Danshistoriker Vita Khlopova om yndlingsbøger

I BAGGRUND "BOOK SHELF" vi spørger journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinder om deres litterære præferencer og publikationer, som besidder et vigtigt sted i deres bogreol. I dag er historikeren af ​​dans, forskeren af ​​moderne koreografi og projektets skaber. Ingen faste punkter Vita Khlopova deler hendes historier om yndlingsbøger.

Jeg er det eneste barn i familien, og jeg er en smule indadvendt og har haft det godt at læse. Jeg var en af ​​dem, som altid ramte ind i en stang på gaden, fordi jeg var begravet i en bog. Hyppige minder fra barndommen: Jeg vågner om tre om morgenen med min far i mine arme, og min mor laver mig en seng - jeg faldt altid i søvn mens jeg læste en bog.

Ved ni år har mit liv ændret sig dramatisk. Jeg trådte ind i Moskva Balletskolen. Klasser blev afholdt fra ni om morgenen til seks om aftenen på Frunzenskaya, men jeg boede i Zelenograd, og for at være i skole omkring kl. 8.30 måtte jeg stå op kl. 5:40. Jeg kom hjem om klokken ni, så en times musikundervisning, en time - lektioner, en time - stretching og gymnastik. Som følge heraf faldt jeg i søvn om en om morgenen. Derfor blev jeg sendt til en pensionskole for ikke-hjemmehørende elever (jeg skræmmer stadig mine nye bekendtskaber med ordet "boarding school", men det var faktisk bare et hostel). Og selvom jeg begyndte at sove mere end fire timer, kunne jeg ikke længere læse, som før, på grund af den utrolige arbejdsbyrde.

Skolen "gav" en stereotype, at slippe af med, som førte mig til det nuværende erhverv: alle balleriner er dumme. Lærerne sagde dette, forældrenes venner talte, min nye ikke-ballet bekendtskab sagde det senere. "Hvis der var en ballerina på Titanic, ville han ikke have druknet, fordi ballerina er som en kork," jeg havde hørt mange historier sådan. Derfor besluttede jeg fra en alder af ti, at jeg ville bevise for alle, at ballerinaerne ikke er dumme. Jeg bragte med mig en bevidst mange bøger i mine hænder, så dækket altid var synligt. Jeg læste, at det stadig var for tidligt at læse for at "tørre næsen" til lærerne, som igen sagde, at vi var dumme.

Da jeg kom ind på GITIS på teaterfakultetet, indså jeg, at jeg var absolut kategorisk uuddannet. Mine klassekammerater spiste allerede allerede på sytten Bart, og jeg havde aldrig engang hørt om ham. Jeg var forfærdeligt sur på mig selv og i min ballet uddannelse. Første semester, nogle af mine medstuderende grinede oprigtigt på mig: mine kritiske oplevelser var meget naive og fulde af dumme journalistiske clichés. Men ved afslutningen af ​​mine studier viste det mig, at jeg kun på en eller anden måde havde gradueret fra det røde diplom, og jeg blev kun inviteret til at gå i skole.

Bare et par år gik jeg for at studere i Paris. Det første chok var bibliotekets centrum Pompidou. For det første er der ingen bibliotekort i det, og for det andet kan du medbringe hele rygsæk og ikke trække ud for at komme forbi, en blyant og et par stykker papir. Du kan sidde der indtil kl. 10 om aftenen, og når du bliver træt, kan du gå til en café eller trække vejret på balkonen (fra balkoner i Pompidou ser det ud til at fem minutter er nok til en ny del inspiration). I et år studerede jeg hele delen af ​​moderne dans i Pompidou, og jeg var nødt til at kigge efter et mere specialiseret sted. Jeg fandt Dance Center, som ligger i et ikke meget gunstigt område, ret langt fra centrum, og udsigten fra balkonen er ikke længere inspireret.

