5 russiske mærker, der ikke deler tøj og kunst

I løbet af de sidste par år i Rusland dukkede op mange lokale mærker, der producerer tøj til livet: grundlæggende, sporty, elegant, meget anderledes. Men i forfølgelsen af ​​kommerciel succes mister unge designere ofte deres kreative komponent, således at alle værkerne ser mistænkeligt ens ud. Vi valgte unge kunstnere, for hvem design fortsat er et felt til eksperimentering, i modsætning til den fremadskridende tendens af universalitet.

Faktivt ansigt

Grundlæggeren af ​​mærket, Lusine Avetisyan, studerede ved St. Petersborgs kunstakademi opkaldt efter Stieglitz, hvor hun eksperimenterede meget - selv om lærerne ikke var interesserede i hendes kreative kaste. Men usædvanlige samlinger - med et komplekst snit, korsetter, talrige draperier, en overflod af håndlavede dikkedarer, rhinestones og blomster - sagde Frank Sozzani - sådan har Avetisyan modtaget titlen Best Project i Vogue Italia Talents konkurrence. Efter at have arbejdet som stylist i flere år, genkendte designeren tilgangen til arbejde - dette blev også hjulpet af deltagelse i Milan messen Pitty Super. Der mødte hun Maria Ter-Margaryan, der rådede Lusine til ikke at lege med designet, men at arbejde på udskrifter, så originalens tegning var synlig i tøjet.

"Bølgen af ​​kunstimplementering på alle områder af design er gået", siger Lusine ", der begynder med sweatshirts med trykkerier og reproduktioner og slutter med samarbejde mellem store modehuse med kunstnere. Det er sejt at kunst er nu fashionabelt: kunst kan overføres til enhver overflade "Et objekt, der er tilgængeligt til køb og drift. Selvfølgelig er jeg vildledende, hvis jeg siger, at den kommercielle side ikke generer mig - alligevel er udtrykket kreativt syn afgørende. Jeg vil gerne tro, at handel går hånd i hånd med kreativitet og ikke forstyrrer ive det. " Nu er de Factive Face kollektioner parret med februar først (de næste på denne liste) præsenteret i Find a Name showroom i Paris.

Februar først

Søstrene Daria og Anastasia Zhilyaev tog eksamen fra Florens skole Polimoda og bor og arbejder nu mellem Firenze, Rotterdam og deres indfødte Sankt Petersborg. Navnet på mærket refererer til grundlæggernes fødselsdag: de blev begge til at være den første februar, men med en forskel på fem år. Februar Første tøj fortæller nogle mystiske historier: hypertrophied volumes, indviklede broderier, usædvanlige materialer som vegansk hud lavet af svampe. Piger indrømmer, at deres æstetik har det stærkeste svar fra kunder i Storbritannien og Asien. Det er bemærkelsesværdigt, at pigerne samarbejder med tredjeparts artister. For eksempel med Liza Smirnova, der arbejdede på en serie udskrifter til februar første ting.

"Det forekommer mig, at hvis du beslutter dig for at gøre komplicerede ting, skal du ikke vende tilbage", siger Daria. "For eksempel kan min lærer fra Polimoda, Andrea Kammarozano, lide at arbejde med skør design, og hans agent overlever hele tiden at gøre ting til salg lettere, godt, da et par uger før Paris showroom, forfærdet af det faktum, at han forrådte sig selv, skaber en meget kompleks, fuldstændig uadapteret til livstrøje, og selvfølgelig vælger købere det. Og de bestiller meget på én gang.

Vi står også over for dette. For Briofit-samlingen har vi lavet mange enkle ting, og de hænger alle sammen usolgte her, og den grå jakke med et hul i ryggen og store ærmer, som vores designer sagde: "Dasha, jeg ved ikke, hvad det er" bestseller, vi syer det stadig til ordre. Min erfaring viser, at for at et kunstdesignprojekt skal være kommercielt vellykket, bør vi i intet tilfælde forsøge at glæde alle. De fyre, der elsker usædvanlige ting, meget loyale kunder, vil give dig gode indtægter. Men ikke fornærme dem ved at tilføje grundlæggende jeans til kollektionen. Dette er ikke ligefrem tilgivet. "

Evgenia Barkova

Eugenia er en certificeret sprogforsker. Hun anser hendes første uddannelse som en vigtig livslære: "En femårsfejl hjalp mig til at forstå to ting: For det første skal du høre dig selv, for det andet, lad det være noget, ikke en rutine. Jeg tror disse to principper følger jeg ubevidst i alt - herunder design ". Barkov gennemfører nu sine bachelorstudier på British Higher School of Design. En designers ret romantiske opfattelse af ting: Det er ikke så vigtigt, om en designidee omdannes til et utilitaristisk objekt eller forbliver et smukt koncept - det vigtigste er, at det giver følelser til en potentiel køber.

