Opera sanger Alexandra Dyoshina om yndlingsbøger

I BAGGRUND "BOOK SHELF" vi spørger journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinder om deres litterære præferencer og publikationer, som besidder et vigtigt sted i deres bogreol. I dag deler en opera sanger, en kandidat fra Smolny Institut for Liberale Kunst og Videnskab og en uafhængig filmdistributør, Aleksandr Doshina, hendes historier om yndlingsbøger.

Jeg begyndte ikke at læse bevidst meget tidligt, og i modsætning til mange af mine bekendte elskede jeg virkelig, hvad der blev spurgt i skolen. Men læsning var ikke centrum for mit indre liv, mit hemmelige sted, hvor jeg kunne skjule, opleve og drømme - som musik. Virkelig, jeg opdagede kun at læse på universitetet: det stablede på mig i hundrede gange volumen, hvilket skabte glæde og overraskelse. En forunderlig hodgepodge af forfattere svirrede mig med en vildvindvind, som jeg ikke straks lærte at klare mig med, men så lined op i smukke forbindelser - fra Levi-Strauss til magikernes romaner, fra Bart til Sophocles, fra Mozarts breve til sin far - til Jung.

I det første år i Smolny kom jeg til det generelle kursus på Vesteuropæisk litteratur til Andrei Astvatsaturov, og i andet år til Fedor Dvinyatin, hvor vi læste en bunke latinamerikansk prosa. Her forsvandt jeg helt. Jeg blev så hurtigt forelsket i litteraturen, der vokser ud af jorden, og begyndte at forstå noget om mig selv i denne henseende: Jeg blev født og opvokset i Yakutia, hvor hovedværdien af ​​mennesker er deres land og traditioner. Min familie var der ved de sovjetiske distributioners vilje, og den russiske kultur havde lidt overlapning med Yakut-en. Men da jeg begyndte at læse mexicansk Juan Rulfo og Guatemalas Miguel Angel Asturias, indså jeg, at jeg var meget mere fra Yakut land end jeg plejede at tænke.

Jeg elsker stadig spillet fra spillet af klassikere fra Cortazar, som jeg vender tilbage fra tid til anden som en slags meditation. Ifølge hendes regler må vi forsøge at huske de mest ubetydelige ting fra fortiden, sekundære billeder, dufte, små detaljer. Hukommelse gemmer mirakuløst alt og fylder i en celle glæden ved det første møde med Atlanterhavet og duften af ​​min mors ånder, som af en eller anden grund blev lysere, da vi gik sammen for første gang bagud på operahuset. Dette spil hjælper meget med at bringe orden til hovedet - godt, eller at lave en lille permutation.

Jeg kan ikke lide selvhjælpebøger - det er en meget kunstig form for mig. De hjalp mig meget mere, da jeg forarbejdede, ødelagde og ikke kunne gøre, hvad jeg kunne lide, Patti Smiths memoarer "Just Children". Og bogen af ​​dialoger med Stravinsky eller Schoenberg breve er generelt den bedste litteratur for mig om tidsledelse og motivation, men såvel som på færdigheder, at afværge kraftigt. Nu læser jeg for det meste bøger om musik, teater, kunst, minder, breve og fiktion. Jeg ser ikke tv-shows, må du ikke tænde baggrundsmusikken og ikke gå i biografen til blockbusters: at aflæse Jeg har brug for tavshed, stilhed og en tur i skoven med min hund.

Jeg vælger altid omhyggeligt hvad jeg skal læse: Jeg ved ikke hvordan og ikke ønsker at lære alt. Mange bøger jeg ikke kan læse til slutningen og sætte den af, oftest for evigt. Den rigtige bog kan ændre accenter i livsbetingelserne - jeg forsøger altid at lytte til, hvad jeg læser resonerer med, hvad der sker med mig. Og jeg er ikke længere overrasket, da jeg læste Heiner Goebbels arbejde på metroen, men da jeg gik udenfor, fandt jeg ved et møde sted, hvor han taler til mig og viser sig at være den mest interessante konversationistiske gennem årene.

Fernando Pessoa

"Book of Unblocking"

Jeg glædede mig virkelig til denne bog, men da hun kom ud, læste jeg det ikke forgæves, da jeg var på vej. I stedet havde jeg en sjælden oplevelse af langsom og lokkende læsning. Hendes helt er et af heteronymerne af Pessoa, assisterende revisor Bernardo Soares. Til sit forfatterskab gav Pessoa sin pessimistiske begrundelse, skrevet på et sæt noter, der ikke blev hæftet i en enkelt rækkefølge, skrubbet på stykker papir på bagsiden af ​​kontormidler og på servietter i tavernaerne i Baixa-distriktet i Lissabon.

Denne selvbiografi uden begivenheder er sammensat af dele: fra sætninger og aforier til en detaljeret lignelse. Bogen skaber ikke en følelse af fragmentering og fragmenter overhovedet - i sig er alle tanker færdige. Denne prosa er meget tæt, ligesom poesi: Pessoa skrev det i tyve år og selvfølgelig sluttede det ikke - dette arbejde slutter med livet. Denne tekst, som meditation, falder ind i hjertet af det eksistentielle samarbejdsvillige, ikke ivrige og feberiske, men befriende.

