"Dyrt, upatriotisk, grimt": Hvorfor skulle du være stolt af russisk mode

Definitionen af ​​"post-sovjet" i forhold til mode og kultur i de senere år er blevet en solid garanti for popularitet i Vesten. Det globale mode samfund følger nøje både ukrainske designere og det georgiske marked. Måske var det en af ​​de mest slående fænomener den russiske designer Gosh Rubchinsky - han lavede ikke kun samarbejder med adidas og Burberry, men tvang også repræsentanter for de vigtigste udenlandske medier til at rejse rundt i Rusland for sine shows i Kaliningrad, Skt. Petersborg og Jekaterinburg.

Takket være Lumpen-agenturet (dets modeller deltager i Rubchinskys shows), er Rusland fortsat en vigtig eksportør af ikke-standard skønhed - sammen med konventionelle ideelle modeller, vises flere og flere interessante ansigter hos almindelige russiske drenge og piger på fremmede shows. Samtidig er russisk mode utrætteligt kritiseret hjemme. Ikke kun sofaanalytikere, men også branchens fagfolk - journalister, stylister og købere - mærker jævnligt, "Vi har alt som altid." Vi forstår, om denne erklæring er sand.

Du er ikke der

Modemden oplever en krise af ideer, hysteriske omlejringer af designere i modehuse er blevet almindelige. Med en forskel på to uger blev Virgil Ablo, skaberen af ​​Off-White, kaldet til at gøre mændens linje i Louis Vuitton, og Yun An, medstifter af Ambush, skulle lede smykkeafdelingen i Dior Homme. I den sammenhæng er russiske designers popularitet ganske naturlig, de viste sig at være værdifulde netop af ideer, der er bundet til at genoverveje fortiden.

Kraften i russisk mode er i et spil med kulturelle rødder. Selv polære mærker som Breaking Dawn og Ulyana Sergeenko viser dette fælles træk. Sidstnævnte er inspireret af billeder af sovjetiske filmstjerner og autentiske teknikere - for eksempel Vologda blonder, den første til ungdom og 90'erne. Tilbage i 2012 var Gosha Rubchinskys ideer interesseret Adrian Joffe, mand og samarbejdspartner for designer og grundlægger af Comme des Garçons, Ray Kawakubo. Takket være designerens samarbejde med bedriften blev der en af ​​verdens mest berømte mænds mærker. Selvfølgelig havde Gosh allerede udgivet flere samlinger og deltog endda i London Fashion Week som en del af en platform for at støtte unge designere Fashion East. Men sandsynligvis blev partnerskabet dannet ikke på grund af de korrekte søm og trang til et komplekst design, men på ideniveau. Disse meget ideer, teknikker og koder for Rubchinsky, som i deres hjemland blev udsat for alvorlig hindring. Hvorfor vise vesten billeder af værftets ungdom fra 90'erne, kritikerne var forvirrede. I udlandet købte de Rubchinskys samlinger, her talte de om hans foragt for sin egen kultur.

Rubchinskys ideer i hans hjemland blev udsat for alvorlig hindring. Hvorfor bringe vesten billederne af værftets ungdom fra 90'erne, kritikerne var forvirrede

Det ser ud til, at Gazinskaya og Andrei Artyomov (Walk of Shame), der er populære i Vesten, skal opfattes mere positivt i Rusland - disse projekter har ikke komplicerede konnotationer. Designere er afhængige af kvaliteten af ​​produktionen og materialerne, opretter succesfulde samarbejder med mere tilgængelige mærker (Vika Gazinskaya lavede en samling af c & Other Stories og Walk of Shame - med Reebok) takket være genkendelig håndskrift, finder de nemt købere både på Matchesfashion og på point overalt Verden lægger vægt på produktets etik (Gazinskaya har længe fulgt denne trendrige trend på modemarkedet), de er elsket af stylister, bloggere og popstjerner over hele verden: Andrei Artyomovs ting bæres af alle, der starter med Royshin Murphy og slutter med Leandra Medin. Men dette sparer ikke fra konstant kritik derhjemme. De beskyldes for eksempel af, at "prisen på ting fra en russisk og udenlandsk designer, det viser sig, kan være det samme."