Pigen indrømmer, at hun ikke forstår, hvorfor avantgarde og kunst ofte står i modsætning til kommerciel succes: "Moderne mode essensen er en konstant bevægelse fremad, branchen er baseret på den. Og hvis du ikke er overrasket fra årstid til årstid, farvel. De fleste fashion shows i dagens mode uger er avantgarde: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler og samme Prada er super succesfulde kommercielle designere, som så vidt jeg ved, trækker inspiration fra moderne kunst. kunstnerisk værdi med værker K Unsa eller Quinn. Og den nuværende Gucci? ... Selvfølgelig er ikke alt det lige. Min elskede, utroligt talentfulde Meadham Kirchhoff og Thomas Tait fizzled ud. Sidstnævnte vandt LVMH-prisen, som er tre hundrede tusind euro plus årlig forretningsstøtte LVMH giant. Men det virkede ikke, selv om tingene var innovative. "

Eugene mener, at hvis ideen er cool, kan du i hvert fald lave en bærbar samling: "Ideen er altid primær. For mig er denne tilgang nu prioriteret - at gøre det, du elsker før sindet og ikke at gå på kompromis. Jeg tror ikke hvordan man laver dit projekt kommercielt Lad det være en uansvarlig og punk-tilgang, men jeg ser meget flere udsigter i det end i pengeinstitutternes tanker. Jeg ønsker at afslutte min gradueringssamling så godt som muligt. Når jeg fortsætter med at eksperimentere, overraske og inspirere, gør noget , Tors o ligesom meget og hårdt at tale. "

Natalya Timofeeva

Sidste år viste Rostovka Natalya Timofeeva, som blev vinder af konkurrencen "New Names in Design", en samling i Mercedes-Benz Fashion Week Russia, og i dag fortsætter hun med at arbejde væk fra hovedstaden. Hendes tilgang til design er fængslende: i Timofeevas værker eksisterer rolige silhuetter sammen med groteske styling, vintageindretning med elementer af lys plast og fejende håndtryk med omhyggelige broderier.

Natalia tog afgang fra kunstskole og arkitektonisk akademi med en specialitet "kunstner-stylist": "Jeg har altid ønsket at overraske folk og arbejde med komplekse materialer, der ikke er karakteristiske for at skabe tøj. Når jeg først besluttede at genoplive en gammel bedstemors kjole og syede en stor blomst fra en brudt paraply. , sådan begyndte det hele. Jeg forstår stadig ikke hvad det er forbundet med, men jeg vil altid tilføje noget "fra mig selv".

Det er meget svært at finde en balance mellem kreativitet og handel! Men jeg er taknemmelig for mine kunder for at vælge ting, der blev skabt til kreativ skydning. De købes af selvsikker kvinder, der ikke er bange for at udtrykke sig; Nu begyndte jeg at arbejde med mænd. Hvert år skaber jeg omkring fire kapselsamlinger plus mange tredjepartsprojekter og selvfølgelig individuelle ordrer. Hvis du finder dig selv i noget og gør det med kærlighed, så er der ingen barrierer og begrænsninger. "

Masha Lamzina

Masha Lamzina bor i Vladivostok, men kunstnerens værker, om malerier eller tøj, flyver rundt om i verden. Lamzinas stil er lys og genkendelig - almindelig grafisk print på en lys eller mørk baggrund, ofte provokerende og paradoksal. Tegningerne udføres manuelt ved hjælp af en simpel stencil og klorblegemiddel, men for at afslutte arbejdet, er det til tider nødvendigt med mange forsøg og fejl. Masha studerede grafisk designer, fra barndommen var glad for mode og skabelsen af ​​avantgarde tøj. Som følge heraf gik hun til finalen i ITS-konkurrencen i Italien og modtog en invitation til en praktikplads i modehuset John Galliano - så Lamzina stoppede sit job som grafisk designer og gik professionelt ind i mode.

Masha siger, at hun bruger en stor mængde tid og kræfter på at arbejde med trykkerier, tekstiler og teksturer: "Det er det der tiltrak mig fra begyndelsen - skabelsen af ​​noget, der er meget fashionabelt på samme tid og aldrig går ud af mode, unikke ting, hvor der vil altid være æstetisk værdi, selv ti, tyve eller halvtreds år senere. Jeg kan godt lide at tilpasse mine ideer til små samlinger (især Lamzina samarbejdede med Vladivostok mærket af basistøj "More". - Ed.) tilgængelig for et stort antal mennesker, men jeg anser stadig det vigtigste arbejde for at være projekter, hvor der er kunsttryk, en masse manuel arbejdskraft, eksperimentelle nedskæringer og avantgarde silhuetter.

Alt har sin egen forbruger, og det meste af det jeg gør er udsolgt umiddelbart efter præsentationerne. Ikke desto mindre søger jeg altid en balance mellem, hvad jeg har opnået og muligheden for udvikling, nye markeder. Det er meget interessant at være mellem kunst og design, jeg kan godt lide at besætte denne særlige niche. Det vigtigste er at kunne fortælle din historie og formidle ideer til dem, til hvem de vil være interessante. "