Maria Nasimova, kurator for det jødiske museum, om yndlingsbøger

I BAGGRUND "BOOK SHELF" vi spørger journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinder om deres litterære præferencer og publikationer, som besidder et vigtigt sted i deres bogreol. I dag deler kurator for det jødiske museum Maria Nasimova hendes historier om yndlingsbøger.

Jeg hadede at læse: Jeg havde deuces på russisk i første og anden klasse. Læs altid langsomt og kunne ikke bære hele processen op til universitetet. Selvfølgelig vidste jeg den obligatoriske liste over skolelitteratur, men jeg overvandt altid det gennem magt. Udfordringen at læse "krig og fred" i løbet af sommeren har næsten ikke generet mig noget, og i det øjeblik var der intet stærkt indtryk: kun lidelse og ingen fornøjelse. Alt skiftede for mig på universitetet: Jeg må sige, jeg trådte ind på universitetet meget tidligt, i en alder af 15 år. Alle mine klassekammerater var to år ældre end mig, og min bedste ven var fire år ældre; hun havde desuden studeret teater.

Som det ofte er tilfældet ved instituttet, kommer du i kontakt med en person - og du bor sammen med ham i flere år. Det var mine første universitetskvinder, der førte op tanken om, at læsning ikke kun er vigtig, men også interessant. Den første bog jeg læste på deres råd var Night is Tender. Alle mine venner er forfærdeligt romantiske generelt, i modsætning til mig, og valget af deres yndlingsbøger er ikke tilfældigt. Efter Fitzgerald gik Salinger og Remarque sammen med mig - alle de vigtige værker fra det 20. århundrede, som jeg fik i skolen, begyndte at tage anbefaling af venner.

Non-fiction - min seneste opdagelse, der fandt sted allerede mens du studerede på Goldsmiths College. Jeg gik til Goldsmiths, da jeg allerede begyndte at arbejde: Jeg var manager hos Winzavod. På det tidspunkt var der mange interessante internationale projekter, men der var en stor mangel på et teoretisk grundlag. Fra at studere hos guldsmed ønskede jeg absolut bestemte ting: Jeg ønskede at blive kurator med en legitim grad og en ny holdning til måden udstillinger er organiseret på. Filosofien i Goldsmiths ændrede mig fuldstændigt: Efter et og et halvt år forstod jeg klart, at jeg aldrig ville kunne udføre udstillinger som jeg gjorde før. Enhver udstilling ledsages af en vanvittig læsning, et særligt udvalg af litteratur på papir og online. Først efter dannelsen af ​​en afhandling på grundlag af videnskabelige artikler, er jeg klar til at forpligte mig til at forstå eksponeringen.

Da jeg ankom til London, blev det helt klart for mig, at ingen ville lære mig. De sætter dig i biblioteket, giver dig en liste over referencer og siger: "Se dig om en uge." Så var der den største stress i mit liv med hensyn til mine studier, fordi jeg næsten hadede hele filosofien, især Deleuze, Bart, Merlot-Ponty og alle andre (nu er de mine bedste venner).

I guldsmedene fik vi ofte en overvældende liste over referencer, som vi skulle forberede til seminarer to gange om ugen. Det meste af tiden vi brugte i biblioteket. Vi blev evalueret af de essays, hvor der skulle være et vist antal ord, fodnoter og kilder. Bøger skal søges. Meget afhængig af mentoren, vejlederen: minen var en ægte fransk boor, som kunne kalde mig en narre og blive overrasket over, at jeg ikke græd. Temaet for min mesters arbejde var kærlighed i kunst og hvad publikum følte sammen med værkerne relateret til dette emne. Så tre måneder med Merle-Ponty og Sartre vil jeg aldrig glemme nu. På den anden side lærte jeg én gang for alle at arbejde med teksten og uddrage det, jeg har brug for i mine projekter.