Jeg så et videoklokke, genudskrifte hundredvis af bøger; bibliotekarer udarbejdet et program for mig, trukket ud arkiver, hjulpet med oversættelse. Det var som om hun vågnede efter hundrede år koma og forsøgte at forstå i et par år hvad der var sket i de hundrede år. To år brugt i dette center gav mig al den grundlæggende viden, jeg ikke havde opnået i femten år med at studere ballet i Rusland. Jeg forlod Frankrig med en margen på 60 kilo. Jeg har mere end tre hundrede udenlandske bøger om koreografi, og det er kun cremen - resten af ​​det vrøvl, jeg allerede har formået at sælge i Frankrig. Jeg vil ikke tale om balletbøger på russisk - denne bagage er blevet akkumuleret siden skolens tid.

Hver gang jeg rejser, kigger jeg efter brugte bøger, der kan du finde skatter til pennier: dagbøger af Nijinsky for halvtreds cent eller den sjældneste bog om The Sacred Spring for to euro. Jeg tog en hemmelig butik på et loppemarked i Paris. I New York gik jeg rundt i alle boghandlerne og lavede en stor guide til de bedste dancebook-point, men til sidst troede jeg, at der ikke var flere mennesker som mig vanvittige om et emne, og ingen ville læse det. Nu forekommer det mig, at jeg læser uafbrudt lidt. Desuden studerer jeg flere bøger før hvert forelæsning, nogle skal sluges hele om et par dage. Men da de vedrører mine faglige interesser, betragter jeg dem ikke som "rigtig" læsning.

Jeg tager altid fænge med mig. Jeg købte det, selv når jeg begyndte at give foredrag på GITIS: forberedelsen var præcis en uge, og hvis emnet var smalt, for eksempel "Den tredje generation af moderne dans i Amerika", kunne kun den tilsvarende bog redde mig: den elektroniske version kunne downloades med det samme og det kostede billigere. I et par år var en anstændig mængde bøger om dans samlet i mit Kindle-bibliotek, og da kurset var overstået, downloadede jeg et væld af interessante bøger, der ikke var relateret til koreografi. Jeg læser normalt flere bøger parallelt i Kindle, jeg synd ofte ved at gøre det diagonalt, men jeg lærer stadig at gøre det langsommere. Nu forsøger jeg at læse Sarah Bernards dagbøger uden hast og forsigtighed, men det er meget svært: sådan en narcissistisk og sassy tone skal stadig udholdes, og selve bogen er enorm.

Polanski's roman

"Angelin Preljocaj"

Angelin Preulzhokazh er en person, der slog mig fra en balletdanser til en forsker i moderne koreografi, og på grund af ham sluttede jeg til Sorbonne. Da jeg studerede hos GITIS, havde vi ikke en historie med ballet, men jeg hørte om kurserne om moderne koreografiens historie ved Institut for Samtidskunst, som Violetta Maynietse lærte, blev senere min vejledning til denne forskningsverden. På et af de første forelæsninger viste hun "Romeo and Juliet" en koreograf med et underligt navn, og jeg var dumt, at balletten slet ikke blev optaget på Shakespeare, men på Orwells "1984".

Fra det øjeblik begyndte jeg at studere Preljocaj, og jeg valgte ham til et diplom, idet jeg dog havde fundet ud af, at en måned før forsvaret, at der ikke var skrevet noget om ham på russisk. Jeg måtte tage mod og skrive til ham personligt. Et par timer senere ankom et brev, den 9. april venter Monsieur Prulzhokazhka på mig i sit studie til et interview. Der er skrevet meget bøger om ham, da han er en af ​​de vigtigste koreografer i Frankrig, men denne er min favorit. Når instruktør Roman Polanski stiller et spørgsmål til koreografen Angeline Prelzhokazhu - det er allerede interessant. Og det vigtigste er, at Polanskys spørgsmål også fortæller meget om ham, hvilket gør denne bog interessant ikke kun for elskere af moderne dans.