Jose Saramago

"Klosterets minder"

For nogle år siden kom jeg først til Portugal og kom til Mafra, hvor det berømte kloster står. Det skete så, at minde om klostret blev den første bog af Saramago, som jeg læste. Levak Saramago meget ironisk og i fastholdende detaljer abonnerer på opførelsen af ​​et kloster, den statslige maskine's fuldstændige absurditet, som på bekostning af enorme offer skaber et symbol på ublu ambitioner og tyranni, og henter mange lyse lille historier.

Men alt dette synes at være forståeligt og læses til Saramago. Han afvæbte mig fuldstændigt med andre - ved hvordan skrev han den meget hjertepierrende kærlighedshistorie om en soldat med en krog i stedet for Balthazar's Seven Suns hånd og guiden Blymundy Seven Moons. De er som mennesker, der eksisterede før andre mennesker og omstændigheder og elskede, selv før de opfandt efteråret. De byggede Passarola - den flyvende skibsfugl - og for at den fløj, samledes de i et særskilt skib for mange mennesker, fordi det er mere volatilt end en sjæl.

"Det Hellige Vårs Alder" - Modernismens Alder "

Jeg er meget glad for, at der er denne bog på min bogreol, det er min perle - jeg tillader det at blive vendt, kun ved at vaske mine hænder. Det blev en bibliografisk sjældenhed, selv på tidspunktet for offentliggørelsen, det lykkedes mig at købe det under festivalen i Bolshoi, dedikeret til halvårsdagen for "den hellige" Stravinsky's forår, i 2013.

Sacred Spring er hovedteksten til det tyvende århundrede musikalske teater: Jeg var fascineret af denne ballet fra min første bekendtskab og blev delvist imponeret over beslutningen om at skrive min bachelorgrad på Stravinsky. I en luksuriøst trykt bog, ud over sjældne billeder og skitser af scenerne fra forestillinger, er der mange tekster meget værdifulde for mig. Fra manifesterne af Bezhar og Mats Ek, uddrag fra Stravinsky og Cocteau, beviser på hvilke Nijinskys koreografi blev restaureret til et essay af teaterkritikere og musikologer om forårsproduktionerne og deres betydning.

Pierre Guyot

"Uddannelse"

Jeg begyndte at læse Guyott netop fra denne bog: hun optrådte derefter i forlaget Kolonna-publikationer. I den selvbiografiske "Opdragelse" fortæller Guillot om sin barndom i det sydlige Frankrig mod baggrunden af ​​anden verdenskrig og derefter krigen i Algeriet. I bogen i spidsen for verdens følelsesmæssige viden som barn, en meget detaljeret krønike af hans intellektuelle og sensuelle indtryk. Forfatteren har en fantastisk hukommelse: han fortæller om sig selv fra en alder.

Når du begynder at læse "Uddannelse", tag øjeblikkeligt et tydeligt link til Proust. Men det bliver hurtigt klart, at Giyota styrker modernismen, når historien trænger ind i familiens liv i en meget traditionel fransk livsstil - gennem bøger, radiobeskeder, slægtninges død - og hele verden er en forandring fra en slagtning til en anden. I forældremyndighed er det mest interessante for mig, hvordan et følsomt og følsomt barn bliver fremtidens forfatter til Graves for 500.000 soldater.

Alain Rob-Grillet

"Revolution Projekt i New York"

Med Alain Rob-Grillet spurgte jeg ikke straks. Jeg slapede hans jalousi for et par år siden, men det var tilsyneladende ikke dengang, og jeg blev ikke involveret. Men for et par dage siden læste jeg sit "Revolutionsprojekt i New York" i et møde, og jeg er imponeret. Rob-Grillet introducerer genialt detaljer og lagrer sammenhænge på dem, viser dem med forskellige optikker.

Detektive komponent skiftes fra plottet til metoden: Kollisionerne selv, der er ret trivielle for detektivet (brænding af huset, rituelle mord, invaderer lejligheden gennem et brudt vindue) ville ikke have nogen mening, må du ikke kaste forfatteren fra et observationspunkt til et andet. Rob-Grilier berømmer sjovt "I": I "Revolutionens Projekt" introduceres ikke kun monteringsmetoden, men selve teknikken fremstår og begrunder sit udseende.

For eksempel, en båndoptager, der spiller en lydoptagelse af mordscenen, mens læseren er inviteret til at se pigen sidde med sin barnepige i komfortable stole, der lytter til hende - men så pludselig skifter opmærksomheden sig til mordscenen og derefter - bag vinduets vindue, hvor det foregår. Og selvfølgelig beskrives alt af det uoverskuelige sprog for manusforfatteren. Dette er en meget ironisk bog, og det er en meget smuk jerk at tage litteratur ud over litteraturens grænser.

Miguel Angel Asturias

"Majsfolk"

Magisk realisme har fascineret mig siden foredrag på universitetet om latinamerikansk litteratur, og "majsfolk" er stadig et yndlingseksempel på genren. Dette er en viskøs og rig multi-lags læsning. Guatemalas Asturias beboer indianere, mestizoer, landsbyboere og militæret i et synkretisk rum, hvor de virkelige og mytologiske verdener blander sig, kristne religiøse ideer skærer det mytologiske billede af Maya-verdenen.

