Playwright Maria Zelinskaya om karriere og impostor syndrom

I rubrik "VIRKSOMHED" Vi kender læsere med kvinder i forskellige erhverv og hobbyer, som vi kan lide eller bare er interesserede i. Denne gang blev Maria Zelinskaya, en dramatiker, manuskriptforfatter, skribentskriver på Moskva School of New Cinema, vores heltinde, et spil baseret på et spil, hvor Humanitas Engineering kan ses på Moscow Art Theatre. A.P. Chekhov.

Jeg er en dramatiker. Nu kan jeg allerede sige det, selv om jeg for 9 år siden ikke havde ret til denne titel. Jeg boede i kælderen i en Rostov-stil to-værelses lejlighed efter min mor døde og troede, at livet ville ende der. Men mit kald reddede mig. Jeg kunne godt lide den definition, jeg en gang læste: "Calling er det, der opfordrer dig til at gøre denne eller den virksomhed." Har intet - uddannelse, erfaring, viden - jeg begyndte at skrive teater til teatret.

Én ting forhindrede mig - jeg troede, at jeg ikke var talentfuld. En moder, der gravede med mig, vendte sig ofte til højere kræfter og bad om et normalt sundt barn - ikke et geni, ikke en talentfuld person, bare en sund en. I min ungdom var jeg ikke fan af denne historie, fordi jeg hørte følgende i det: "Du er ikke et geni. Du bliver aldrig talentfuld." Først nu forstår jeg, hvordan min mor havde ret. Talent og geni - en behagelig ansøgning til en person, men uden ham kan han også finde sted i erhvervet. For at blive professionel har du brug for et helt sæt helt forskellige kvaliteter: effektivitet (evnen til at arbejde uden at blive træt og med glæde i dit hjerte), målbevidsthed (evne til at sætte store mål og gå til dem), viljestyrke (evnen til ikke at give op og stige efter et fald) , at blive forelsket (behandle et erhverv som en kære person), ufleksibilitet (evnen til at gå på trods af "vejrforhold"), infantilisme (evnen til at hamre hovedet gennem alle dørene uden at tænke på fiasko) og selvdisciplin (daglig arbejde).

Det antages, at man bliver en mester i et hvilket som helst felt, du har brug for ti tusinde timers øvelse. Som regel er de lig med ti år i erhvervet. Dette er vigtigt at forstå, for ikke at blive forstyrret ved første fejl. Du bliver mere selvsikker i dig selv og går fra "nybegynder" scenen til "første grads specialist" i cirka seks måneders daglige øvelser. Hvis du vil finde en kort måde at beherske, vil du komme til en endnu længere en. Sådan fungerer verden. Vi alle rejser samme afstand.

Belønner forgæves

Når jeg var forelsket i en teater skuespiller og ønskede ham at bemærke mig. Hun blev redaktør for en teaterbog, da hun tog eksamen fra journalistik og fra en alder af seksten arbejdede hun i journalistik, men så besluttede hun at gå ind og begyndte at skrive et spil. Mit første spil var monstrøst, og i endnu fire år var jeg en grafomaniac. Jeg tror, ​​at enhver forfatter skal skrive et vist antal ark, før rene, uklare linjer går. Sådan åbnes hanen, efter at vandet er slukket: vand skal strømme i et stykke tid for at rust kan slippe ud. De første fem eller syv stykker skal trækkes ud og glemmes om dem. Dette er normalt.

Så kom til mig Teatr.doc. Mit spil blev lagt mærke til, jeg kom til festivalen for det unge drama "Lyubimovka", hvor det skulle have været læst for publikum. På det tidspunkt var læsformatet nyt og ukendt. Det viste sig, fordi moderne spil ikke faldt ind i de store repertoire teatre, men det var nødvendigt at støtte forfatterne på en eller anden måde - og spillene blev ikke iscenesat (det er dyrt og risikabelt), men læses af professionelle aktører. Under læsningen brændte mine ører med skam. Efter analysen var - forfærdelig og nådeløs. En mere erfaren kollega, der ikke vidste at jeg hørte ham, sagde: "Zelinskaya er ikke en dramatiker." Jeg gik til udgangen for at undslippe, men nogen tog fat i min hånd og sagde: "Godt spil, godt udført." Disse ord var uhensigtsmæssige, men den der sagde dette havde utrolig charme, og jeg forblev.