Nancy Reynolds, Malcolm McCormick

"Ingen faste punkter: Dans i det tyvende århundrede"

Det monumentalte arbejde af direktøren for George Balanchine Foundation Nancy Reynolds på nutidens dans i det tyvende århundrede. Min håndbog er alle dækket af noter og kommentarer. Der er ingen arbejder på historien om moderne dans i russisk overhovedet. Hele det tyvende århundrede, fra Martha Graham til Wima Vandekeybus, er kun kendt for praktikere og forskere. Kurset jeg troede var dedikeret til det tyvende århundrede; Efter en forelæsning begyndte jeg at forberede det næste på samme dag.

Det var for denne bog, jeg skrev en base for forelæsninger, og med andre - minder, memoarer, anmeldelser, monografier - jeg supplerede historien. Navnet på mit projekt om moderne koreografi Ingen faste punkter tog jeg selvfølgelig fra Nancy Reynolds, der igen tog den fra den amerikanske koreograf Merce Cunningham, der igen tog den fra Einstein. Pointen er, at der ikke er faste punkter i rummet, derfor er alt, der sker nu bevægelse, hvilket betyder dans. Og vi alle er i en grad eller en anden kunstner og dansere.

Marta Graham

"Blodhukommelsen: En selvbiografi"

Martha Graham - hovedmanden for den moderne dans i det tyvende århundrede. Om hvordan Charlie Chaplin er til biograf. Hvor mange bøger er skrevet om hendes arbejde, liv, romaner, mænd, forestillinger - tæller ikke. Men denne står altid adskilt, som det er skrevet af Martha selv. Ligesom enhver selvbiografi er den krydret med en dosis narcissisme, men for at lære om livet ud fra helten selv er der ingen bedre mulighed. Her finder du vidunderlige historier om, hvordan hendes studerende Madonna trak troppen ud af summen af ​​gæld, hvordan hun skjulte den virkelige alder fra sin "nysgerrige" mand Eric Hawkins, hvordan hun spildte sit koreografiske talent, da hun lærte børn på Denisone-skolen.

For et par år siden kom jeg til Garage Museum med ideen om at oversætte til russisk kultbøgerne om moderne dans, som blev skrevet i det tyvende århundrede, oversat til flere dusin sprog og genoptrykt flere gange. Jeg fortalte det hidtil (og det var 2015 i gården) på russisk er der intet om moderne dans. Mange af mine elever hører for første gang navnene på dem, der er til studerende i Europa eller Amerika, de samme klassikere som Petipa for os. I samme GITIS kunne jeg ikke give en liste over referencer for studie, da det udelukkende skulle bestå af udenlandske bøger. "Garage" troede efterhånden mig, og vi lancerede serien "GARAGE DANCE", hvor Grahams selvbiografi vil blive udgivet på nummer et. Dette er virkelig en stor og meget vigtig virksomhed, og jeg er glad for at denne bog vil være tilgængelig for læsere på russisk.

Irina Deshkova

"Illustrated Encyclopedia of Ballet i historier og historiske vittigheder til børn og deres forældre"

Denne bog kan kun findes i brugte bøger, men hvis du finder det, tag det - det er lykke. Irina Pavlovna Deshkova lærte balletts historie i vores skole, og disse var de bedste lektioner. Hun listede ikke datoerne for Petipas liv i en ensformet stemme, men hun viste os nogle fantastiske videoer som Riverdance (alle ved om ham nu, men i halvfemserne var det en åbenbaring) eller Disneys fantasy mesterværk, hvor flodheste danser i pakker under Tchaikovsky, og dinosaurer lever deres tragiske skæbne under den "hellige kilde".

Jeg tror stadig, at den bedste indvielse i klassisk musik til børn ikke findes. Da Irina Deshkova skrev denne bog, var vi alle forpligtede til at købe den. Helt ærligt har jeg ikke åbnet det i meget lang tid. Men som en voksen fandt jeg ved et uheld og kunne ikke rive mig væk - jeg læste det om et par timer og grinede med glæde. Bogen består af vittige og smukt skrevne artikler, arrangeret i alfabetisk rækkefølge, fra historier om hvad der er "arabesque" eller som Louis XIV, til vittigheder om en ballerina, der dræbte en tyv med et spark.

