"Jeg brændte mit pas med VR-briller": Catherine Nenasheva om actionisme og isolation

SENESTE UGE ART AKTIVIST KATRIN NENASHEVA fuldførte sin handling "Mellem her og der", der er afsat til vilkårene for tilbageholdelse i russiske psyko-neurologiske boarding schools (PNI). I 23 dage gik kunstneren rundt om Moskva med virtuelle virkelighedsbriller, hvor hun kiggede på billeder fra PNI, og blev engang tilbageholdt af politifolk, som tog hende til et psykiatrisk hospital til undersøgelse. I slutningen af ​​Nenashevs handling brænder hun det russiske pas uden at fjerne sine briller.

Før dette har kunstneren haft to bemærkelsesværdige handlinger: "Vær ikke bange" og "Bestil". Den første var viet til kvindelige fanger: Nenasheva gik rundt i byen i en fængselsuniform, syede et russisk flag på Bolotnaya-pladsen og barberede hovedet på Kreml. "Nakazaniye" -kampagnen fremhævede igen problemet med straf og grusomhed i børnehjem, nemlig tvungen tilbageholdelse på et psykiatrisk hospital. Nenasheva bar en hospitalsseng bag hendes ryg i tre uger, forsøgte straffe fra børnehjem på offentlige steder - spiste salt, stod på ærter, og i slutningen lavede kunstneren en dressing til Dmitry Zhdanov i en kørestol i Alexanderhaven.

Nu planlægger Catherine at lancere to projekter: "Intertourism" og "Psychosquash". Vi talte til kunstneren og fandt ud af, hvad de nye handlinger vil være, hvorfor alle hendes forestillinger er ens, og hvordan hun får venskab med beboerne i psyko-neurologiske dispensarer.

Hvorfor besluttede du at gøre actionisme?

Siden barndommen var jeg engageret i kunst: i første omgang var det en musikskole og teatergruppe, så ønsket om at fortælle historier om mennesker, især dem, der tilhører bestemte sociale grupper. Jeg ønskede at finde min egen måde at lave portrætter af specifikke mennesker og kunstnerisk tekst på. Efter skolen kom jeg ind i Gorky Institut for Litteratur, og jeg forsøgte allerede at finde grænserne for poetisk og prosaisk, hvor jeg ville være komfortabel. Jeg har altid forsøgt at lære mig forskellige folk og lokalsamfund - så jeg begyndte at arbejde i en velgørende organisation og gik til en kvindes fængsel.

Generelt var min beslutning om at vende sig til handlingisme på den ene side påvirket af den konstante søgning efter en bekvem form for tale, og på den anden side den akkumulerede oplevelse af at kommunikere med forskellige mennesker. Klokken 20 lavede jeg min første "Vær ikke bange" handling dedikeret til kvindelige fanger. I en hel måned havde jeg en fængselsuniform, der skabte en vis præstation, eksperimenterede med min krop og fortæller en historie i tekstform ved hjælp af Facebook.

Du kommer fra Krasnodar - er du bekendt med lokal kunst? Hvordan var dit træk overhovedet?

Jeg lærte kun om Krasnodar-kunsten i Moskva, og allerede da begyndte jeg at studere det. Meget vigtigere er den dissonans, jeg oplevede på grund af bevægelsen. Jeg følte akut den manglende kulturelle og sociale baggrund, hvorfor jeg var nødt til at dykke aktivt ind i et nyt og mere komplekst miljø. Jeg forsøgte at arbejde med poesi og prosa, selv skrive i en retfærdig pro-Putin avis. Denne erfaring, såvel som min bekendtskab med Media Impact og kurator Tatyana Volkova, har i høj grad påvirket min søgning efter form.

Er det Gorky litterære institut, hvorfra Dasha Serenko, grundlæggeren af ​​Quiet Picket-aktionen, blev frigivet, påvirket dig?