Det var en dramatiker Vadim Levanov. Han blev min lærer. Vadim boede i Tolyatti, jeg er i Rostov. Vi talte i timevis i telefonen, og jeg indså, hvor vigtigt det er at finde en lærer, en god praksis og at begynde uden at tøve og frygte at være inkompetent, stille ham spørgsmål. Vadim åbnede mit erhverv. Jeg forstod mekanismerne og lærte hovedregelen: ikke at opfinde helte, ikke at lyve i fakta, men at være opmærksomme på livet og beskrive et nutidigt. De begyndte at invitere mig til andre festivaler, og så kaldte de mig til "Debut" -prisen, og lige her blev jeg nomineret til "Person of the Year" -prisen i "Kunst" nominering af "Dog" magasinet. Jeg vandt begge priser.

Ikke desto mindre var det en katastrofe. De viste mig gennem de vigtigste kanaler, de interviewede mig, men jeg var bange. Spillet, som de gav mig en pris for, var afsat til de sidste måneder af min psykoanalytiker mors liv, der var syg med kræft. Vi havde et vanskeligt forhold til hende, og da hun var væk, indså jeg, at jeg var nødt til at undskylde. Jeg skrev en undskyldning i form af et spil. Jeg var bange for fordømmelsen og hadet, som hun ville forårsage, jeg var sikker på, at disse priser var synd for mig, men ingen adgang til erhvervet. Desuden følte jeg, at jeg allerede havde skrevet alle de vigtigste ting, der var i mig og ikke kunne gøre noget andet.

Men frygt efter succes er normal, vi må fortsætte på trods af det. De følgende måneder brugte jeg tabt: Jeg vidste ikke, hvad jeg skulle skrive om. Og så skete der en forfærdelig ting. Som min mor blev Vadim Levanov syg og døde, det var det andet forfærdelige tab. Og jeg huskede historien, som min mor fortalte mig som barn. Min far, da jeg blev født, trak en fremmed på et stort ark og hængte det ved min seng. Mamma var bange for den fremmede og sagde: "Denne udlænding var som en levende. Far malede billeder som om de levede." Og jeg skrev skuespillet "Like Living".

Spillet besluttede straks at sætte ind i teatret. Direktøren var min ældste kæreste, og min interne kritiker konkluderede: hun sætter mit spil, fordi vi kender hende. Ved premieren var jeg ikke glad, men bedømmerens syndrom udviklede sig.

Hurray, jeg er en dramatiker

Jeg begyndte at tale med kolleger om, hvor skal man lære at lære fra dramatikeren. Alle skyndte sig for at afskrække mig, de siger, de forkæler kun forfatterne i litterære universiteter, så jeg besluttede at studere alene. Jeg fik alle slags bøger om drama, jeg læste hele tiden og skitserede, understregede og tænkte opgaver for mig selv. Men jeg kunne ikke deltage i selvuddannelse hele dagen, jeg havde et andet job. Jeg vidste, at hvis jeg ønskede at komme ind i erhvervet, måtte jeg opgive alt andet. Jeg stopper. Jeg kom hjem og tænkte: "Hurray, nu er jeg en dramatiker!" Næste morgen kom erkendelsen: Jeg har ingen penge, jeg har ingen ordrer, jeg har slet ingen ideer.

Heldigvis kaldte Rostovs dramaturg Sergei Medvedev mig. Han spurgte om jeg ville skrive en tv-serie om journalister. Jeg ville selvfølgelig. Jeg kom til mødet med Sergey og direktør Viktor Shamirov. Jeg var tyve, Sergey og Victor - over fyrre. Allerede ved første møde blev det klart, at teatrets sprog og biografens sprog er to forskellige ting. Ja, jeg fik et drømmejob, men jeg var nødt til at gøre, hvad jeg ikke havde nogen ide om. Vi startede serien fra bunden, det var tyve episoder. Victor foreslog: "Få ideer, hvis de er interessante, vær forfatteren af ​​disse serier", og godkendte straks fem af mine ideer. Det betyder, at jeg havde fem episoder i mine hænder! Wow!

Men "wow" forsvandt hurtigt fra mit liv. Det var nødvendigt at male seriens struktur, og hvad det var, vidste jeg ikke. Jeg begyndte at bringe meget lange tekster, Victor var vred: "Masha, der er tre punkter i historien. Bring mig tre sætninger: begyndelsen, midten, enden. Dette er en første grader, der kan." Jeg kom til ham om morgenen, han sagde, at mine tre punkter var uklarhed. Jeg kom til middag - han rev papiret. Hun kom om aftenen - han var tavs i vrede. Jeg brølede i timevis og sad i mit værelse. Jeg sov ikke om natten for at bringe tre point og få en del ydmygelse. Jeg følte mig som en nonentity, kunne ikke klare og lade folk ned.