Hele mit professionelle bibliotek er opdelt i hjem og arbejde. I hjemmet er disse bøger stablet på gulvet, og ligesom alle med en sådan biblioteksorganisation er jeg frygtelig bange for at flytte. Hvordan man får en bog fra bunden. Da jeg arbejdede på en Liechtenstein-udstilling, købte jeg alt hvad der er skrevet om pop art. Nu i mit bibliotek får jeg indtryk af, at jeg bliver vanvittig om pop art: Jeg har 30 vigtige publikationer bestilt og bragt fra overalt.

Der var tilfælde, hvor udstillinger blev dannet ud fra en læsebog. Jeg var imponeret over bogen "Sommer af det hele århundrede", der forklarer indviklingen mellem alle hovedpersonerne i første halvdel af det 20. århundrede. Jeg har opfundet denne udstilling i et år nu og vil opfinde yderligere to år, for ud over kronikken fra 1913 skal jeg læse detaljeret om et par årtier før og efter det samme 1913. Min drøm er at lave en udstilling om det 19. århundredes historie ud fra de tegn, jeg generelt synes om at læse om mennesker og deres forhold til omverdenen.

Jeg kan virkelig godt lide en meget lille bog, udgivet om samleren Kostaki, kaldet "My avant-garde." Jeg er forbundet med samlere meget, men ikke langt: Jeg har ikke sådanne venner, hvis logik og fanatisme jeg forstår. Denne bog hjalp mig med at forstå, hvad samlere er specielle mennesker, der ikke er som nogen. Jeg har ikke meddelt det til nogen endnu, men jeg vil virkelig gerne lave en udstilling om samlerens valg, valg og verden, hvor det ikke er mesterværkerne fra de samlinger, der lever, men en bestemt person og hvad der sker i hans hoved reflekteres.

Jeg har en verden af ​​bøger til ferie. Dette er Pelevin. Jeg tilhører de mennesker, der ikke kan lide popmusik, og når alle mine venner og bekendte kæmper for at læse en bog i et kor, vil jeg højst sandsynligt ikke tage det. Pelevin blev rost for meget, og det var foruroliget mig, men jeg læste det i et åndedræt. En anden perfekt læsning til ferien er Fitzgerald historier, som kan læses til enhver tid og fra ethvert sted.

Nu lider jeg forfærdeligt, fordi jeg ikke har tid til at læse en masse fiktion. Sådan læsning sker i fragmenter ved sengetid eller på ferie, hvilket er helt uretfærdigt. Som enhver person har jeg en forfatter med hvem relationer er meget kontroversielle. Dostojevskij. Jeg kan ikke kalde ham ikke min, men hvert møde med ham er et sammenstød, en oplevelse. Alt jeg huskede om ham i skolen var, at han kunne skrive spændende historier. Efter tyve forstod jeg selvfølgelig ham helt anderledes. Jeg beundrede, foruroliget, skræmt, men kom altid tilbage.

Ellendeya Proffer Tisley

"Brodsky blandt os"

Jeg hader poesi - det handler ikke om mig. Alle de oplevelser og dramaer, der beskrives i den, er for prætentiøse for den person i mit lager. Men jeg elsker virkelig folk og deres historier. Brodsky er et tegn, som jeg på en eller anden måde føler mig som en slægtning. Jeg læste om alt, hvad der er muligt, op og ned, og opnået det, jeg for nylig så i stykket Brodsky og Baryshnikov i New York. Denne bog er ikke det mest fremragende, men meget ærlige arbejde om Brodsky. Det læses nemt - i weekenden på dacha - og afslører den fantastiske skurk Brodsky, som jeg kan lide så meget. Hans liv i staterne og de mennesker, han mødte, fik mig til at læse mere om nogle få helte, jeg ikke havde nogen ide om.

Mikhail Bulgakov

"Master og Margarita"

Jeg bragte denne bog på ferie til mine bedsteforældre i Israel og tilbragte en måned med hende, genlæser og vender tilbage. Romanen gjorde et fantastisk indtryk på mig, som virkelig varslede min traditionelle familie, men min kærlighed med Bulgakov begyndte med denne roman. I løbet af det næste år læste jeg kun ham - alt der kom til side.

