Kunstner Maria Dudko om yndlingsbøger

I BAGGRUND "BOOK SHELF" vi spørger journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinder om deres litterære præferencer og publikationer, som besidder et vigtigt sted i deres bogreol. I dag deler kunstneren Maria Dudko hendes historier om yndlingsbøger.

Jeg kan ikke huske præcis, hvad jeg læste i en meget ung alder, jeg husker kun, at jeg gentager Raymond Chandler og Douglas Adams hundrede gange. Men på et tidspunkt, da jeg var indvandrere i Australien, fik jeg fra mine forældre en stak bøger med de ord, som jeg nu kun vil læse på russisk for ikke at miste mit sprog. Jeg sad, sigtede gennem siderne og talte ordene højt. Det var ret smertefuldt; især fugleskræmsel, antallet af bogstaver i alfabetet, de mystiske tegn, der ikke har lyde, og det faktum, at brevet Ж virkelig ligner en fejl. Så jeg læser mange bøger, har ingen anelse om, hvad de handler om.

Den første bevidste bog var "To Kaptajner" Kaverina. Jeg gik i lang tid og gentog under pusten: "Sanya, Katya," af en eller anden grund fascinerede disse to helte mig, for ikke at nævne, at Sanya's navn til drengen syntes mig at være noget forbløffende generelt. Historien forblev fuldstændig uklar, for ikke at nævne den socialistisk-realistiske stil, der var til stede i den, men jeg pludselig kunne lide den måde, ordene lød i den. Og om pigtails, og om Kati's store øjne.

Da jeg kom for at studere i Rusland i niende klasse, blev litteratur det vanskeligste emne: Jeg blev ikke alene nødt til konstant at skrive om forskellige billeder af det russiske liv, hvor jeg ikke forstod noget, så jeg blev straks forklaret, at en person, der ikke læste Pushkin i barndommen kan man ikke kalde en mand. Jeg forvirrede Anna Karenina og Anna Karina. Som følge heraf læste jeg med glæde af skolens læseplan kun "The Master and Margarita" og "Crime and Punishment": de havde følelsen af ​​at de var bøger, der også var skrevet til mig.

I den tiende klasse blev jeg syg med vandkopper og lå i hjemmet i lang tid, dø med skam. Jeg læste derefter "Black Obelisk" Remarque. Graves, Tyskland fra 1920'erne, et portræt af efterkrig af Første Verdenskrig og en analyse af de omstændigheder, der bragte Hitler til magten. Alt dette gjorde et stærkt indtryk på mig, og jeg lavede en vigtig opdagelse for mig selv: Du kan læse ikke kun for at nyde sproget, men også for at alt inde ville krympe og brænde.

Indtil den tiende klasse, læste jeg mest fiktion. Så begyndte jeg at tegne en masse og tilbringe al min fritid i museer og besluttede at det var nødvendigt at finde ud af, hvad der var på dem og hvordan man skulle snakke om det. Jeg gik og købte en 1000-siders "World History of Art" skrevet af John Fleming, og jeg læste tre sider om dagen med forventning om, at jeg i et år ville være velbevandret i værkerne Donatello, Botticelli og Titian. Dette skete naturligvis ikke, og da jeg efterfølgende studerede kunsthistorien på universitetet, blev vi generelt hurtigt afvist fra at behandle historien som en hersker, hvor kunstens udvikling opstod i kronologisk rækkefølge. Så jeg først opdagede, at analysen af ​​et kunstværk ikke kun består af sammensætning, lys og skygge, stil og plot, men også konteksten hvor kunst blev skabt, produktionsmåde, hvordan og af hvem den blev udstillet. En kritisk teori og filosofi dukkede op i mit liv, uden hvilket det er meget svært at forstå, hvordan kultur udviklede sig i det 20. århundrede.

På grund af det faktum, at jeg ofte bevæger mig, har jeg ikke et bibliotek, og det er meget svært at spore min personlige litterære historie. Det er endnu nemmere for mig at læse engelsk. Situationen, som var i barndommen, gentages, men nu læste jeg, for ikke at glemme det "første" sprog. Nogle gange er det muligt at tage radikale foranstaltninger og komme på toget for endelig at afslutte læsningen af ​​en roman. Når der ikke er en sådan mulighed, læser jeg som mange en essay. Af de permanente tidsskrifter i bogmærkerne har jeg en ret standard, jeg tror, ​​satte: Den Nye Forespørgsel, BOMB Magazine og Triple Canopy.