I en gennemgang af min afhandling rådede en af ​​anmeldere mig til at gå til et mentalsygehus og sagde, at kun terrorister kan hader Rusland som jeg gør det. Nu er dette universitet blevet meget konservativt både hvad angår lærernes sammensætning, og i tilgangen til læring og i forhold til den kreative proces. Han ser ud til at undertrykke alt produktivt og vigtigt for en ung forfatter i mennesker.

Sjældne aktivister vises præcist på trods af nomenklaturen. Dasha vendte sig mod actionisme ikke på grund af universitetet, men efter udstillingen "NOT-WORLD", som blev arrangeret af kunstkritiker Sasha Lavrova, kunstgruppen "Rodina", mig og Tanya Sushenkova. Det er overraskende, at Dasha formåede at samle ligesindede mennesker omkring ham, herunder blandt elever, som ikke fungerede for eksempel fra mig. Det er køligt, men fungerer som en undtagelse og modstand.

I LIFE er forestillinger forbundet med en enkelt begivenhed - dine er altid strakt i tiden, for eksempel i en hel måned. Hvorfor?

Jeg er stadig lidt skammet over at tale om dette, men det er relateret til min personlige kunstneriske metode, som fungerer sammen med visse emner. Jeg udforsker hverdagen: mine kropsoplevelser, reaktioner fra mennesker omkring mig - og i dette format er det umuligt at få resultater om en eller to dage.

Jeg tilbragte en måned i fængselsuniform, enogtyve dage - med en jern seng bundet til min ryg og treogtyve dage - med briller virtuel virkelighed. Det forekommer mig, at i løbet af denne tid kan man tydeligt se ens egen og andres reaktioner på en sådan invasion af hverdagen. Derudover er mine forestillinger historierne fra visse sociale grupper eller flere af deres repræsentanter. Det er meget svært at tale om et sådant problem på kort tid: Vi har brug for en historie, der vil adlyde en bestemt metafor og en finale, der vil opstå i en kompleks præstationsproces. Jeg ved aldrig, hvordan det vil ende på forhånd.

Og hvad kan man betragte som resultat af ydeevne?

De fleste af resultaterne sker i levetid - mens de kommunikerer med mennesker, eller for eksempel kolliderer med væggene i briller virtuel virkelighed. Selv træthed i kroppen, når du bærer en jern seng på ryggen hele dagen, er en vigtig ting. Desværre er mange former for opsummering af kampagnen ikke tilgængelige for russisk actionisme. Jeg vil gerne optage resultaterne af min forskning i klassiske former - udstillinger eller kunstalbum, men det er ofte urealistisk.

Nu er mit eneste museum sociale netværk, hvor et indlæg med en rapport om aktionens næste dag lever i en eller en halv dag. Selvfølgelig afspejler dette stort set den virkelighed, vi lever i, men samtidig gør det umuligt for en dybere refleksion, der varer længere end publikationen på Facebook. Selvom jeg var i stand til at tale om min kunst først i Krasnodar Center for Moderne Kunst "Typografi", og derefter helt ved et uheld komme på treårige i "Garage". I sidstnævnte præsenterede jeg kampagnen "Til handling", takket være, at mange mennesker lærte om det.

Hvad føler du på grund af det umulige at forlænge levetiden af ​​dine forestillinger?

Jeg bruger en handling om året, og efter hver af dem føler jeg mig meget deprimeret af en række årsager, herunder fordi jeg føler at muligheden for at diskutere og reflektere en anden præstation glider. Dette forværres af, at vores kunstsamfund ikke tager aktivisten form alvorligt.

Men efter handlingen til psyko-neurologiske boardingskoler planlagde mine kolleger og jeg at lave en kunstnerisk bog, som vil omfatte fotografier, kunstneriske tekster og mediepublikationer om dette emne. Jeg vil gerne formidle erfaringerne med at kommunikere med PNI-beboerne og gå til mere globale former end et Facebook-indlæg eller endda et interview, som et par tusinde mennesker læser.

Hvordan vælger du temaer til forestillinger?

For det første var jeg altid interesseret i emnet isolering, og for det andet ledes jeg af kontekst og situation. Men det er også vigtigt for mig at være rigtig sur og at føle uretfærdighed, før du begynder at gøre noget. Antag at du lærer om forbuddet mod fotografier af kvindelige fanger eller om en uforklarlig død hos en person i en psyko-neurologisk boarding skole.