I modsætning til markedet

På et tidspunkt deltog både Gosha Rubchinsky og Vika Gazinskaya i Cycles and Seasons, Mastercard sponsorprojektet for at støtte ambitiøse russiske designere. Dette projekt var en af ​​en slags og virkelig nyttig - resten af ​​modeugen var altid udelukkende kommercielle begivenheder. I Rusland er det umuligt at få et tilskud til projektets udvikling, staten viser heller ikke interesse for designere. For eksempel blev sidste års ekspedition af Miss Universe-konkurrencen og tv-vært Oksana Fedorova, som ikke havde erfaring på dette felt, udnævnt til direktør for modemuseet.

Grundlæggerne af mærkerne J.Kim, February First, Nashe og Outlaw Moscow skabte deres "sub-verdener" - magtfulde samfund omkring deres egne mærker.

Så lærer de unge russiske designere højt at erklære sig selvstændigt. Som for eksempel viste Nestor Rotsen, som for nylig viste en samling med Beslans mødre eller Outlaw Moscow, som vandt for nogle år siden i en konkurrence, der blev arrangeret af SHOWstudio.

Faktisk arbejder vores designere i strid med omstændighederne. Grundlæggerne af mærkerne J.Kim, February First, Nashe og samme Outlaw Moscow skabte deres egne "sub-verdener" - magtfulde samfund omkring deres egne mærker. Udviklingen af ​​disse underverdener er meget interessant at følge. For skabere af mærker er ikke kun tøj vigtige, men alt, der omgiver deres produkt: videoer, lookbooks, skyderier, folk skaber et helt billede. Designers samarbejdspartnere er kendte kunstnere, der maler udskrifter til dem - som kunstneren Lisa Smirnova og februar først, eller vennerfotografer, der fortæller historier gennem lookbooks - Igor Klepnyov og Zhenya Kim gør det.

Og dette design?

Selv i vores land gør det mærker, der ikke foregiver til et komplekst design. Man kunne glæde sig over den nye pool af unge street brands, der sælger deres ting næsten alene. Dette er et vigtigt fænomen for et land, hvor designuddannelsen er enten meget dyr eller meget specifik, og i virkeligheden er der slet ikke nogen let industri. Men skaberne af mærker som Goldmans eller narvskayadostava bliver anklaget for at have lyst til at lave enkle penge - de hører ofte spørgsmålet: "Er det muligt at udskrive et T-shirt design, der allerede anses for et design?"

Det er endnu enklere at forestille sig, hvilke ikke-konventionelle modeller står over for i vores land: Alle deres forretninger i verdens mode uger ledsages af bølleagtige kommentarer på det russiske sprog. Lumpen agency modeller, for eksempel, er mødt med uhøflighed og endda fornærmelser: "Der er folk der stadig kalder modeller" freaks "- hvis det sker på internettet, blokerer vi bare sådanne mennesker. Det er det sidste, der kritiserer udseende. Avdotya Alexandrova. Der er dog kun flere projekter, der fremmer ukonventionel russisk skønhed. For eksempel repræsenterer Nummeradministration Oli Zapivokhinas interesser, en model, der gennemgik kirurgi på hjernen og fik en eksklusiv på Gucci-showet.

Ikke-konventionelle modeller fra Rusland er endnu mere komplicerede: Alle deres forretninger på World Fashion Week ledsages af booriske kommentarer på det russisk-sproglige internet.

Der er ingen solid modeindustri i Rusland, der er simpelthen ingen til at rejse talenter her. For at blive realiseret, har kreative mennesker brug for at gå gennem kredse af bureaukratiske og industrielle helvede. Og så lyt til utilfredsheden hos russiske købere: for dyrt, ikke for patriotisk, "grim." Hvad sker der, hvis talentfulde og ambitiøse mennesker bliver desillusionerede - offentligt, ikke klar til at give dem rabat på omstændighederne, i en industri der eksisterer kaotisk? De går, hvor deres evner og ideer vil blive mere efterspurgte. Men det er en anden historie.

billeder: Walk of Shame, KM20, J. Kim, Outlaw