Frida Kahlo: Historien om at overvinde, fuld af modsætninger

Indtil slutningen af ​​april i St. Petersborg passerer et retrospektiv af Frieda Kahlo - Den store mexicanske kunstner, der blev hjertet og sjælen hos kvindelige malerier i verden. Det er sædvanligt at fortælle om Fridas liv gennem historien om at overvinde fysisk smerte, men som det er tilfældet er det kun et aspekt af en kompleks og flerfacetteret sti. Frida Kahlo var ikke kun hustru til den anerkendte maleren Diego Rivera eller et symbol på mental og fysisk styrke - kunstneren har skrevet hele sit liv ud fra sine egne indre modsætninger, komplekse forhold til uafhængighed og kærlighed og taler om, hvem hun kendte mest af sig selv.

Frida Kahlos biografi er mere eller mindre kendt for alle, der så på Julie Taymor-film med Salma Hayek: ubekymret barndom og ungdomsår, en forfærdelig ulykke, en næsten tilfældig fascination med maleri, bekendtskab med kunstneren Diego Rivera, ægteskab og den evige status for "alt er svært". Fysisk smerte, følelsesmæssig smerte, selvportrætter, abort og misforståelser, kommunisme, romansk romaner, verdensberømmelse, langsom udryddelse og efterlengtet død: "Jeg håber, at omsorgen vil lykkes, og jeg vil ikke vende tilbage," sover Frieda i seng for evigheden.

Vi ved ikke, om plejen selv var vellykket, men de første tyve år efter det syntes at Freda ønsker var opfyldt: hun blev glemt overalt, undtagen for hendes indfødte Mexico, hvor husmuseet næsten øjeblikkeligt åbnede. I slutningen af ​​1970'erne begyndte hendes værker på en bølge af interesse for kvindelig kunst og neo-mexicanisme at forekomme lejlighedsvis på udstillinger. Ikke desto mindre gav Oxford Companion til Twentieth Century Art Dictionary of Modern Art i 1981 hende kun en linje: "Kahlo, Frida. Se Rivera, Diego Maria".

"Der var to ulykker i mit liv: en, da bussen ramte en sporvogn, den anden er Diego," sagde Frida. Den første ulykke gjorde hende i gang med at male, den anden lavede en kunstner. Den første reagerede på fysisk smerte hele sit liv, den anden forårsagede åndelig smerte. Disse to erfaringer blev senere de vigtigste temaer i hendes malerier. Hvis en bilulykke virkelig var en dødsulykke (Freda måtte gå på en anden bus, men kom halvvejs for at kigge efter en glemt paraply), var det vanskelige forhold (trods alt Diego Rivera ikke den eneste) uundgåeligt på grund af inkonsekvensen i hendes natur hvilken styrke og uafhængighed blev kombineret med ofre og besættelse.

↑ "Frida og Diego Rivera", 1931

Jeg var nødt til at lære at være stærk i min barndom: Først hjalp min far til at overleve epileptiske anfald, og derefter klare konsekvenserne af polio. Frida spillede fodbold og boksning; i skolen var hun i en bande af "kauchas" - hooligans og intellektuelle. Da skolens ledelse inviterede Rivera, så en anerkendt mester til at male muren, gned hun trapperne med sæbe for at se, hvordan denne person med ansigtet på en padde og en elefants krop smuttede. Hun betragtede pigefirmaer for at være almindeligt, hun foretrak at være venner med drenge og mødte de mest populære og kloge af dem, der også studerede flere klasser ældre.

Men efter at have forelsket sig, syntes Frida at miste hendes tanker, som hun så værdsatte i mennesker. Hun kunne bogstaveligt talt forfølge genstanden for hendes lidenskab, kaste bogstaver, forføre og manipulere alt for at spille en trofast companions rolle. Så i starten var hendes ægteskab med Diego Rivera. Begge blev ændret, spredt og konvergeret igen, men ifølge vennernes minder var Frida ofte ringere og forsøgte at bevare forholdet. "Hun behandlede ham som en elsket hund," mindede en af ​​hendes venner. "Han er med hende som en elsket ting." Selv i "bryllup" portræt "Frida og Diego Rivera" er kun en af ​​de to kunstnere skildret med professionelle egenskaber, en palette og børster - og det er ikke Frida.

Mens Diego skrev fresker i dagevis, spiste natten i skoven, hun bar ham frokostkurve, arbejdede på regninger, reddede på hårdt tiltrængte lægeprocedurer (Diego brugte en formue på sin samling af pre-columbian statuer), lyttede opmærksomt og ledsagede på udstillinger. Under indflydelse af hendes mand ændrede hendes malerier også: Hvis de første portrætter af Frida malet, efterlignede renæssance kunstnere fra kunstalbum, så takket være Diego, trængte de nationale traditioner i Mexico, som blev sunget af revolutionen, ind i dem: et billede af blødende sår med en pomp af blomster, snørebånd og bånd.