Elizaveta Surits

"Choreographic Art of the Twenties. Udviklingstendenser"

Elizaveta Y. Surits er vores vigtigste ballethistoriker, som er værdsat og elsket af absolut alle. I udlandet taler de om hende udelukkende med håb og glæde. Men overraskende er al den akademiske anerkendelse af hendes bog utrolig let at læse. Du behøver ikke at vade gennem de mest komplicerede konstruktioner og mindre brugte udtryk, du føler dig ikke dum og åbner hendes værker.

Jeg anbefaler alle hendes bøger - fra en monografi dedikeret til Leonid Myasin til det eneste værk på russisk på dansens historie i USA "Ballet og Dance in America". Men det er præcis det, jeg elsker mest, da tyvende af det tyvende århundrede er en meget vanskelig periode for ballet og dans. Hun fortæller om de unge unge George Balanchivadzes tidlige år, som senere blev den berømte amerikanske koreograf George Balanchine om de eksperimenter, der var foran ham, Kasian Goleizovsky og Fyodor Lopukhov, og mange andre, lidt mindre kendte.

Twyla Tharp

"Kreativitetens levetid"

Twyla Tharp er velkendt i Rusland. Alle husker Baryshnikov dansende under Vysotsky - så blev det fastsat af Tarp. Hun er faktisk Baryshnikovs "gudmor" i Amerika, for efter at hun "Push kommer til at rykke", blev den runde sovjetiske balletdanser omdannet til den legendariske Misha Baryshnikov, det var hun, der startede sin amerikanske karriere.

Super populære Twyla skrev en bog om, hvordan man tæmmer museet. Hvordan man får musen til at komme til dig lige fra ni til seks, fordi den vane at skabe er ikke noget givet ovenfra, men omhyggeligt arbejde. Bogen blev straks en bestseller, og den blev solgt som en virksomhedsmanual. Vi har ingen ret til at vente på inspiration. Koreografen har kunstnere, der skal betales en løn, der er et pant, der er børn, der skal gå på college - derfor er det meget vigtigt at udvikle en vane at skabe sig selv. Bogen har mange eksempler, test og øvelser, der vil hjælpe med at forstå problemerne, for eksempel med tidshåndtering. Bogen er skrevet i amerikansk stil med slogans og motiverende sætninger, og det er meget inspirerende.

Kurt Yoss

"60 år af den grønne tabel (studier i drama og dans)"

Jeg jagede Amazon i meget lang tid på denne bog: det var meget dyrt, det forsvandt i lang tid. Til sidst, efter et års plage, kunne jeg få fat i det og var glad, fordi der var meget lidt information om den tyske koreograf, Pina's lærer, Bausch Kurt Yoss. I mit bibliotek er der to kopier - en af ​​dem med en meget interessant indskrift. For nogle år siden ringede min bekendtskab, som ikke var involveret i dans, til mig og sagde, at hans kollega havde en tante, der var lidt opsat på ballet, og efterlod et bibliotek, som hendes nevø var ved at smide ud. Ud af høflighed var jeg enig, men jeg forstod, at min bedstemor sandsynligvis havde et par bøger af Krasovskaya, måske noget på sovjetiske ballet - generelt, hvad der ligger uden for mine videnskabelige interesser.

Da jeg kom ind, så jeg, at hele lejligheden var foret med bøger om ballet. Og så begyndte det mig, hvem denne bedstemor var - en dansforsker, der var meget berømt i sovjetiske tider, og tidligere, en skuespillerinde i et ensemble opkaldt efter Igor Moiseyev, hvor jeg også dansede i flere år. Jeg kaldte omgående GITIS, arkiverne, Theatre Workers Union, så dette bibliotek ikke ville blive savnet, men jeg tog stadig nogle udenlandske bøger for mig selv. En af dem handler om Kurt Yosse. Og Igor Moiseev underskrev det: "Til en dyb kunsthistoriker - i fremtiden og et charmerende væsen - i nutiden på en glædelig dag for os, forlader jeg gerne hende til minde. 22 / II 1959. I. Moiseev".