Alle mine handlinger er bestemt af isolationskonstruktionen, som enten sker med helterne nu eller er sket i fortiden. Hvad gør isolation til en person? Hvordan opfatter du en person, der lige er kommet ud af fængslet eller et børnehjem? Dette er spørgsmål, jeg forsøger at svare på.

Antag, at i virkeligheden "mellem her og der" muliggjorde virtuelle virkelighedsbriller mig at prøve isolation på mig selv, og reaktionen fra forbipasserende viste, hvordan folk relaterer sig til en person, der ikke er indbygget i omverdenen. En "Nakazanie" viser, hvordan mennesker lever, ikke kun gennem vold. Sengen bag ryggen er en metafor for traumatiske minder, som altid bliver hos os. Men selvfølgelig er alle handlinger forbundet med grænsen for min egen identitet, krop og forandring af sociale roller.

Hvordan forbereder du på aktier?

Før forestillingen gennemfører jeg et almindeligt forskningsdokument: Jeg læser tekster, både filosofiske og tematiske, og jeg kender også karaktererne. For eksempel, før "Na-kazaniem" talte jeg med børn fra børnehjem i ni måneder og blev meget tæt på dem. Jeg analyserer folks karakterer, appellerer til koncepter og teorier, der interesserer mig, som Michel Foucault, den russiske avantgarde og relativistisk kunst.

Selvfølgelig har hver person en frygt for andre. Hvordan klarer du at overvinde det?

Interessant nok er jeg ikke bange for mennesker, der er bogstaveligt isolerede, for eksempel beboere i PSI, fængsler eller børnehjem. Det er meget mere forfærdeligt at møde mennesker i hverdagen: på markedet, i metroen, i indkøbscentre. Menneskerne omkring os er også isolerede fra deres egne synspunkter, og det er ret vanskeligt at finde et fælles sprog med dem, når du støder på tilfældigt. Mange forbipasserende forstår ikke, at de bliver tilskuere af forestillingen og derfor reagerer på mig på en helt uventet måde.

Hvordan besluttede du at studere indbyggerne i den psyko-neurologiske boarding school?

I første omgang blev eksistensen af ​​sådanne steder og deres nærhed fra omverdenen nyheder for mig. En frivillig gruppe af kvindelige psykologer fandt ud af min "Nazcation" -aktion og inviterede mig til at se PNI, et unikt sted hvor tid og rum er helt forskellige. Ud fra isolationssynspunktet er det endnu værre end et fængsel, fordi fanger snart eller senere bliver ledige, gør indbyggerne i sådanne pensionskoler ikke.

Så gik jeg til arrangementet, som blev organiseret af frivillige, for at sådanne mennesker kunne tage billeder. Jeg bad om at skrive billeder på The Village, og så løb jeg ind i et meget mærkeligt problem. PNI-beboerne tillod mig at sende billeder, men så viste det sig, at de lovligt ikke har ret til at gøre det, det vil sige at de fratages ikke kun deres juridiske kapacitet, men også rettighederne til deres egen person, men de forbyder mig blot at stole på disse mennesker. Det gjorde mig meget sur.

Hvilke medier har du brugt til denne kampagne?

Efter offentliggørelsen af ​​billeder begyndte forskellige mennesker at deltage i mig, for eksempel kunstneren Vladimir Kolesnikov og journalisten Misha Levin. Vi begyndte at tænke, gennem hvilke medier kan du forbinde med mennesker bag et konkret hegn og hvordan man fortæller om dem til omverdenen. Først tog vi et fotolab: vi tog billeder af ansigter og organer for at hjælpe beboerne i PNI med at finde deres eget ansigt, som de blev frataget, gjort unødvendige. For russisk kultur er dette generelt en standardhistorie, hvor folk med cerebral parese, Downs syndrom og en forsinkelse i udviklingen af ​​kognitive funktioner er fuldstændigt afskåret fra deres individualitet.