En morgen gik jeg bare ikke til Victor. Men en time senere begyndte telefonerne at ringe, og efter to bankede direktøren på døren og sagde at jeg havde fem minutter at pakke. Victor skældte mig ikke den morgen. Han selv kom op med tre point og ventede at lade mig male dem. Da vi var færdige med den sidste episode, forbød ydmygelsen mig.

Men det var godt. Jeg fik de første penge til mit arbejde i erhvervet. Der var ingen tvivl om hvor de skulle sætte dem: Jeg studerede dramaturgien, men scriptwriting færdigheder viste sig for at være for svært - jeg måtte gå til Moskva. Jeg besluttede at komme ind i Moskvas skole af ny biograf. Hemmeligt håbede jeg at vinde et tilskud og komme på budgettet - på det tidspunkt var flere af mine skuespil blevet spillet i teatret og trykt i forskellige udgaver, jeg havde et lille navn.

På budgettet tog mig ikke. Jeg var klar til at studere i et halvt år, for hvilket jeg havde penge og at blive udvist. Seks måneder senere begyndte jeg at samle kufferten. På den sidste dag i mit studie henvendte vores kunstneriske instruktør Dmitry Mamulia mig. Han læste mit spil og foreslog, at jeg skriver en fuld måler med ham. Jeg gik og bad, at han ikke ville vide, at jeg var blevet udvist, og ikke ændrede mig. Vi talte på Skype og i to uger skrev et fuldt måler script - jeg lærte meget i skolen, scriptet viste sig at være godt. Og så spurgte Dmitry hvorfor jeg ikke gik i skole. Jeg måtte indrømme. Han lo og sagde: "Masha, hvorfor skal du studere? Lad os lære med mig? Du vil være meget hjælpsom."

Hvordan krigen

Jeg var bange for at undervise. Ved indgangen eksamener, jeg selv spurgte mine senior kolleger at være omkring. Frygt kørte mig til en accelereret litteraturstudie. Jeg læste, lyttede, så på, gik til master klasser, kom hjem og læste igen, lyttede og så på. Jeg forberedte mig som om mit liv var afhængigt af det.

Jeg elskede erhvervet, jeg havde oplevelsen, men foredragene var dårlige. Impostorsyndromet er eskaleret. Jeg sad foran eleverne skrumpet, min stemme rystede. Da jeg argumenterede med mig, kollapsede verden. Jeg skød mig selv. Men jeg havde en metode, der hjalp mig til at blive forfatter: at tale fra mig selv for at tale om det jeg kender. Så jeg var nødt til at hjælpe eleverne med at lære om sig selv, så de kunne skrive om det. Med dem, der stolede på mig, begyndte metoden at arbejde. Resten af ​​mig udmattet, og jeg udmattede dem.

Så var der en mindre konflikt, jeg kom hjem, satte sig på sengen og sagde til mig selv: "Jeg kan ikke længere." Jeg græd af den akkumulerede spænding og indså, at jeg ikke ville vende tilbage til undervisningen. Jeg ringede til Dmitry og sagde, at jeg ikke længere kunne argumentere, bevise, jeg var svag, han havde fejl i mig. Dette er enden. Latter lød igen i modtageren: "Masha, hvis du har problemer med kurset, skal du ringe en ny." Senere lærte jeg, at mere erfarne kolleger også har nederlag. "Kurset viste sig at være mislykket, folk blev ikke et hold, vi forstod ikke hinanden," sagde de.

Dmitry gik til mine elever, der var rasende ved mit fravær og tilbød et alternativ: nogle af de fyre, der elsker mig, begynder igen med et nyt sæt, og nogle går til en anden lærer. Jeg gik til udvælgelsen af ​​nye studerende som en krig. Intervjuet var hårdt. Jeg ønskede ikke at gentage fejlen og udrydde haterne, argumenterne, som ikke var glade for at jeg var næsten den samme alder. Jeg beskrev detaljeret kernen i min metode - kombinationen af ​​drama og psykoanalyse - og valgte ikke dem, som den ikke passer til.

