Hvordan man bærer tager: Ikoniske billeder fra film
Vi har allerede fortaltOm det nuværende alternativ til Bini-hatten, som er i stand til at beskytte hovedet fra den iskalde vind - tag den. Men barberne tog ikke altid på sig selv en funktionel rolle: de blev ofte et symbol på en æra eller en bestemt kultur. Det er ikke overraskende, at filmens heltinder fra tid til anden også optrådte i dem, begyndende med tavse film. Vi tager lektioner fra de store - vi finder ud af, hvordan tegnene Lauren Bacall og Mia Farrow havde barber.
Casablanca
Michael Kurtitz, 1942
Selvom den berømte kostume designer Orry-Kelly ikke modtog sin ære Oscar for "Casablanca" og endog ok, blev ikke nomineret til den, er denne film skrevet i historien om kostume for evigt. Selv det vanskelige forhold mellem ham og filmens hovedrolle - Ingrid Bergman - forhindrede ikke dette. Den scene, hvor Ingrid Bergman optræder i bjælken, er ikke nøglen til filmen - den brede hatte i afskedsafsnittet er trykt i hukommelsen meget stærkere. Men det var beretten, der havde et meget stærkere forhold til virkeligheden - fra Ilse's garderobe kunne de fleste af tilskuerne på tidspunktet for filmens udgivelse kun råd til det. Da filmen blev udgivet (1942) dikterede kampsituationen i verden, at de skulle nægte sig elementære - pigerne malet søm efterligner strømper. Hvad kan vi sige om de smarte sæt af hovedpersonen.
Dyb søvn
Howard Hawks, 1946
Takket være Hollywood-divaserne blev oversvømmelsen i beret mode observeret i 30'erne og forblev i 40'erne. Katherine Hepburn, Marlene Dietrich, Jean Harlow, Greta Garbo - du kan finde hundredvis af billeder af tidens sladder, hvor de vises i bjælken. Redundansen af 30'erne blev erstattet af asketik - ingen broderier, slør, brocher. Det er i en simpel sort beret at Lauren Bacall optræder i filmen "Deep Sleep", anerkendt af biografens verdensklassikere. Cage-pita, en håndtaske af en stiv form, tager og en blød bølge ser meget trendy i dag.
Postmanden kalder altid to gange
Tay Garnett, 1946
Den originale film "The Postman Always Rings Twice" i 1946 giver endnu en lektion i at bære en baret ved hjælp af Kors femme fatale - heroinen af den luksuriøse Lana Turner. Snehvid tager for at matche jakkesæt, silkebluse og handsker - monokrom har aldrig set så vildfarende. Opgaven af filmens forbruger, Iren Lenz (et andet stort navn i biografens historie), var at vise kontrasten: At gøre en negativ karakter - en utrosk kona, der besluttede at slippe af med sin mand ved hjælp af sin kæreste - se tvetydigt. Hvid farve identificeres altid primært med positive træk, og det er ikke forbundet med en selvbetjent morder.
Crazy om våben
Joseph H. Lewis, 1950
"Hun tror på to ting - kærlighed og vold" - sloganet for en kriminel noir, en harbinger af en hel genre af film om kriminel kærlighed. I historien om to vanvittige skydespil, der er forelsket i hinanden næsten lige så meget som i våbenet, er drivkraften hovedpersonens grådighed og egeninteresse. Tager som den mest kraftfulde stilistiske erklæring er på de unge Peggy Cummins i en af filmens hovedscener - omtrent det samme i næsten tyve år vil være på Faye Dunaway i "Bonnie og Clyde." Det er værd at bemærke at indsamle "Crazy with Weapons" -skranken i rette tid for at blive overrasket og overbevist. Den klassiske kombination af en baret og en enkel turtleneck virker også næsten halvfjerds år senere. Og hvordan ellers - husk bare modeshows af efterårssamlinger.