Vi udvekslede billeder med dem og erstattede muligheden for direkte kommunikation. Dette hjalp ikke kun med at blive bekendt, men også at finde årsager til samtale. Samtidig gik jeg rundt i byen og viste folk billeder af PNI og dens indbyggere. Hun kom op til metroen, på udstillinger, på messer - hun åbnede lige albummet og næsten tvunget til at se og tilbød derefter at tage billeder til disse mennesker. I de fleste tilfælde ville forbipasserende ikke se ud, hvilket i vid udstrækning er forklaret af tanken om, at hvis folk er isoleret, så er de "tattered psychos", som ikke bør invadere omverdenen. For mig var det vigtigt at vise en anden virkelighed, som de fleste mennesker ikke bare vil vide om.

Vi lavede også et lille socialt netværk for beboere i forskellige pensionskoler ved hjælp af fotos og video-beskeder, som de kunne sende til hinanden. Kun i Moskva er der tredive sådanne institutioner, hvis indbyggere på ingen måde er forbundet med hinanden. Så begyndte vi at bruge videoopkald - først på en performativ måde, hvilket tyder på, at folk udfører de samme handlinger på kameraet for at skabe grundlaget for kommunikation. Og det endte med en "fest over hegnet", da folk fra forskellige verdener samlede sig på begge sider af hegnet. Først dansede alle med video-udsendelse, og så begyndte de at bruge hegnet ikke som en forhindring, men som et net for volleyball.

Hvilke vanskeligheder er der opstået i at kommunikere med børnehjemmets beboere?

PNI er en ekstremt lukket institution, hvor folk virkelig ønsker at kommunikere med omverdenen, men ved ofte ikke, hvordan man gør det. De har et specielt liv og liv, som ikke ligner den der sker "bag væggen". Ofte er kommunikationsproblemer ikke relateret til fysiologiske og mentale egenskaber: mange beboere er ret sunde, men systemet siger, at de har træg skizofreni eller en vis grad af mental retardation. Selvom sidstnævnte ofte skyldes, at i børnehjemmet ikke blev lært at læse og skrive, og dårlig diktning forklares af manglende klasser med en taleterapeut.

Men at kommunikere med mange PNI beboere er virkelig svært. Mange af dem mangler en identitet, så de har ofte en dårlig forståelse af, hvordan og hvornår man skal tale. Mange af dem ønsker virkelig at kommunikere, men har ikke deres egen stemme og ordforråd. PNI-beboere er meget lydhøre over for fremkomsten af ​​nye mennesker. Og hvis der er en sådan mulighed (mange af dem er ved at bruge internettet), tilføjer de dig på alle sociale netværk og skriver: "Hej, hvordan har du det?" Efter denne tekst opstår der ofte et problem - de ved simpelthen ikke, hvad de skal sige næste.

Derudover kan disse mennesker ikke ligge på nogen måde, selv inden for rammerne af standard høflighed. Det kan kræve meget styrke, forårsage irritation og træthed. I det almindelige liv, hvis du bliver spurgt om din kommunikation fortsætter eller om du vil komme igen, vil du sige ja, bare for at være høflig. I omverdenen er det meget svært at fortælle en person direkte, at du ikke vil være venner med ham eller ikke vil hjælpe ham. I kostskole er dette umuligt, fordi dine løgne ikke forsvinder hvor som helst - du vil helt sikkert komme over det på dit næste besøg. Og hver gang bliver det sværere at tale de lærde mønstre, og du skal lære at kommunikere igen. Men de fortæller dig personligt hvad de synes om dit udseende, opførsel eller endda kunst. I nogle øjeblikke kunne jeg ikke holde det, og generelt er det en meget mærkelig følelse af en splittelse i en person i omverdenen med ét sprog og en gæst på børnehjemmet - med en helt anden.

Og hvordan reagerede boardingpersonalet på din handling?

