til et brøl af trav før et angreb. Og alle sammen lærer de noterne, improviserer, råber og hyler, idet de kun starter fra instinktene og de færdige mønstre af musik, som vi ikke bør kæmpe for. Et græd efter en hvisken, en march efter en vugge - og alt uden spænding, gå med strømmen.

Død og genfødt i album, deres covers, klip, børn og ægtemænd, kan Bjork vidunderligt være i armlængde og endnu tættere. Og af en eller anden grund er det hende umuligt, kollektivt, vælter stort arbejde, der virker så egoistisk, forfatterligt, legemliggjort og enkelt - til trods for at det falder fra hinanden i øjnene. Og det kommer ud lige fordi Bjork ønsker at jage, og ikke at tage fra gulvet. Når alt kommer til alt, hvis du er en blodkilde i form af en pige, så lad det ikke lade være at være bare en pige.