Jeg arbejder normalt på et projekt, og for at bedre forstå det emne, jeg tænker på, søger jeg forskellige tekster, der hjælper mig til at reflektere over det. De bøger, jeg medtog i denne liste på én gang, bad mig om at formulere nogle spørgsmål om kunst generelt og hvad jeg gør. Det viste sig et sæt af tekster, der stærkest påvirker mit arbejde.

"Tikkun"

"Theory of a Girl"

Da jeg kom ind i det første kursus, talte jeg meget med anarkister, gik til alle mulige møder. Jeg gik hen til dem og tænkte på, at vi ville slå glasset i forretningerne, men for det meste sad vi og diskuterede bøgerne. Så jeg fik i hænderne en samling af tekster "Tikkun": dette er en fransk filosofisk gruppe, der blev dannet under studentens uro ved Sorbonne i 1997 og desintegreres efter angrebene den 11. september. "Tikkun" smukt skrive om grænserne af den menneskelige krop i det moderne samfund, om neuroser, kærlighed, uendeligt og udmattende henvisning til andre filosofferes tekster. I modsætning til det meste af den politiske teori formulerer de ikke deres holdninger, men insisterer på, at det vigtigste er at være konstant i gang med at søge. Dette er en bog, som du kan begynde at læse fra enhver side og få øjeblikkelig fornøjelse.

Robert Venturi

"Kompleksitet og modsigelse i arkitektur"

På universitetet blev jeg undervist af en professor, med hvem vi opfandt arkitektoniske former baseret på observationer af hvordan frosten deformerer træerne indefra. Jeg forstod ikke rigtig, hvorfor vi gør dette, før jeg læser denne bog, selv om det er meget interessant at læse det uden for rammerne af arkitektonisk uddannelse. Venturi i 60'erne, en af ​​de første til at henlede opmærksomheden på, at arkitektur på trods af modernismeens aktive rethinking i billedkunst og litteratur ligger markant bagud. I denne bog formulerede han en ret simpel afhandling: For at arkitekturen skal kunne løse fremtidens opgaver, skal den stoppe med at være bange for at være kompleks, kontroversiel og tvetydig. Han skriver i meget enkelt sprog og refererer til mange arkitektoniske objekter og afslører i dem interessante, efter hans mening paradoxer.

Jacques rancieres

"Æstetik og politik"

Rancier udvikler sin egen fortolkning af modernismen, hvilket giver et nyt kig på kunsthistorien generelt. Hans koncept for kunstregimer, og især analysen af ​​"æstetiske" regimet som en potentiel nøgle til væsentlige ændringer i den sociale orden, hjælper med at se, hvordan grænserne for "tilladt" er slettet i kunsten. Hans teorier findes ofte i kunstkritik, og jeg kom tilbage til denne ret præcise bog, bygget i form af et interview, mange gange, bevæbnet med andre tekster.

Claire biskop

"Kunstige Hells"

Kunsthistoriker og kritiker Claire Bishop analyserer kunstprocesser, der finder sted udenfor galleriets rum i det 20. århundrede. I første del sammenligner biskoppen forskellige teater- og kunstneriske værker af futurister, situationalister, den sovjetiske offentlige teater og andre avantgarde-kunstnere, der skubber grænserne for samspillet mellem seeren og selve arbejdet. Derefter fortsætter hun med analysen af ​​moderne former for forskellige socialt engagerede kunst og analyserer lignende fænomener i form af æstetik. Kurator og kunstkritiker Nicolas Burrio, der definerede begrebet "relationel æstetik", virker her som en slags antagonist til disse biskop.