I PNI er der kun chopovtsy, medarbejdere og læger. Generelt var jeg heldig, for nu er reformen af ​​sådanne pensionskoler forberedt: arbejdsgruppen tænker på, hvordan man introducerer disse mennesker i et normalt liv. I Europa har disse mennesker længe været overført til en ledsaget bopæl. Desuden var pensionskolen, som vi endte med, eksperimentel, og ledelsen fik indrømmelser og mærkelige oplevelser som "Hegnsparter". Mennesker, der arbejder på pensionskoler, adskiller sig fra hinanden i deres holdning til indbyggerne i psyko-neurologiske boardingskoler og i deres faglige kvaliteter. Selvom de, der er klar til forsøg, ofte falder fra top management - dette er det standard russiske hierarkisystem.

Hvorfor har du iført virtuelle virkelighedsbriller efter at have besøgt boarding school?

Handlingen med briller fortæller om grænsestaterne, som jeg følte mig i børnehjemmet. Jeg følte mig mærkelig, at komme til kostskole som en person med det maksimale antal muligheder for at besøge mine venner, der ikke har dem. Jeg var nødt til at lære mig at tale og handle.

Således begyndte jeg at tænke på grænsen og mine andre identiteter, for eksempel som en kunstner, en kvinde, en russisk statsborger. Derfor klængte jeg til opførelsen af ​​det virkelige og det virtuelle, fordi jeg følte at jeg var mellem to realiteter: omverdenen og isolationen. Jeg forsøgte at begrænse mig til billeder og videoer, som PNI-beboere har set i årtier, da de ikke kan forlade grænserne og gå ud til byen med briller. Jeg ville også forstå, hvordan folk reagerer på en person, der ikke ser, hvor han går, hvem snubler, ikke ved hvordan man opfatter lyde og kommunikerer. Dette billede symboliserer en person, der falder fra en verden til en anden og føler forvirring. Og det er selvfølgelig en historie om virkningen på vores identitet af nye medier - for eksempel virtuelle virkelighedsbriller.

Under kampagnen ændrede min identitet hurtigt, især da jeg blev tilbageholdt på Røde Plads. Om få timer var jeg både kunstner og psykisk syg, da jeg blev sendt til en lægeundersøgelse. Dette førte mig til tanken om, at kapaciteten ikke garanterer stabilitet og at gå ud på gaden med briller - som om at vises i omverdenen helt nøgne og forsvarsløse.

Hvorfor brændte du dit pas i den endelige handling?

Dette er en ganske symbolsk handling. Ifølge dokumentet fra 1978 er passagerne til PNI-beboere angiveligt opbevaret i brandsikre hvælvinger, og denne detaljer er meget succesfuldt overlejret på oplevelsen af ​​tab af individualitet. Jeg brændte mit pas - mit universelle identifikationsmærke i denne verden - uden at fjerne mine briller, som meget klart overførte mine oplevelser under denne kampagne.

Вы собираетесь как-то продолжать историю с интернатами?

Перепробовав все эти практики, мы будем продолжать два проекта. Первый - это агентство "Межтуризм", где люди из интернатов, не бывавшие в городе по десять-пятнадцать лет, планируют прогулочные маршруты для обычных людей и будут направлять их по скайпу. В "Межтуризме" камера работает с двух сторон. С одной стороны, ведомый общается с жителем ПНИ и следует его указаниям, с другой стороны, интернатовец видит внешний мир.

Vi lancerede dette projekt, så folk, der ikke er en del af det kreative samfund, kunne lære PNI-beboerne at kende. Det lader til, at udflugten er en meget behagelig og forståelig form, der ikke vil fremmedgøre folk. Vi har allerede gennemført flere ruter. For eksempel gik flere mennesker igår langs ruten for en PNI-resident Sergei, som ikke havde været i Moskva siden 1994, og med ham åbnede vi et monument for Yesenin, mødte en kvinde med en Chihuahua og forsøgte at finde sin gamle ven i huset. Alt dette minder om reality shows.

Det andet projekt er "Psychosquash", hvor PNI væggen vil blive brugt som et objekt til spillet. Squash stammer fra britiske fængsler, så det er en ganske symbolsk historie, og det første spil finder sted denne lørdag.

billeder: Natalia Budantseva