Herrer foretrækker blondiner
Howard Hawks, 1953
En lyserød kjole med en frodig bue, hvor Marilyn Monroe udfører "The Diamonds is a Girl's Best Friend" er et outfit, der primært er forbundet med Howard Hawks 'mest elskede musikalske komedie i Rusland om duet af to sangere. Hvad mere er værd at se nærmere på, når ser - hvad ser heroinen til den mest berømte filmblondine og hendes partner i kriminalitet Jane Russell ud (i løbet af filmen deres outfits duplikerer hinanden) i hverdagen. I et par beskedne bælter skal der fastgøres en stor krave eller i værste fald et satin tørklæde - piger fra kabaret og bag kulisserne vil være synlige langt fra hinanden.
Bonnie og Clyde
Arthur Penn, 1967
Når det kommer til bjørne, er Faye Dunaway i filmen "Bonnie and Clyde" baseret på ægte og romantisk biografhistorie, den første ting der kommer op til minde om enhver, der selv er overfladisk bekendt med klassikerne i verdensbiografen. Udseendet af Bonnie er vildledende: det er svært at tro på det uden at kende essensen om, at den elegante tomboypige i et blyantkjørt og legende bjørne over en gylden bønne er en afslappet tyveri, der er i stand til at myrde. Derefter blev hendes kontroversielle billede udnyttet utallige gange, og den nybegynder (på den tid) filmkammerat - Theadora Van Runkl - modtog en Oscar. Det antages, at den uventede succes af "Bonnie and Clyde", hvis plot udfolder sig i 30'erne, førte til en anden bølge af berets popularitet i anden halvdel af 60'erne.
Rosemary Baby
Romersk polanski, 1968
Dukkehvaler, lyse farver, turtlenecks og Vidal Sassouns kult frisure - "Rosemary Baby" - afgrunden af enkle og klare elementer i 60'erne stil. Den beskedne heltinde Mia Farrow i filmen vises kun i beretet én gang - på en vintergade i New York i et tørklæde og en kjole med samme print. Fra dette øjeblik kommer Rosemarys dramatiske, hysteriske billede gradvis til sin apogee - hun begynder at føle en plagende smerte og ikke lide af sin excentriske nabo. I telefonboksen finder Rosemary også, at hendes eneste tætte person er i koma. Denouementet er tæt: snart vil hun tro på tanken om, at hendes mand og dem omkring hende er deltagere i en satanisk sammensværgelse. Under den resterende tid vil hendes undertrykkelse kun forværres, kampen vil miste sin betydning, og tankerne vil tage overvejelser om deres egen håbløshed. Og alt dette - i Anthea Silbers storslåede kostumer.
drømmere
Bernardo Bertolucci, 2003
Alessandro Michele, kreativ direktør for Gucci, præsenterede den anden fødsel til efteråret hovedbeklædning. Spil med sletning af kønsgrænser og perfekt styling efter første show hjalp Michele til at vinde fordelene med kritikere. Men hvad der helt sikkert hjælper (og hjælper allerede) designeren for at gøre varemærket kommercielt vellykket, er mærkbart, let genkendeligt tilbehør, såsom lyse rødbjælker. Det er nemt at gætte på inspirationskilderne til udgange med en rød bjælke. Dette er stadig den samme 60. og 70. alder, som designere elsker, og ikke opgiver deres positioner for sæsonen allerede. Kun den dovne sammenlignede ikke Gucci med, at han var i Eva Greens frihedsbevidste heltinde i begyndelsen af "Dreamers". En fløjl hav-grøn kjole, en cigaret og en fængende baret er et fascinerende feminint udseende af en student uro periode. Således forstærkede filmen klichéen fra den "franskmænd i den obligatoriske bjælke", som i lang tid ikke holder vand.
Kingdom of the full moon
Wes Anderson, 2012
Hver Wes Anderson-film er fuld af tegn, hvis stilistisk afbalancerede udseende er en komplet og ubetinget afspejling af deres indre verden. Den største heltinde i filmen "The Full Moon's Kingdom" Susie, en teenagepige med en vanskelig karakter - selve skærmbilledet på 60-tallet. Måske blev korte kjole med krave "Peter Pan" og øreringe med biller af en eller anden grund husket af seeren lidt mere end den crimson beret - samme farve som Pushkin's Tatyana. Det er han, der tænder på hende i øjeblikket med pseudo-bryllup med sin elsker og dermed spiller rollen som en slags slør.