"Making Art Global (Del 2): ​​Magiciens de la Terre" 1989

Der er en række fremragende Afterall udgivelse om kunstteori og de største udstillinger i historien. Der er flere borger- og arbejdskonsulenter, med hvem jeg er meget stolt af. Og en af ​​dem - Jean-Hubert Martin, hvis kopi af den legendariske udstilling "Jordens Magics" vi faktisk så i Moskva-Biennalen i 2009. Han er yndig som professionel, tænker og teoretiker. Alt, hvad han gør, er utroligt rent, klart og tydeligt: ​​i hans arbejde er der ingen tåge og vagt formulering. "Mages of the Earth" - en af ​​de udstillinger, der har ændret moderne kunst: revolutionerende, kompleks og lang i produktion (så vidt jeg ved, har Marten lavet en udstilling i seks år).

Bogen afslører hele køkkenet i projektet: Martins korrespondance med kunstnere, dokumenter, fotografier fra tredjelandslandene i slutningen af ​​80'erne. Det skal forstås, at begrebet Martin - at indsamle kunst fra udviklingslandene - er et helt ubevidst træk for en hvid franskmand af den tid. Og alle de trin, jeg træner hver dag i arbejdet med mindre projekter, afspejles i denne bog i detaljer. I kuratorisk arbejde, som i ethvert arbejde, er der en karrierefaktor: Udstillinger skabes ofte for at sætte sig et skridt højere efter deres færdiggørelse. Med "Mages of the Earth" er alt helt forkert: Dette er et projekt, der er vokset ud af enorm personlig interesse og entusiasme i et af de bedste museer i Europa.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"Gerhard Richter: Panorama"

Jeg har en række kunstnere, hvis bekendtskab og udstillinger jeg drømmer om. En af dem er Richter. Jeg opdagede det i abstraktion, da jeg studerede på London School of Economics. I Tate Modern, som var placeret lige i nærheden af ​​min instituts sovesal, er der et Richter-værelse, hvor jeg gik ind, før jeg studerede næsten hver morgen og derefter gik om min virksomhed. Richter er en fantastisk maler, der i sin enkelhed er fyldt med betydninger så meget, at han fysisk ryster mig. Den omstændighed, at han gør mit humør og stemningen hos mange, som jeg kender forandring, definerer ham blandt andet som en stor kunstner.

Katalog over udstillingen "Great Utopia"

Dette er et antikvarisk katalog af den vigtigste udstilling om den russiske avantgarde, hvor der er modstridende, men vigtige værker og tekster. Hvis man skal beskrive det i et nøddeskal, er det en referencebog for enhver person, der er interesseret i russisk avantgarde, og personligt mit punkt om støtte. Kataloget er vigtigt for mig både i teksterne og i beskrivelsen af ​​udstillingerne. Han bor virkelig på mit skrivebord, fordi jeg ofte udstiller udstillinger til denne periode.

Roland Barthes

"En elskers diskurs: fragmenter"

Jeg har en drøm, der blev dannet i guldsmedene - for at lave en udstilling af kærlighedsværker. Det er svært at forestille mig noget mere kompliceret end dette emne, og min idé bryder ind i flere indbyrdes forbundne projekter på én gang. Uanset om man taler om romantisk kærlighed eller grusom kærlighed, hvad enten man skal tage russisk eller verdenskunst til støtte, er det nogle spørgsmål. Dette er den mindste del af bøgerne om teori om kærlighed, som jeg læste mens jeg forberedte min afhandling. Det er denne tekst, der ligger i min hukommelse og står i forgrunden af ​​min improviserede bogreol.