Inden de begyndte træningen, kaldte de mig fra landets største teater og sagde, at de gerne vil spille på "Humanitas Engineering". I Moskva Kunstteater Chekhov, hvor Chekhov og Stanislavsky arbejdede! Jeg kunne ikke tro det. Umiddelbart to flere direktører kaldte, jeg vandt flere flere priser og konkurrencer, jeg var interesseret i spillet i andre byer. Derudover blev jeg tilbudt at skrive en ny serie og en fuld meter, så jeg kom til de nye studerende roligt. Jeg ventede på folk valgt af mig. Og - se og se! - de kunne godt lide min metode De ønskede at udforske sig og fortælle mig og hinanden noget meget personligt. Jeg fortsatte med at udvikle min metode, og siden jeg skrev til film og tv parallelt, modtog eleverne kun praktisk bekræftede oplysninger. Hver af dem sprang ud af de "tre point" fra tænderne. For en måned siden havde de eksamen. De førende producenter af kanaler og filmvirksomheder mødtes med mine forfattere og tog dem med i projekterne. De begyndte at vinde i konkurrencer, to modtog den første million for scriptet.

Returner tv

Nu har jeg mange muligheder for mig. De begyndte at kæmpe for mig som lærer. Men jeg er en manuskriptforfatter, og under undervisningen var jeg halvhjertet. Jeg vidste, at jeg måtte gå helt ind igen - og besluttede at nægte alle skoler. Og projekter hældte på mig: Nu har jeg fem scenarier af serier og film, som jeg skriver parallelt. Min arbejdsdag starter om morgenen og slutter om morgenen. De projekter, der er blevet tilbudt mig, er igen en vej ud af den zone, jeg allerede har studeret. En frygt er vendt tilbage til mig, hvilket tyder på, at væksten kommer efter ham.

For nylig begyndte vi at udvikle en animeret film med redaktøren. Jeg kom op med strukturen, bestod det og fik svaret: "Producenten brød os i stykker og støv." Det viste sig, at der ikke var nogen animation i ansøgningen. En vidunderlig ny verden er åbnet for mig: en tre-pagt og andre redskaber, som vi bruger i biografen, er ligegyldige. En anden ting er vigtig her - en attraktion (for eksempel en levende hav og øer som i Moana) og en måling af konventionen (som i puslespil, hvor en persons følelser er animerede). Jeg fortsætter med at lære nye ting og udarbejde mine ti tusind timer. Fordi jeg har en drøm.

Jeg vil vende tilbage til et moderne. Jeg er 29, jeg har ingen børn, men de vil. Og når de vokser op, bør vores fjernsyn allerede være godt. Vores land har meget gode manusforfattere. Jeg beundrer kolleger. Vi kan skrive skrifter og elske vores erhverv. Producenterne opdager, hvem der er klar til at slå igennem nyt indhold og skabe et moderne format. Snart bliver det meget snart. Det er kun nødvendigt ikke at opgive, ikke at opgive og udholde. Indtil fjernsynet, som vi fortjener.

Efter fem tusind timers arbejde som manuskriptforfatter forstod jeg flere vigtige ting. For det første behøver screenwriteren ikke at være for smart. Smarte forfattere skriver dårlige scripts. Sansens drama - dette er hvad du behøver at lære. Når jeg skriver, tager sindet ofte over, og jeg bliver til en designer eller mekaniker, og noget vigtigst forsvinder. Så jeg gik og farvede mit hår pink. Det hjælper mig med at arbejde bedre.

For det andet, for at være en stærk forfatter, skal du fylde dit liv med begivenheder: gå på interessante steder, kendskab til nye fænomener og mennesker, lære om verden og dig selv. Jonathan Franzen sagde dette bedst af alt: "For at skrive den næste bog skal du skifte som en person, hvem du er nu, skrev den bedste bog du kunne have. Og du vil ikke bevæge dig frem medmindre du bliver anderledes. Talende vil du ikke arbejde på historien om dit eget liv. Det vil sige på din selvbiografi. "

Den sværeste del af værkstedets værk er at finde en følelsesmæssig forbindelse med materialet. I Amerika er der endda specielle coachterapeuter til dette. De hjælper med at forbinde tegn og begivenheder i scriptet med forfatterens personlige erfaring for at finde en analogi. Dette er det vigtigste at begynde at skrive. Du går gennem en mørk by, du ser et skabning, der ikke engang ligner en person, men det har enestående klare øjne. Og du føler, at denne skabning er interessant for dig, du skal hjælpe ham. Du bruger tid sammen med ham, skærer ham, sætter rene tøj på. Endelig begynder han at tale med dig. Og fortæller han sin historie. En gang - og i hovedet blev en helt født. I begyndelsen er det altid noget uforståeligt, du ser ikke hans ansigt, og du ved ikke noget om ham. Men du begynder at tænke på det hver dag. Og han væver. Og så bliver han vant til dig og begynder at fortælle historier. Du skal bare skrive det ned.