José esteban muñoz

"Cruising Utopia: The Then And There Of Queer Futurity"

Munoz ledede afdelingen Performance Studies på NYU, og denne bog er en samling af tekster, hvor han analyserer værker fra forskellige kunstnere og forfattere, fra Kevin Avians til Elizabeth Bishop, at finde og afsløre i dem korn af en næsten ikke-artikuleret, endnu ikke kommet politisk "fremtid". Denne bog er et meget interessant arkiv af alternativ kunstnerisk og socialt liv i New York i 1950'erne og 1960'erne.

"Ana Mendieta: Jordkrop"

Dette album blev præsenteret for mig af en ven, og han er en samling værker af kunstneren Ana Mendieta og et essay om hende. Hendes kunst er et svar på den tvungne flytning til et børnehjem i USA i en alder af 12 på grund af hendes fars deltagelse i bevægelsen mod Fidel Castro. Det giver utroligt præcist den følelse, når du sidder fast mellem to kulturer, og du forstår ikke længere, hvilken du tilhører.

Paul Chan

"Udvalgte skrifter, 2000-2014"

Jeg kan godt lide bøger lavet af kunstnere. Her kombinerer Paul Chan sine personlige tekster, visuelt materiale, kritiske essays og rejse notater. I mange artikler indfanger han meget nøjagtigt forskellige frygt for den moderne kunsts tilstand i dag: for hvem er det gjort, hvem ser det på? Samtidig går han konstant ind i analysen af ​​sin egen kunstneriske proces ind i en bredere sammenhæng med kulturelt og socialt rum, der påvirker ham. I et essay tales han specielt om sin oplevelse af finanskrisen i 1991 i Amerika, da de eneste McDonalds i området lukkede hvor han voksede op. Personlige tekster suppleres med kommentarer om værker af sådanne kunstnere og kuratorer som Chris Marker, Marcel Duchamp og Hans-Ulrich Obrist.

Carole S. Vance

"Pleasure and Danger: Exploring Female Sexuality"

En samling af essays og poesi om seksualitetsfilosofien, offentliggjort i fodsporene til en konference, der blev afholdt på Barnard College i New York i 1982. Som navnet antyder, er dette et forsøg på at overveje menneskelig seksualitet som et felt, hvor forskellige problemer skærer, herunder smerte, fornøjelse og magt. Dette er en af ​​de første bøger jeg læste om kønsteori og som i høj grad har stimuleret min interesse for at studere problemet yderligere.

Rebecca solnit

"Mænd forklare ting for mig"

Denne bog begynder med, at Sunshine beskriver den hændelse, der er sket med hende på en fest. En af gæsterne kender hende og har lært, at hun for nylig har udgivet en bog om industrialiseringen af ​​Amerika. Hun begynder i lang tid at tale med hende om en utrolig vigtig bog om samme emne, som også for nylig kom ud, kun fra femte gang hun hørte, at dette er hendes bog han, som det viser sig, ikke faktisk læste. Det er klart, at denne sjove episode fra forfatterens liv ikke i sig selv beviser noget - mennesker, der overbeviser andre, findes blandt både mænd og kvinder. Men fra andet kapitel ændrer bogen pludselig sin tone, og Solonit skifter til at analysere statistikker om fysisk og seksuelt misbrug i Amerika. På steder er det vildt sjovt, på steder er det utroligt trist, på steder er det en lille prætentiøs bog. Som følge heraf lykkes Solitt at isolere en række akutte problemer og knytte dem til et enkelt system. Bare forstår ikke, hvad har essayet om Virginia Woolf og Susan Sontag.

"The Little Red Schoolbook"

Generelt har denne bog ikke påvirket mig på nogen måde, fordi jeg fandt ud af det, da jeg var meget ung, og den blev skrevet til børn. Men hendes historie fascinerer mig. Dette er en guide til teenagere, skrevet af to danske lærere i 1969. I den karakteriserer de helt unflatteringly modeller af skoleundervisning, der ikke refererer til børn som fuldt dannede, uafhængige mennesker, taler roligt om sex, narkotika og alkohol og skriver generelt ting som: "Forholdet mellem voksne er meget som forholdet mellem børn. hader hinanden eller gør venner. De møder ofte i grupper for at argumentere indbyrdes. " De blev selvfølgelig fyret, og bogen blev forbudt og genudgivet kun fyrre år senere, i 2014. Efter min mening, cool historie.