Hal foster

"Den første popalder: Maleri og subjektivitet i kunsten Hamilton, Lichtenstein, Warhol, Richter og Ruscha"

Før jeg forberedte udstillingen af ​​Roy Lichtenstein behandlede jeg pop kunst tvetydigt og tvetydigt. For eksempel kan jeg slet ikke lide Warhol, og jeg elsker Lichtenstein meget. Efter denne bog er min ide om popkunst ændret dramatisk. Jeg fandt ud af, hvordan denne stil er lunefuld i udseende og meningsfuld ud fra kontekstsynspunktet. Jeg læste alt hvad jeg havde om hånden, om pop kunst i Amerika, Storbritannien og Tyskland, og jeg lærte, at sådanne forskellige lande levede gennem identiske kulturelle kriser. Med hjælp fra Foster foret en klar linje.

Frederic Tuten

"Selvportrætter: fiktioner"

Jeg troede aldrig, at en illustration af en person kunne være interessant som en genre af kunst. Da jeg lavede udstillinger af portrætter, mødte jeg en vidunderlig kurator Paul Moorhouse. Han har ansvaret for det 20. århundrede på National Portrait Gallery of London og har gjort dusinvis af stærke portrætudstillinger fra Warhol til Freud. Det var han, der introducerede mig til denne genre fra den nye side og rådgav Tyuten. Jeg læser denne bog i et åndedrag - det er ideelt for dem, der ønsker at forstå kunstnerens psykologi og motivation ved at skildre sig selv.

Sophie Calle

"Så du mig?"

Dette er kvinden i mine drømme. Jeg forstår ikke, hvordan du kan være sådan en eventyrlystner og bruge dig selv, dine personlige oplevelser i sådan nøgen kunst - Kalls værker er sjove, tragiske og overvældede med følelser. Alle mine afhandlinger blev bygget omkring hendes arbejde "Pas på dig selv". Dette er en skør kvinde af utroligt mod - og denne bog er værdig til omfanget af hendes personlighed.

Katalog over udstillingen "0.10"

Jeg vil være ærlig - min personlige viden om den russiske avantgarde var ikke nok til at arbejde frit med denne retning. På et tidspunkt vendte jeg mig til læreren Galina Vadimovna Elshevskaya, til hvem jeg er ekstremt taknemmelig og til hvem jeg vil vende tilbage mere end én gang. Hun gav ikke kun tørre fakta om kunstnere og værker af russisk kunst fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede, men fortalte også om alle sammenkoblinger af landsmænd og udenlandske kunstnere: Jeg lærte hende dybt og i detaljer om den legendariske udstilling "0.10". Hvis der er interesse i at forstå, hvordan russiske avantgarde-kunstnere samordnede og arbejdede, er denne mappe en meget spændende begyndelse.

"The Sublime. Whitechapel: Dokumenter for moderne kunst"

Min kærlighed til kunst begyndte med abstraktion. I lang tid forstod jeg ikke de gamle mestere og figuranten i princippet. Men fra begyndelsen rørte Rothko mig meget dybt. Generelt er jeg overbevist om, at det er muligt at skelne god kunst fra dårlig kunst udelukkende ved, hvordan følelsesmæssigt det påvirker dig - med denne tankegang kom jeg til guldsmed, og med det gik jeg, ingen overtalte mig. Jeg er sikker på, at alle kunstnere lever i teori og praksis, som mærkes i fragmenter i hvert af deres værker - der er ikke noget som inspiration, hvor kunstværker opstår af sig selv.

"Kunst siden 1900: Modernisme, Antimodernisme, Postmodernisme"

Talmudet, som skal være for alle, der ønsker at vide om kunsthistorien, er bredere og dybere end fra den sædvanlige encyklopædi. Dette er en samling af artikler, udvidet tidslinje om alt, hvad der skete i kunsten i det XX århundrede. Det er klart, at forfatterne er de største forskere i verdenskunst: de vil ikke skrive noget dårligt, de vil heller ikke rådgive overalt overnaturligt, baseret på bogens omfang og opgave, men for hver kurator er denne bog udgangspunktet, hvorfra man kan gå overalt.