↑ "Alejandro Gomez Arias", 1928

For at glæde sin mand, forandrede hun endda sine jeans og læderjakker til fluffy nederdele og blev en "teuan". Dette billede var fuldstændig blottet for nogen ægthed, da Frida kombinerede tøj og tilbehør fra forskellige sociale grupper og epoker, kunne bære en indisk nederdel med en kreolsk bluse og Picassos øreringe. I sidste ende vendte hendes opfindsomhed denne maskerade ind i en særskilt kunstform: begyndte at klæde sig på sin mand, fortsatte hun med at skabe unikke billeder til sin egen fornøjelse. I sin dagbog noterede Frida sig at kostume også var et selvportræt; hendes kjoler er blevet tegnet af malerierne, og nu ledsages de på udstillinger. Hvis malerierne var en afspejling af en intern storm, blev kostumerne blevet hendes rustning. Det er ikke tilfældigt, at et år efter skilsmissen, "Selvportræt med beskåret hår" dukkede op, hvor manddrakken tog plads til nederdele og bånd - i en lignende Frida engang stillede til et familieportræt længe før Diego mødtes.

Det første alvorlige forsøg på at komme ud af indflydelsen fra hendes mand var beslutningen om at føde. Naturlig fødsel var umulig, men der var håb om en kejsersnit. Freda skyndte sig. På den ene side var hun ivrig efter at fortsætte løbet, strække det røde bånd, som hun senere ville skildre på billedet "Mine bedsteforældre, mine forældre og mig" for at få "little Diego" til hende. På den anden side forstod Freda, at et barns fødsel ville binde hende til et hus, ville forstyrre hendes arbejde og ville fjerne hende fra Rivera, der var helt imod børn. I de første breve til familien til dr. Leo Eloisser spørger gravid Frida, hvilken mulighed der vil medføre mindre skade for hendes helbred, men uden at vente på et svar beslutter hun at holde graviditeten og ikke længere trække sig tilbage. Paradoxalt nok bliver det valg, som normalt er pålagt en kvinde som standard, for Frida, en oprør mod forældremyndigheden over hendes mand.

Desværre sluttede graviditeten i abort. I stedet for den "lille Diego" blev "Henry Ford Hospital" født - et af de sørgeligste værker, som serien af ​​"blodede" malerier begyndte. Måske var det første gang i kunsthistorien, da kunstneren fortalte om kvinders smerte med den yderste, næsten fysiologiske ærlighed, så meget, at benene rystede hos mænd. Fire år senere besluttede Pierre Collet, arrangøren af ​​hendes Parisudstilling, ikke engang straks at udstille disse malerier og fandt dem for chokerende.

Endelig blev den del af livet af en kvinde, der altid var skammeligt skjult fra nysgerrige øjne, afsløret i et kunstværk.

Uheldene forfulgte Frida: Efter barnets død overlevede hun moderens død, og man kan kun gætte hvad et slag for hende var en anden roman af Diego, denne gang med sin yngre søster. Ikke desto mindre skyldte hun sig og var rede til at tilgive, hvis man ikke skulle blive en "hysterisk kvinde" - hendes tanker om dette emne ligner smertefuldt den evige afhandling, at "en kvinde burde være vis". Men for Frida var indsendelse og evnen til at udholde sig hånd i hånd med sort humor og ironi.

Ved at mærke hendes sekundære betydning, ubetydelige hendes følelser i forhold til mænd, førte hun denne oplevelse til absurditetens punkt i filmen "Et par små injektioner". "Jeg har lige kvæget hende flere gange," sagde en mand, der havde stablet sin kæreste under retssagen. Efter at have lært om denne historie fra aviser skrev Frida et komplet sarkasme af arbejde, bogstaveligt talt dækket af blod (pletter af rød maling "sprøjtet ud" selv på rammen). Over kvindens blodige krop står en deadpan morder (hans hat hints på Diego), og på toppen, som en skam, svæver et navn skrevet på et bånd, der holdes af duer, så ligner et bryllup ornament.

Blandt Riveras fans er der en opfattelse af, at Frida's malerier er "salonmaleri". Måske ville Frida selv i første omgang være enig i det. Hun var altid kritisk over for sin egen kreativitet, søgte ikke at gøre venner med galleriets ejere og forhandlere, og når nogen købte sine malerier, klagede hun ofte om, at pengene kunne bruges med større fortjeneste. Det var lidt flirtende, men det er ærligt, at det er svært at føle sig selvsikker, når din mand er en anerkendt mester arbejdsdag og nat, og du er selvuddannet og har svært ved at vælge maleri mellem husholdningsarbejde og medicinske operationer. "Begyndende kunstneres værker er helt afgørende og truer endda hendes berømte mand kronet med laurbær", blev skrevet i pressemeddelelsen til den første New York-udstilling af Frida (1938); "Baby Frida" - sådan hedder forfatteren af ​​publikationen på TIME hende. På den tid havde "nybegynder" "baby" skrevet i ni år.