Lynn Garafola

"Russisk ballet dyagileva"

Om Dygilev og "Russian Seasons" fortsætter og fortsætter med at skrive bøger. Denne utroligt vanedannende historie giver anledning til en masse spekulationer og fiktion. Det ser ud til, at der er gået hundrede år, hver af de tyve ballettsæsoner er blevet studeret vidt og bredt, men hvert år kommer noget nyt arbejde ud - forfatterne holder op med at udforske og bare sortere de kendte fakta.

Men Lynn Garafol, en amerikansk forsker og professor ved Barnard College, en del af Columbia University, har skrevet en rigtig fremragende bog. Jeg foreslår altid at begynde at blive bekendt med Dygilev Entrepreneur med hendes omhyggeligt indsamlede arbejde. Denne videnskabsmand kan have tillid til, og det er desuden behageligt at indse, at der i hendes arbejde ikke er spekulationer om russisk ballet og især den sovjetiske periode, som ofte er bundet i udenlandske bøger. Hun tager ikke fejl i navne på uklare koreografer - ikke alle vil være i stand til korrekt at skrive i bogen noget kompliceret efternavn som Yury Grigorovich.

Oleg Levenkov

"George Balanchine"

George Balanchine, aka Georges Balanchine, aka Georgy Melitonovich Balanchivadze, bygget en balletskole og den første professionelle troupe i Amerika fra bunden. Før USA arbejdede han som koreograf i Dygilev-sæsonen, studerede på balletskolen i Petrograd og dansede i et par år i teatret, der nu kaldes Mariinsky. Der er meget skrevet om ham - han hedder den øverste koreograf i det tyvende århundrede og endda "Petipa fra det tyvende århundrede". Men de fleste bøger dækker den amerikanske periode, da han perfektionerede sin karakteristiske abstrakte stil.

Perioderne Dyagilev og, vigtigst af alt, i Rusland forbliver mindre undersøgt, selvom de var meget interessante. Det er overraskende, at der ikke er nogen fuldgyldig monografi på Balanchine på russisk. Og så udgav Oleg Romanovich Levenkov, skaberen af ​​Dygilevfestivalen i Perm, den første del af hans biografi. Oleg Romanovich var en berømt balancholog, chef i vores land. Denne bog er ikke en kronologi for Balanchines liv, ikke en gratis tilpasning af en berømt biografi skrevet af Bernard Teyper, men en meget elegant undersøgelse af koreografens livsorienterede periode. Desværre, fordi Levenkov pludselig gik forbi (dette rystede hele balletverdenen), havde han ikke tid til at frigive det andet volumen.

Jean Effel

Oprettelse af verden

Min mand og jeg fandt denne sovjetiske chetyrehtomnik i skraldet - nogen frigjort tilsyneladende bogreolerne og lagde denne skat ud. Effels tegnefilm er selvfølgelig ofte på kanten, men ser på historien om skabelsen af ​​verden fra en position, ikke en almægtig begyndelse, men praktisk talt den samme person som vi er, er meget nysgerrig. Disse tegnefilm var meget populære i Sovjetunionen, og mest interessant blev en ballet iscenesat for dem.

I 1971 fandt der i Kirov-teatret (nu Mariinsky-teatret) premieren til balletten "Creation of the World" af Vladimir Vasilev og Natalia Kasatkina sted, hvor den unge talentfulde kunstner Mikhail Baryshnikov spillede Adams rolle. Tre år senere flygtede han fra Sovjetunionen, hvilket forårsagede mange problemer for denne ballet - "hotbed" af for gratis ideer. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.