Samtidig er romanen meget politisk ladet: Asturias har altid været en uoverstigelig kritiker af neokolonialisme. Og i 1980'erne tog Asturias søn selv pseudonymet af hovedpersonen for "majserne" - Gaspar Il - og ledede ham under Guatemalas Nationalrevolutionære Union under borgerkrigen.

Olga Manulkina

"Fra Ives til Adams: Amerikansk musik fra det 20. århundrede"

Med Olga Manulkina lyttede jeg til flere kurser på Smolny og læste altid sine tekster. Jeg købte en bog fra under trykpressen - dette er en vægtig og grundig mængde om alt, hvad der skete med amerikansk musik i det 20. århundrede. Åbn Amerika med disse otte hundrede sider er blevet meget lettere.

Bogen er perfekt struktureret, og navnene vises ikke kun i kronologisk rækkefølge - ideens historie er bygget. I dette tilfælde er det særlig svært, for når du taler om Amerika, håndterer du altid en masse "særlige måder", som ikke vil "kamme" i betingede traditioner. Du kan læse bogen fra et hvilket som helst kapitel: den er skrevet på et meget smukt og klart russisk sprog og synes ikke at skræmme en ikke-musiker - efter det vil du straks høre musik. Og forresten, det er derfor, det læses meget langsomt: Det er en skam at springe over navne og titler, når det er så interessant at fortælle om dem.

Heiner Goebbels

"Æstetik fravær"

Jeg hørte meget om Heiner Goebbels, teaterdirektør, komponist og tidligere kunstnerisk leder af Ruhr Triennale, selvom jeg ikke havde set hans forestillinger og installationer og ikke krydsede hans musik og tekster før. På et tidspunkt besluttede jeg at der allerede var for mange tegn, at det var tid til at tage det - og jeg startede med en bog, der førte mig til en personlig bekendtskab med forfatteren.

Det er meget tæt på mig, hvordan Goebbels forstår teatret - det virker tæt sammen med opfattelsen: det oversætter ikke ideer og betydninger, som betragteren bør overveje, men skaber en situation, hvor seeren får en del erfaring og finder sig alene med ham og arbejder med ham. Goebbels kan lede skuespilleren fra scenen femten minutter efter forestillingens start og lade seeren se den tomme scene og projektionen af ​​videoen, hvor skuespilleren forlader teaterbygningen og forlader hjemmet. Eller han har et spil, hvor der ikke er en enkelt skuespiller på scenen, og tegnene er et ophængt klaver, regn, tåge, bølgekraft. Drama fra scenen går således ind i auditoriet. Jeg er fascineret af det faktum, at Goebbels vælger tilskueren med sit teaters maksimale - det er beskedenhed og menneskehed af meget høj standard.

Elmer Schönberger

"Kunsten at brænde krudt"

Den hollandske komponist og musikologs bog er en samling af hans essays. Der er ingen enkelt objekt i dem - han taler om optagelsesbranchen, om melodi, om borgerlig berøring, om hørelse, hukommelse, om Mozart og Mahler, om tid, om at skrive. Denne bog er vigtig for mig, fordi jeg ser en forfatter der utrætteligt tænker på hvordan han lytter, hvordan hændelser fra hverdagen påvirker hans opfattelse af musik. Han føler sig meget keenly og skriver samtidig ironisk, forståeligt nok, slet ikke højmodigt eller løsrevet.

Så for eksempel fortæller han operaen af ​​Stravinsky "Mavra": "Pigen hemmelighed trækker sin kæreste, klædt som en kok i forældrehjemmet. Moderen ser kokken bag en barbering. Kokken slipper ud i vinduet. Um-pa, um-pa, musik spiller og operaen er forbi "Mor, datter og lyttere blev efterladt af en næse."

Gerard Mortier

"Dramatisk lidenskab"

Gerard Mortier - den mand, der ændrede det moderne operahus ansigt. I mere end tredive år har han været ansigtet på den europæiske opera, fra Salzburg-festivalen og det Bruxelles-baserede La Monnet-teater til Ruhr Triennale og Parisoperaen. På mange måder er hans kompromisløse indsats fra det moderne operahus blevet, hvad det er blevet. Og for eksempel var det han, der engagerede Dmitri Chernyakov i Paris Opera.

Passion Dramaturgi er en meget tankevækkende bog om, hvordan Mortier ser forholdet mellem musik, ord og drama i operahistorien. Men han vælger den eneste ærlige stilling i forhold til operaen - han taler kun om det fra "nu" -punktet. For nylig har jeg tænkt meget på, hvor vigtigt det er at jorden i nutiden, hvor vigtigt det er at forstå de processer, der sker nu. I operaens kunst, som synes konservativ for mange, er det især vigtigt at artikulere, hvorfor denne musik udføres i vores tid. Mortier er blandt de mennesker, som jeg er taknemmelig for, at det er så interessant for mig at leve i en moderne sammenhæng.