↑ Roots, 1943

Men manglen på høje forventninger gav fuldstændig frihed. "Jeg skriver mig selv, fordi jeg bruger meget tid alene, og fordi jeg er det emne, jeg kender bedst," sagde Frida, og ved at behandle dette emne var der ikke kun subjektivitet, men også subjektivitet. De kvinder, der stillede til Diego, blev til navngivne allegorier på sine fresker; Frida har altid været hovedpersonen. Denne position blev styrket ved at fordoble portrætter: hun skrev ofte på samme tid i forskellige billeder og hypostaser. Et stort lærred, "Two Fridas" blev skabt under skilsmisseprocessen; på det skrev Frida sig selv "elskede" (til højre, i en Teuan-kulør) og "unloved" (i en victoriansk kjole blødende i blod) som om at erklære at nu er hun selv "anden halvdel". I maleriet Mit Født, der blev oprettet kort efter det første abort, skildrer hun sig selv som en nyfødt, men tydeligvis også associerer med figuren hos en mor, hvis ansigt er skjult.

Den ovennævnte New York-udstilling hjalp Frieda til at blive friere. Hun følte hendes uafhængighed for første gang: hun gik alene til New York, fik bekendtskab, modtog ordrer for portrætter og startede romantik, ikke fordi hendes mand var for travl, men fordi hun kunne lide det så meget. Udstillingen blev generelt accepteret positivt. Selvfølgelig var der kritikere, der sagde, at Friedas billeder var for "gynækologiske", men det var snarere et kompliment. Endelig var den del af kvindens liv, at teoretikere af жен feminine 'begrundede i århundreder, men som altid var genert skjult fra nysgerrige øjne, afsløret i et kunstværk.

New Yorks udstilling blev fulgt op af en parisisk udstilling, organiseret med direkte deltagelse af Andre Breton, der betragte Fried en fremtrædende surrealist. Hun gik ind for udstillingen, men afviste nej fra surrealisme. Der er mange symboler på Fridas lærred, men intet hint: alt er indlysende, som en illustration fra en anatomisk atlas, og samtidig er den smagret med fremragende humor. Drømmerne og dekadensen i surrealisterne irriterede hende, deres mareridt og freudianske fremskrivninger syntes barnlige forfærdelser i forhold til hvad hun havde oplevet i virkeligheden: "Siden [ulykken] har jeg været besat med at skildre ting som mine øjne ser dem, og intet andet. " "Hun har ingen illusioner," godkendte Rivera.

↑ "Mine bedsteforældre, mine forældre og mig", 1936

Frida havde ingen illusioner, der var enig i en skilsmisse, havde ingen illusioner og accepterede at gifte sig med Diego, men gik ikke længere med strømmen. Smerten ved hullet blev hun til sit bedste arbejde, og de lidende Diego rullede ud af forholdene: hun vil indeholde sig selv og de vil ikke have seksuelle forhold. Hun begyndte at bære jeans igen, var involveret i husholdning og lærte eleverne med glæde, skrev "Selvportræt med en scythe", hvorpå det tidligere beskårne hår blev sammenvævet ind i en fabelagtig narkotikabånd og endelig trukket tilbage til manglende evne til at føde, vendt sig til frugtbarhedens tema. I hendes malerier dukkede flere og flere rødder, stængler og frugter op, og i dagbogens indlæg er refrain "Diego mit barn."

Det blev umuligt for en mand at være en indfødt mor efter en række operationer på rygsøjlen og amputationerne: først et par fingre på højre ben, så - hele benet. Frieda havde sædvanligvis smerter, men var bange for at miste mobilitet. Ikke desto mindre er hun modig: gør sig klar til operation, læg på en af ​​de bedste kjoler, og bestilt en rød lædersko med broderi til protesen. På trods af den alvorlige tilstand, afhængighed af narkotiske smertestillende midler og humørsvingninger, forberedte hun sig til 25 års jubilæum for det første bryllup og overtalede endda Diego til at tage hende til den kommunistiske demonstration. Fortsat at arbejde med al min magt, på et tidspunkt tænkte jeg på at gøre mine malerier mere politiseret, hvilket syntes utænkeligt efter mange års brug af personlige erfaringer. Måske hvis Frieda overlevede sygdommen, ville vi genkende hende fra en ny, uventet side. Men lungebetændelse, der blev fanget på den meget demonstration, afkortede kunstnerens liv den 13. juli 1954.

"I tolv års arbejde blev alt, hvad der ikke kom fra den indre lyriske motivation, der tvang mig til at skrive, udelukket." Fried forklarede i ansøgningen om Guggenheim Foundation-tilskuddet i 1940, "Da mine emner altid var mine egne følelser, min sindstilstand og svar på Det, der investerede livet i mig, legede jeg ofte ud på mig selv, som var den mest oprigtige og nutidige, så jeg kunne udtrykke alt, hvad der sker i mig og i den eksterne verden. "

↑ "Min fødsel", 1932

billeder: Wikipedia (1, 2), WikiArt (1, 2, 3, 4, 5)