Voice of America: Hvordan Taylor Swift blev en popstjerne for alle
I dag blev det kendt at det femte album fra den amerikanske sanger Taylor Swift "1989" i ugen solgte 1,2 millioner eksemplarer - ingen har opnået det bedste resultat for de sidste 12 år. Vi forstår Swift-fænomenet, som på et tidspunkt ændrede landmusikmarkedet og nu markerer endnu højere.
"Velkommen til New York," siger Taylor Swift til sig selv i albummets første nummer "1989". "Velkommen til New York," siger hun ligesom hun. I de sidste otte år har Swift bygget sig et ry for sig selv ikke så meget en pige fra et højt samfund som sin egen blandt fremmede. Hendes sange fyldt med sentimentalitet, ungdommelig bitterhed og alt, hvad man kan forestille sig efter ordene "du" og "vi" i en situation hvor du er alene med din "jeg", har aldrig været noget i sig selv, men tværtimod - de inviterede dig til accenter udelukkende på universelle oplevelser.
Hendes stildannende oplevelser i dette tilfælde behøver slet ikke spekulation - detaljerne i hendes forhold til mænd har længe været synlige, og hun er ikke genert for diskussioner om meta-problemer. Så for eksempel i dag kritiserer hun åbenlyst instituttet for romantiske forhold i en kreds af stjerner - når fra kæden "spørger agenten en mail, send en kold invitation til aftensmad, prøv igen" af en eller anden grund skal en stor følelse blusse op. Den tvungne (arbejde, bitterhed i skuffelse) bryder i den lange serie af sådanne forhold tillod, at Swift ser ud til at ser alvorligt bedre ud af sig selv for første gang - venskab, indrømmer hun, er ikke længere skygge af jalousi, uendelige parter er slet ikke nødvendige, og endda sex kan udsættes til ægte kærlighed.
Det er ikke overraskende, at hun så hurtigt fandt et fælles sprog med Lena Dunham og Tavi Gevinson - de mest måske fremtrædende undskyldninger for selvgravning (som en konstruktiv analyse og ikke som tilgivelse af min Gud). Og det er netop i det sidste, at hun endelig begyndte at identificere sig som en feminist: "Jeg forstår ikke, hvordan man skal modstå ideen om lige muligheder for mænd og kvinder." For nylig blev denne tillid begravet under "frygten for at skræmme et mandligt publikum."
Før Taylor Swift var branchen sikker på, at countrymusik kun kunne sælges til middelaldrende kvinder.
Alt det ovennævnte som inspirationskilde er på den ene side brudt over fortalerne om dens overdreven overensstemmelse med billedet af en hvid rig heteroseksuel kvinde - det vil sige en kvinde, ifølge den etablerede mening, uden problemer. Det eneste spørgsmål er, om paranoia konstant udvikler sig under sådanne forhold, betragtes ikke som et problem. Taylor ser ud til at være alvorligt bange for, at hendes telefon pludselig vil begynde at optage og sende, hvor alle detaljer i hendes liv ikke skal være, og nogen fra fansen vil simpelthen stjæle hende meget Her er alle de ovennævnte "fordele" af heteroseksualitet i et miljø, hvor den moralske kode historisk har været til fordel for mænd. En lille kendsgerning om penge: Hendes nye hjem i New York, selvom det var værd $ 20 mio., Blev blandt andet valgt, fordi det udadtil minder hende om gården, hvor Taylors forældre forelskede hinanden i rette tid. I den næste bygning bor og arbejder dens sikkerhed.
Hvis vores heltinde faktisk var den, som hendes forskrækkere går til at se, kunne samtalen være afsluttet. Men endnu en ting, helt sikkert, er det vigtigste sted i hendes gratis portræt stadig tildelt musik. Før Taylor Swift var branchen sikker på, at countrymusikken i dag (det er i går) kun kan sælges til middelalderen. For at modbevise denne stereotype udover talent begyndte det kun at finde det mest ukonventionelle publikum og tale fra hjerte til hjerte. Dette publikum viste sig at være teenagere, og emnet for samtale er i de fleste tilfælde et knust hjerte.
Fra det øjeblik, hvor Swift mistilløst blev mishandlet og ventede på tilbedelsen af fundamenterne, indtil det tidspunkt, hvor hun var i stand til at tillade sig at diktere vilkår, var der ikke meget tid gået. Ikke så meget at have tid til at miste en håndgribelig forbindelse med sit publikum, men nok til at have noget nyt for sig selv. Måske var det derfor, at hendes omdannelse fra landets fornemmelse til en skinnende popstjerne gik så glat. For retfærdighedens skyld gik det i mange henseender til det - hun fandt i stigende grad sig i samme offentlige sammenhæng ikke med Dolly Parton og Dixie Chicks, men med Kanye West og Miley Cyrus (der lavede et lignende spring lidt tidligere).
Hendes musik havde mere og mere i tankerne ikke så meget land som Amerika som helhed - dette bidrog meget til samarbejdet med popproducent Max Martin, især ansvarlig for "Jeg kyssede en pige" Katie Perry og "Baby One More Time" Britney Spears. For ikke at nævne det faktum, at det musikalske landskab selv antydede gennemsigtigt, at før eller senere pigen i sit potentiale (herunder den ledende) inden for rammerne af landmusik skulle have været trængsel. Og da lederen af etiketten Big Machine, som var gammel, bad sangeren om at afslutte et par landspor til "1989", mødte han ikke nogen forståelse.
På den ene side var alle disse faktorer tydeligt manifesteret i det sidste album, "Red", men for udgangen til stratosfæren og fra dagens synspunkt manglede banalen storhed - primært inden for lydområdet. Og det er ikke noget, der skyldes "Rød". Konteksten for topisk kvindelig popmusik, naturligvis Swift, er faktisk kommet frem for nylig. Udgangspunktet her er med lige stor succes både det nye Beyoncé album og den stadigt stigende indflydelse af Stevie Nix 'billede - næsten den største kvindelige musiker, der kunne vinde en ideologisk sejr, der har bygget i den oprindeligt uvenlige kontekst.
Man kan argumentere i lang tid om, hvorvidt det var værd at være lidt mere stille "at være i stand" i en anden situation, men i tilfældet med Taylor Swift ville bundlinjen stadig være mindst gode sange. Melodi af Phil Collins og Annie Lennox, Madonna selvsikkerhed, en subtil brug i at arrangere Swifts indfødte akustiske guitarer - alt dette lægges på de sædvanlige tromler tromler og indrammet af lyden, selvfølgelig steril. Selvfølgelig, hvis steril - antonym af fuzzy, men ikke i live. Spørgsmålet er fortsat åbent for, om Taylor Swift-transformationen arbejdede på sit publikum på samme måde som det virkede på det, og om den kinetiske energi, der blev erhvervet af den, ville overgå til den meget almindelige lytter, der havde været sin eneste lige partner hele tiden. Selvfølgelig kan den nye Taylor ikke passe ham af forskellige grunde. Men hvorfor, når man vende sig til en af albumets lyseste sange, må man ikke dømme, at sommetider er alt, hvad der virkelig er nødvendigt, at være tæt på.
Billeder: taylorswift / Instagram